Mag-upload ng mga larawan ng artist, album artwork, storyboard, o footage ng performance. Nakatutulong ang mga sangguniang ito na itakda ang hitsura ng artist, tagpuan, at pangkalahatang estilo. Maaari ka ring magsimula nang wala ang mga ito.
Maglagay ng prompt para sa performance, tagpuan, galaw ng camera, at mood. Magplano ng iba't ibang eksena para sa berso at chorus, at magdagdag ng mga keyframe para gabayan ang mahahalagang sandali.
Buuin ang mga klip at ayusin sa tuloy-tuloy na timeline. Suriin ang pagkakasunod-sunod, ayusin ang mga indibidwal na kuha, at tapusin ang pagsabay ng video sa kanta bago ito ilabas.
Madalas mangailangan ang buong music video ng higit sa isang performance o tagpuan. Maaaring gusto mo ng simulang nagpapakilala sa artist, karagdagang footage para suportahan ang kuwento, at huling kuhang nag-uugnay sa lahat.
Bumubuo ang Kling 4.0 ng mga klip na hanggang 30 segundo sa bawat pagkakataon. Sa Continuous Timeline Creation, maaari mong ayusin ang mga klip nang sunod-sunod, magsingit ng bagong footage, at gumawa ng mga pagbabago habang nabubuo ang video. Gumawa ng mas mahabang music video mula sa maraming eksena nang hindi nagsisimula ng bagong proyekto tuwing kailangan ng isa pang kuha.
Hindi kailangang manatiling pareho ang visual sa buong kanta. Maaaring mas angkop ang malapit at personal na close-up sa mabagal na berso, habang maaaring mangailangan ang masiglang chorus ng mas malalawak na kuha, mas matinding ilaw, o mas maraming galaw.
Planuhin ang mahahalagang sandali ng bawat eksena gamit ang maraming keyframe ng Kling 4.0. Gumamit ng hanggang 10 reference frame para gabayan ang pose ng karakter, pananaw ng camera, at pagbabago ng komposisyon sa klip. Gumawa ng footage na may malinaw na visual na pag-usad, pagkatapos ay ayusin ang mga kuha upang tumugma sa estruktura at ritmo ng iyong track.
Isang music video, maraming lokasyon, iisang nakikilalang performer. Dalhin ang artist mula sa bakanteng rehearsal room patungo sa mataong entablado, pagkatapos ay sa eksenang maaari lamang umiral sa screen. Gamitin ang mga portrait, styling, kulay, at iba pang detalyeng tumutukoy sa kanyang hitsura.
Tumatanggap ang Omni Reference ng Kling 4.0 ng hanggang 15 pinagsamang sanggunian, alinsunod sa limitasyon ng bawat input. Maaaring gabayan ng mga larawan ng artist, performance clip, at visual na sanggunian ang mga bagong kuha, upang manatiling nakikilala ang mga pamilyar na katangian habang nagbabago ang ilaw, damit, at paligid.
I use Kling AI every day. It's amazing to see the almost daily progress it makes. I used AI for fun at first, and I now find that Kling AI's animations allow me to gain professional visibility, with three times more views on my animated posts than on my static posts.
I have successfully collaborated with world-renowned artists and well-known companies that are recognized globally
Kling AI has been instrumental in transforming my creative workflow, unlocking new dimensions of artistic expression that were once unimaginable. I use Kling AI extensively to develop high-concept visuals, animate surreal dreamscapes, and create AI-assisted films that blur the line between reality and fantasy. Kling AI's deep learning capabilities have not only enhanced my creative efficiency but also inspired me to explore storytelling in ways I never thought possible.
Bagong single, EP, o track na ilang buwan mo nang itinatabi. Magsimula sa musika, buuin ang visual, at gawin ang video na iniisip mo gamit ang Kling 4.0.
Tuloy-tuloy na Timeline | Omni Reference | Hanggang 10 Keyframe | 4K na Output
