Điện ảnh & Truyền hình: Từ cảnh quay đến màn ảnh
Đối với các đội ngũ điện ảnh và truyền hình, một cảnh quay cuốn hút cần có diễn xuất thuyết phục, chuyển động máy quay được kiểm soát và chỗ đứng trong bản dựng cuối cùng.
Con mắt của đạo diễn
Kim Sung-soo, đạo diễn của 12.12: The Day, đã tiếp tục sản xuất bộ phim ngắn AI WormTrain của mình sau khi Kling 4.0 cho phép ông tạo ra các va chạm vật lý mà những mô hình trước đó gặp khó khăn khi tái hiện.
WormTrain, một phim ngắn AI của đạo diễn Kim Sung-soo
Li Shaohong, đạo diễn của The Dream of Red Mansions và Palace of Desire, nhấn mạnh những cải thiện về chất lượng điện ảnh và phần thể hiện nhân vật.
Đạo diễn Lu Chuan nhấn mạnh khả năng được cải thiện của Kling 4.0 trong việc hiểu và làm theo định hướng sáng tạo phức tạp.
Liu Cuihu, tác giả của các tiểu thuyết đứng sau Fake It Till You Make It và In Between, cũng là tổng đạo diễn và biên kịch của bộ phim truyền hình AI Tonghang Xiangqing.
Bài kiểm thử sản xuất
Đối với các đội ngũ sản xuất, bài kiểm tra thực sự là có bao nhiêu cảnh quay được tạo có mặt trong bản dựng cuối cùng.
Ash Koosha, đồng sáng lập kiêm CEO của Fountain 0, đã sử dụng Kling 3.0 để tạo video cho các phim dài năm 2026 Dreams of Violets (chiếu chính thức tại Liên hoan phim Tribeca 2026) và ODYSSEUS: The Fall. Dựa trên các thử nghiệm ban đầu với Kling 4.0, nhóm của ông kỳ vọng giảm ít nhất 50% lượng cảnh quay bị loại bỏ.
Tong Guangyu, một đạo diễn AI của YOUHUG MEDIA từng làm việc trên Sijiaolong, nhận thấy rằng phần lớn cảnh quay từ các thử nghiệm Kling 4.0 của mình có thể được dùng trực tiếp trong khâu dựng hoặc giữ lại như những phương án thay thế.
Li Xiaopan phụ trách vận hành tại Heguang Studio, một công ty VFX và hậu kỳ do Chen Sicheng sáng lập. Các dự án tiêu biểu của công ty bao gồm Lost in the Stars và Endless Journey.
Rendering Love kết hợp cảnh quay người thật với các cảnh idol ảo do AI tạo ra. Loạt phim này quy tụ Barunson E&A, MBC C&I AI Contents Lab và Kling AI. Sang Wook Lee, Trưởng phòng Thí nghiệm, đã chia sẻ trải nghiệm của mình:
Harry Hyun, đạo diễn phim và nhà sáng lập MooAm, đang sử dụng Kling 4.0 cho bộ phim cổ trang Natasha, tác phẩm kết hợp cảnh quay người thật với VFX do AI tạo ra.
Vai trò của Kling 4.0 trong lĩnh vực quảng cáo
Quảng cáo đòi hỏi vừa khám phá sáng tạo vừa có định hướng hình ảnh rõ ràng.
Tom-Jacques Perret, đồng sáng lập UNVEIL, đã dùng Kling 4.0 khi phát triển một quảng cáo cho thương hiệu thời trang Đan Mạch Heliot Emil.
Hoạt hình: Đạo diễn xuyên suốt các cảnh quay
Trong phim hoạt hình chiếu rạp, nhân vật, bối cảnh và diễn xuất cần giữ được sự nhất quán xuyên suốt hàng trăm cảnh quay.
Minibots, một phim hoạt hình chiếu rạp nhận hỗ trợ kỹ thuật độc quyền từ Kling AI, do John Adams đạo diễn và Diane Shorthouse sản xuất, cả hai đều là đồng sáng lập Evolutionary Films.
Cao Han, đồng đạo diễn kiêm Trưởng bộ phận AIGC của phim hoạt hình AI Born of the Tide, nhấn mạnh khả năng thực thi chính xác hơn đối với các chỉ dẫn sáng tạo chi tiết.
Born of the Tide, một phim hoạt hình AI được đồng đạo diễn bởi Cao Han
