Film i telewizja: od sceny do ekranu
W zespołach filmowych i telewizyjnych przekonujące ujęcie wymaga wiarygodnych kreacji aktorskich, kontrolowanego ruchu kamery oraz miejsca w ostatecznym montażu.
Oko reżysera
Kim Sung-soo, reżyser filmu 12.12: The Day, wznowił produkcję swojego krótkometrażowego filmu AI WormTrain po tym, jak Kling 4.0 umożliwiło mu tworzenie fizycznych kolizji, z którymi wcześniejsze modele miały trudności.
WormTrain, krótkometrażowy film AI reżysera Kim Sung-soo
Li Shaohong, reżyserka The Dream of Red Mansions i Palace of Desire, podkreśliła poprawę jakości realizacji filmowej oraz gry postaci.
Reżyser Lu Chuan podkreślił ulepszoną zdolność Kling 4.0 do rozumienia i podążania za złożonym kierunkiem twórczym.
Liu Cuihu, autor powieści, na podstawie których powstały Fake It Till You Make It oraz In Between, pełni również funkcję głównego reżysera i scenarzysty dramatu AI Tonghang Xiangqing.
Test produkcyjny
Dla zespołów produkcyjnych prawdziwym testem jest to, ile wygenerowanego materiału trafia do ostatecznego montażu.
Ash Koosha, współzałożyciel i CEO Fountain 0, wykorzystał Kling 3.0 do generowania wideo w swoich pełnometrażowych produkcjach z 2026 roku Dreams of Violets (oficjalna projekcja na Festiwalu Filmowym Tribeca 2026) i ODYSSEUS: The Fall. Na podstawie wczesnych testów z Kling 4.0 jego zespół spodziewa się co najmniej 50% redukcji odrzuconego materiału.
Tong Guangyu, reżyser AI w YOUHUG MEDIA, który pracował nad Sijiaolong, stwierdził, że większość materiału z jego testów Kling 4.0 można było od razu wykorzystać w montażu lub zachować jako alternatywne ujęcia.
Li Xiaopan kieruje operacjami w Heguang Studio, firmie zajmującej się efektami wizualnymi i postprodukcją założonej przez Chena Sichenga. W portfolio firmy znajdują się Lost in the Stars i Endless Journey.
Rendering Love łączy ujęcia z udziałem aktorów ze scenami wirtualnych idoli generowanych przez SI. Serial łączy Barunson E&A, MBC C&I AI Contents Lab i Kling AI. Sang Wook Lee, szef Laboratorium, podzielił się swoim doświadczeniem:
Harry Hyun, reżyser filmowy i założyciel MooAm, korzysta z Kling 4.0 przy realizacji pełnometrażowego filmu kostiumowego Natasha, który łączy ujęcia z udziałem aktorów z efektami VFX generowanymi przez SI.
Gdzie Kling 4.0 znajduje zastosowanie w reklamie
Reklama wymaga zarówno kreatywnej eksploracji, jak i wyraźnego kierunku wizualnego.
Tom-Jacques Perret, współzałożyciel UNVEIL, wykorzystał Kling 4.0 podczas tworzenia reklamy dla duńskiej marki modowej Heliot Emil.
Animacja: reżyseria pomiędzy ujęciami
Animacja pełnometrażowa wymaga, aby postacie, scenografie i wykonania zachowały spójność w setkach ujęć.
Minibots, pełnometrażowa animacja z wyłącznym wsparciem technicznym od Kling AI, jest reżyserowana przez John Adams i produkowana przez Diane Shorthouse, oboje współzałożycieli Evolutionary Films.
Cao Han, współreżyser i szef AIGC pełnometrażowego filmu animowanego AI Born of the Tide, podkreślił bardziej precyzyjną realizację szczegółowych instrukcji kreatywnych.
Born of the Tide, animowany film AI współreżyserowany przez Cao Hana
