Importez des photos d'artistes, des pochettes d'album, des storyboards ou des séquences de performance. Ces références aident à définir l'apparence de l'artiste, les décors et le style général. Vous pouvez aussi commencer sans elles.
Saisissez une consigne pour la performance, le décor, les mouvements de caméra et l'ambiance. Prévoyez des scènes différentes pour les couplets et les refrains, et ajoutez des images clés pour guider les moments importants.
Générez vos clips et organisez-les sur une timeline continue. Examinez l'enchaînement, affinez les plans et terminez la synchronisation avec votre chanson avant sa sortie.
Un clip musical complet nécessite souvent plusieurs performances ou décors. Vous pouvez vouloir une ouverture présentant l'artiste, des séquences supplémentaires pour soutenir l'histoire et un plan final qui rassemble le tout.
Kling 4.0 génère des clips allant jusqu'à 30 secondes à la fois. Avec Continuous Timeline Creation, organisez-les dans l'ordre, insérez de nouvelles séquences et apportez des changements pendant le développement de la vidéo. Construisez un clip plus long à partir de plusieurs scènes sans démarrer un nouveau projet à chaque plan supplémentaire.
Les visuels n'ont pas à rester identiques tout au long d'une chanson. Un couplet lent peut mieux fonctionner avec un gros plan intime, tandis qu'un refrain énergique peut demander des plans plus larges, une lumière plus forte ou davantage de mouvements.
Planifiez les moments essentiels de chaque scène grâce aux multiples images clés de Kling 4.0. Utilisez jusqu'à 10 images de référence pour guider les poses, les points de vue et les changements de composition d'un clip. Créez des séquences présentant une progression visuelle claire, puis organisez les plans selon la structure et le rythme du morceau.
Un clip musical, plusieurs lieux et un interprète reconnaissable. Faites passer votre artiste d'une salle de répétition vide à une scène bondée, puis dans un univers qui ne pourrait exister qu'à l'écran. Travaillez avec les portraits, le style, les couleurs et les autres détails qui définissent son apparence.
Omni Reference de Kling 4.0 accepte jusqu'à 15 ressources combinées, dans les limites propres à chaque type d'entrée. Les photos d'artistes, séquences de performance et références visuelles peuvent guider de nouveaux plans pour conserver des traits familiers malgré les changements d'éclairage, de vêtements ou de décor.
I use Kling AI every day. It's amazing to see the almost daily progress it makes. I used AI for fun at first, and I now find that Kling AI's animations allow me to gain professional visibility, with three times more views on my animated posts than on my static posts.
I have successfully collaborated with world-renowned artists and well-known companies that are recognized globally
Kling AI has been instrumental in transforming my creative workflow, unlocking new dimensions of artistic expression that were once unimaginable. I use Kling AI extensively to develop high-concept visuals, animate surreal dreamscapes, and create AI-assisted films that blur the line between reality and fantasy. Kling AI's deep learning capabilities have not only enhanced my creative efficiency but also inspired me to explore storytelling in ways I never thought possible.
Un nouveau single, un EP ou un morceau gardé depuis des mois : partez de la musique, développez les visuels et créez avec Kling 4.0 la vidéo que vous imaginez.
Timeline continue | Omni Reference | Jusqu'à 10 images clés | Sortie 4K
