아무리 탄탄한 촬영본이라도 편집이 필요합니다. 어떤 샷을 살릴지, 어디에서 컷을 넣을지, 사운드 흐름은 어떠한지, 장면마다 시각 요소가 맞는지 결정해야 합니다. 때로는 샷에 새로운 배경이나 다른 카메라 처리 방식이 필요하기도 합니다. 이 가이드는 전통적인 타임라인에서 동영상을 편집하는 방법과 Kling AI video generator가 레퍼런스를 사용해 기존 영상을 변경하는 방식을 설명합니다. 또한 최종본을 공유하기 전에 무엇을 확인해야 하는지도 배울 수 있습니다.
전통적인 도구로 동영상을 편집하는 방법
전통적인 타임라인 기반 도구나 프롬프트와 레퍼런스를 활용해 촬영본을 수정하는 AI 도구를 사용해 동영상을 편집할 수 있습니다. 전통적인 편집을 할 때는 촬영본, 오디오, 그래픽과 함께 완성본이 전달해야 할 메시지를 명확히 정하는 것부터 시작하세요. 이 동영상 편집 튜토리얼은 클립을 정리하는 것부터 최종본을 내보내는 것까지 네 가지 핵심 단계를 안내합니다.
단계 1: 동영상 촬영본 가져오기 및 정리
비디오 클립, 대사, 음악, 그래픽을 편집기로 가져오세요. 장면이나 주제별로 관련 파일을 묶고, 가장 좋은 테이크에 표시하여 빠르게 찾을 수 있게 하세요. 타임라인을 만들기 전에 소스 자료의 화면 비율과 오디오 품질을 확인하세요. 체계적인 정리는 누락된 샷을 일찍 발견하는 데도 도움이 됩니다.
2단계: 클립을 잘라 타임라인을 구축하세요
가장 좋은 쇼트를 타임라인에 시청자가 보길 원하는 순서로 배치하세요. 러프 컷을 만든 다음, 일시 정지, 반복되는 순간, 이야기를 지지하지 않는 영상을 제거하세요. 각 클립의 길이를 조정해 속도를 제어하고, 장면을 연결하거나 시간 또는 장소의 변화를 보여줄 때 도움이 되는 전환을 사용하세요.
3단계: 오디오, 색상, 시각적 세부 조정
러프 컷이 만족스럽게 느껴지면, 마무리 디테일에 집중하세요:
- 오디오: 대사와 음악의 균형을 맞추고, 방해가 되는 배경 소음을 줄이며, 클립 간 볼륨 변화를 부드럽게 만드세요.
- Visuals: 노출과 색상을 정확하게 맞추고, 인접한 샷과의 분위기를 일치시키며, 자막, 제목, 로고가 읽기 쉬운 상태를 유지하세요.
4단계: 최종 영상을 내보내고 공유하기
전체 편집본을 시청하여 어색한 컷, 누락된 그래픽, 갑작스러운 오디오 변화를 확인하세요. 대상 플랫폼에 맞는 내보내기 설정을 선택하되, 특히 해상도, 화면비, 자막 요구 사항을 확인하세요. 게시하거나 공유하기 전에 내보낸 파일을 열어 마지막으로 검토하세요.
AI로 영상 편집하는 방법
전통적인 편집 도구는 컷, 타이밍, 사운드를 제어할 수 있게 해 줍니다. 한 장면에 새로운 피사체, 배경, 또는 카메라 앵글이 필요할 때, AI는 과정을 단순화하고 수작업을 줄여 줄 수 있습니다. Kling 4.0은 영상 제작과 편집을 연결된 멀티모달 워크플로로 통합합니다. 텍스트, 이미지, 비디오, 피사체, 타이밍 제어를 결합해 결과를 안내합니다. 이를 통해 기존 영상에 필요한 변경을 정확히 적용하고 반복적인 수작업을 줄이며 새로운 버전을 더욱 효율적으로 탐색할 수 있습니다.
1단계: 비디오를 업로드하고 참조 애셋을 추가하세요.
편집하려는 비디오를 기본 클립으로 업로드하는 것으로 시작한 다음, 의도한 변경 사항을 보여 주는 다른 비디오 클립과 참조 애셋을 추가하세요. Kling 4.0은 기본 비디오 1개를 포함하여 편집 작업당 최대 5개의 입력 비디오 클립을 지원합니다. 각 클립은 3~30초 길이여야 하며, 모든 클립의 총 재생 시간은 30초를 초과할 수 없습니다.
편집을 안내하는 데 도움이 되도록 참조 이미지를 추가하는 것을 권장합니다. Omni Reference를 사용하면 Kling 4.0은 이미지, 동영상, 피사체, 음성 참조를 포함해 최대 15개의 결합된 참조 자산을 지원합니다. 이러한 자산에는 키프레임 이미지가 포함될 수 있으며, 새로운 시퀀스를 만들 때 최대 10개의 키프레임을 자유롭게 정의할 수 있습니다. 이 자산은 캐릭터 외형, 카메라 움직임 및 기타 시각적 세부 사항을 안내하여, 프롬프트를 작성하기 전에 Kling이 더 명확한 방향을 잡도록 도와줍니다.
2단계: 원하는 변경 사항 설명하기
참조 자료가 준비되면, 변경하고자 하는 내용과 각 참조가 결과를 어떻게 안내해야 하는지 설명하는 프롬프트를 작성하세요. 예를 들어, 참조 동영상을 사용해 원본 클립의 특정 부분에서 카메라 움직임을 안내하거나, 참조된 피사체로 캐릭터를 대체할 수 있습니다. 편집하려는 동영상의 부분과 주변 환경, 캐릭터 외형, 시각적 스타일과 같이 일관성을 유지해야 하는 세부 사항을 지정하세요.
3단계: 동영상을 생성하고 검토하며 다듬기
동영상을 생성하고 결과가 초기 목표와 일치하는지 검토하세요. 주제, 객체 세부 정보, 동작, 카메라 방향, 장면 연속성, 속도, 대화, 중요한 텍스트나 브랜드 요소가 기대에 부합하는지 확인하세요. 여전히 손봐야 할 부분이 있다면, 내보내기 전에 더 구체적인 프롬프트나 레퍼런스를 사용해 해당 부분을 다듬으세요.
Kling 4.0을 사용하면 텍스트, 이미지, 피사체 및 기타 지원 입력을 결합하여 기존 영상에 목표한 변경을 가할 수 있습니다. 피사체를 추가·수정·제거하거나, 동영상 배경을 변경하거나 제거하고, 시각적 스타일, 날씨, 색상, 소재, 샷 규모, 시점을 비롯한 세부 사항을 조정할 수 있습니다. Precise Video Editing에서는 참조 이미지와 프롬프트를 활용해 새 캐릭터를 도입하거나 대사를 수정할 수 있어, 주변 장면의 일관성을 유지하는 데 도움이 됩니다.
참조 이미지 | 참조 영상 | 생성된 결과 |
| 프롬프트: 영상 끝에서 상자를 다시 열면 @Subject1이 안에 누워 잠들어 있습니다. 마지막 문장 “Ah, it's all old stuff.”을 “여기에 왜 돼지가 있지?”로 바꿔 주세요. | ||
AI 비디오 편집의 이점은 무엇인가요?
AI 비디오 편집은 복잡한 장면 변경을 더 쉽게 접근할 수 있도록 하고, 반복적인 수작업을 줄이며, 기존 영상을 재활용할 수 있는 자유를 넓혀 줍니다. 초보자에게는 프롬프트와 참고 자료로 변경 사항을 설명하는 것만으로도 고급 마스킹, 트래킹, 합성 기술을 먼저 숙달하지 않고도 실용적인 출발점을 제공합니다. Kling 4.0은 기존 샷을 수정하고 대체 버전을 탐색하며 누락된 장면을 생성하는 데 도움이 되며, Kling 워크스페이스는 생성된 클립을 하나로 모을 수 있게 해 줍니다.
프롬프트로 복잡한 편집을 더 쉽게 만들기
전통적인 워크플로에서는 배경을 바꾸거나 캐릭터를 교체하거나 원치 않는 객체를 제거하는 데 여러 편집 작업이 필요할 수 있습니다. AI 비디오 편집을 사용하면 변경해야 할 내용을 설명하고, 결과를 명확히 하기 위해 참고 자료를 추가하며, 유지하고 싶은 장면의 부분을 지정할 수 있습니다.
Kling 4.0의 정밀한 비디오 편집은 피사체, 표정, 신체 움직임, 배경, 카메라 위치, 카메라 움직임, 시각적 스타일에 대한 특정 변경을 지원합니다. 또한 참조한 캐릭터를 도입하거나 대사를 수정할 수 있습니다. 예를 들어 발표자의 외양, 의상, 원래 퍼포먼스를 유지하도록 요청하면서 주변 환경을 변경할 수 있습니다.
더 명확한 지시를 위해 프롬프트를 변경 사항, 따라야 할 참고 자료, 유지할 세부 사항으로 나누세요. 이렇게 하면 복잡한 편집을 더 쉽게 접근하고 검토 후 결과를 더 집중적으로 다듬을 수 있습니다.
참조 이미지를 사용하여 여러 캐릭터 교체 | ||
참조 이미지 | 참조 비디오 | 생성된 결과 |
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이미 보유한 영상으로 더 많은 버전을 만들어 보세요
새로운 제품, 환경 또는 캠페인 아이디어가 항상 또 다른 전체 촬영을 필요로 하는 것은 아닙니다. 기존 영상을 재사용하면 제작 작업을 줄이고 모든 장면을 처음부터 다시 구축하지 않고도 다양한 버전을 탐색할 수 있습니다.
Kling 4.0은 프롬프트와 레퍼런스를 통해 제품이나 캐릭터를 교체하고 시각적 디테일을 수정할 수 있게 해줍니다. 또한 참조 영상이 내러티브의 속도, 샷 구성, 시각적 표현을 안내하도록 하면서 자신만의 에셋을 도입할 수 있습니다. 기존 제품 광고를 크리에이티브 레퍼런스로 활용하고 제품 이미지를 추가한 다음, 장면이 브랜드를 어떻게 드러내야 하는지 설명해 보세요.
제품 출시, 계절 캠페인 또는 소셜 콘텐츠를 위한 변형을 개발할 때 유용합니다. 각 버전에 명확한 목적을 부여하고, 참조를 활용해 이어가고 싶은 창의적 세부 사항을 안내하면서 대표 제품, 배경, 시각적 스타일과 같은 관련 요소를 변경하세요.
캐릭터와 시각적 디테일을 더욱 일관되게 유지하세요
장면이 바뀌어도 알아볼 수 있는 캐릭터나 제품은 여전히 동일한 대상으로 느껴져야 합니다. AI 참조는 유지하고 싶은 세부 정보를 전달하는 데 도움이 되어, 모든 시각적 특징을 반복해서 설명할 필요를 줄여 줍니다.
Kling 4.0의 Omni Reference는 최대 15개의 참조 자산 내에서 이미지, 비디오, 피사체를 결합합니다. 피사체 사진, 캐릭터 턴어라운드, 이미지 그리드, 스토리보드, 와이어프레임을 포함하여 최대 10개의 이미지 참조를 지원합니다. 비디오 참조는 총 길이가 30초를 넘지 않는 최대 5개의 비디오로 퍼포먼스, 움직임, 카메라 연출, 템포를 안내할 수 있습니다. 최대 7개의 피사체 참조는 누가 나타나는지를 정의하는 데 도움이 되며, 지원되는 음성 참조는 캐릭터의 음성 정체성을 안내합니다. 이러한 개별 제한은 결합된 총량 내에서 적용됩니다.
반복적으로 등장하는 진행자나 제품의 경우 특징을 정의할 수 있는 명확한 참조를 사용하고 각 자산에 구체적인 역할을 부여하세요. 구도, 조명, 장면이 바뀌어도 얼굴, 헤어스타일, 의상, 제품 형태, 소재, 색상이 일관성을 유지하는지 확인합니다.
더 큰 창의적 자유로 스토리의 빈틈을 채우세요
편집에는 촬영되지 않았던 반응 쇼트, 더 명확한 제품 데모, 두 장면을 이어 주는 쇼트가 필요할 수 있습니다. AI 생성은 누락된 자료를 만들어 내고 원본 촬영을 넘어 아이디어를 탐색할 수 있는 방법을 제공합니다.
Kling 4.0은 한 번 생성할 때 3~30초 분량과 최대 10개의 유연한 키프레임을 지원합니다. 새 시퀀스에서 등장인물이 등장하거나, 제품이 나타나거나, 장면이 전환되는 등 중요한 비주얼 순간을 정의한 다음, 액션과 카메라가 그것들을 어떻게 연결해야 하는지 설명하세요. 달리기, 춤, 격투, 복잡한 카메라 움직임 동안의 안정성이 향상되어 보다 야심찬 추가 쇼트를 제작하는 데에도 도움이 됩니다.
예를 들어, 도입 쇼트에서 데모, 그리고 최종 공개로 이어지는 제품 시퀀스를 만들어 보세요. 기존 영상과 주제 참조 및 시각적 방향을 맞춰 새 자료가 전체 편집에서 명확한 역할을 하도록 합니다.
키프레임 | 생성된 결과 |
하나의 워크스페이스에서 클립 조립 및 다듬기
개별 샷이 준비되면 여전히 전체 영상으로 이어져야 합니다. 연속 타임라인을 생성하면 Kling 워크스페이스에서 클립을 한데 모을 수 있어 기본 조립과 지속적인 수정이 더욱 편리해집니다.
생성된 클립을 타임라인에 추가하고 시퀀스를 미리 확인하여 순서, 속도, 연속성을 점검하세요. 불필요한 부분을 잘라내고, 개별 클립을 교체하며, 이야기에서 더 많은 디테일이 필요한 지점에 업로드한 영상이나 새로 생성한 자료를 삽입할 수 있습니다. 또한 타임라인 위치에서 자산을 편집하거나 다시 생성하면 업데이트된 결과가 그 자리에 이전 버전을 대체합니다.
제품 영상의 경우 도입부, 데모, 클로징 샷을 배치한 뒤 개선이 필요한 부분을 수정하세요. 이렇게 하면 전체 구성을 다시 만들 필요 없이 시퀀스를 계속 발전시킬 수 있습니다. 편집이 완성되면 워크스페이스에서 결합된 영상을 바로 다운로드하세요.
편집한 영상의 선명하고 시네마틱한 품질을 유지하세요
Kling 4.0은 1080p와 4K (출시 예정)에서 10비트 HDR 출력을 지원하여 최종 영상에 더욱 풍부한 디테일, 부드러운 톤 전환, 그리고 깊이 있는 시각적 표현을 제공합니다. 이러한 특성은 시네마틱한 조명, 강한 대비, 야간 촬영, 역광, 정교한 시각적 디테일이 있는 영상에서 특히 유용합니다. 배경을 변경하거나 피사체를 교체하고 샷을 다듬을 때 고품질 출력은 편집된 결과를 선명하고 디테일하며 시네마틱하게 유지하는 데 도움이 됩니다.
Kling 4.0은 자막, 타이틀 및 기타 시각 요소를 위한 가독성 높은 다국어 온스크린 텍스트도 지원합니다. 향상된 텍스트 안정성은 카메라 움직임과 장면 전환 중에도 중요한 정보를 선명하고 읽기 쉽게 유지하여 보다 완성도 높은 최종 영상을 구현합니다.
전문적인 영상 편집 팁과 피해야 할 흔한 실수
전통적인 타임라인에서 편집하든, AI video editor를 활용하든, 또는 두 방식을 결합하든, 동일한 창의적 원칙은 여전히 중요합니다. 프로젝트 전반에 걸쳐 다음 습관을 기억해 둘 가치가 있습니다.
편집 전에 스토리를 계획하세요
타임라인이 가득 찰 때까지 기다렸다가 비디오가 무엇에 관한 것인지 결정하지 마세요. 먼저 타깃 시청자, 메시지, 원하는 행동을 정의하세요. 그런 다음 핵심 스토리 비트와 각 부분에 필요한 영상이나 참고 자료를 파악하세요. 작성된 장면 설명에서 새로운 숏을 만들어야 한다면, text-to-video 생성이 도움이 될 수 있습니다. 사전에 계획하면 어떤 순간에 키프레임이 필요한지, 어떤 세부 정보를 참고 이미지나 비디오로 전달하는 것이 가장 좋은지도 더 쉽게 결정할 수 있습니다.
명확한 역할 없이 과도한 자료를 생성하거나 수집하는 것은 흔한 실수입니다. 더 많은 영상이 더 강력한 편집을 자동으로 만들어 주지는 않습니다. 간단한 개요는 어떤 장면이 필수이며 어떤 것이 선택 사항인지, 그리고 영상에서 명확한 전환이나 비주얼 변화가 필요한 위치가 어디인지 보여 줌으로써 시간을 절약할 수 있습니다.
서로 다른 장면 전반에서 시각적 일관성을 유지하세요
컷을 전환할 때 다음 세 가지 영역에서 연속성을 확인하세요:
- 피사체와 소품: 캐릭터의 외형, 의상, 제품 세부 사항.
- 조명과 배경: 색상, 조명 방향, 주변 환경.
- 구도와 카메라: 화면 위치, 카메라 각도, 움직임.
AI 생성 또는 편집된 영상은 작은 불일치를 초래할 수 있습니다. 중요한 세부 정보를 유지하기 위해 참고 자료를 활용하고, 전체 시퀀스를 검토하며, 다음 편집에서 의도치 않은 변화를 겨냥하세요.
시각 효과와 스토리텔링의 균형 맞추기
전환, 카메라 움직임, 시각 효과, 그리고 스타일화된 AI 생성 샷은 이야기 전개에 기여할 때 영상을 더욱 몰입감 있게 만들 수 있습니다. 그러나 효과를 너무 많이 추가하면 리듬이 깨지고 중요한 순간에서 시선이 분산될 수 있습니다. 효과를 남기기 전에 그것이 장면에 어떤 가치를 더하는지 생각해 보세요. 변화가 명확해지는가, 제품을 강조하는가, 정보를 드러내는가, 감정을 강화하는가, 아니면 시청자의 시선을 유도하는가? 이러한 목적 가운데 어떤 것도 충족하지 못한다면 더 단순한 효과나 깔끔한 컷이 더 나은 선택일 수 있습니다.
다양한 플랫폼에 맞게 비디오 최적화하기
완성된 마스터가 항상 최종 전달물은 아니다. 플랫폼마다 화면 비율, 길이, 세이프 영역, 자막 스타일, 오프닝 훅, 템포 등 요구 사항이 다를 수 있다. 가로형 브랜드 필름과 세로형 소셜 컷은 다른 프레이밍과 타이밍을 사용하면서도 동일한 핵심 스토리를 공유할 수 있다. 프로젝트가 여러 채널에 공개될 예정이라면 이러한 변형을 초기에 계획하라. 필요한 전달 해상도에서 클립이 흐릿해 보인다면 최종 익스포트 전에 비디오 업스케일링으로 선명도를 향상시킬 수 있다.
또한 시청자가 콘텐츠를 어떻게 접하는지도 고려하라. 어떤 사람은 소리 없이 시청하고, 다른 사람은 계속 볼지 결정하기 전에 처음 몇 초만 볼 수 있다. 중요한 시각 정보를 읽기 쉽게 유지하고, 필요할 때 자막을 사용하며, 오프닝에서 충분한 맥락을 전달해 관심을 얻도록 하라. 하나의 파일이 모든 곳에서 동일하게 통할 것이라고 가정하지 말고, 플랫폼별 버전을 내보내고 검토하라.
끝.
비디오 편집 방법을 배우는 것은 이야기 전체를 하나로 묶기 위해 타이밍, 사운드, 시각적 일관성에 대해 신중하게 선택하는 것을 의미합니다. 전통적인 편집 도구는 영상을 모아 다듬는 데 도움을 주며, Kling 4.0은 프롬프트와 참고 자료를 활용해 필요한 부분을 수정하거나 새로운 장면을 만들 수 있게 해줍니다. 공유하기 전에 최종본을 검토해 속도감, 연속성, 전반적인 흐름을 확인하세요.
자주 묻는 질문
초보자는 비디오를 어떻게 편집하나요?
짧은 클립 하나와 분명한 목표부터 시작하세요. 러프 컷을 만든 뒤 처음부터 끝까지 시청하고, 느리거나 이해하기 어려운 부분을 고치세요. 시퀀스가 잘 맞으면 오디오와 시각적 디테일에 시간을 투자합니다. 간단한 프로젝트를 완성하면 더 복잡한 비디오에 도전하기 전에 편집 실력을 쌓는 데 도움이 됩니다.
온라인에서 비디오를 가장 쉽게 편집하는 방법은 무엇인가요?
가장 간편한 온라인 워크플로는 실제로 필요한 변경과 일치하는 것이다. 기본적인 조합 작업에는 간단한 트리밍, 텍스트, 오디오 및 내보내기 컨트롤을 제공하는 타임라인 기반 편집기를 사용하라. 생성형 변경에는 AI 동영상 편집기를 사용하면 영상을 업로드하고 프롬프트와 참조 자료로 수정 사항을 설명할 수 있다. 불필요한 효과나 복잡한 단계를 추가하는 것보다 명확한 소스 자료와 구체적인 지시를 마련하는 것이 대체로 작업을 더 수월하게 만들어 준다.
동영상에서 배경을 어떻게 편집할 수 있나요?
동영상 배경을 변경하려면 원본 영상을 사용해 유지하고 싶은 피사체를 먼저 식별해야 한다. 전통적인 편집기는 이 작업을 위해 마스킹과 합성 도구를 활용한다. Kling 4.0에서는 Precise Video Editing이 프롬프트와 참조 자료를 통해 목표 배경 변경을 지원한다. 새로운 장면을 설명하고 일관성을 유지해야 하는 부분을 지정한 뒤, 조명과 피사체의 연속성을 확인하면서 결과를 검토하라.
AI 동영상 편집기란 무엇인가요?
AI 비디오 편집기는 인공지능을 활용해 비디오 콘텐츠를 제작, 수정 또는 정제하도록 도와줍니다. 도구에 따라 영상 클립을 생성하고, 피사체나 배경을 변경하며, 장면을 재스타일링하고, 카메라 연출을 안내하거나, 콘텐츠를 확장하고, 참고 에셋을 활용해 결과를 조정할 수 있습니다. 모든 작업을 수동으로 수행하는 대신, 프롬프트, 이미지, 비디오, 피사체, 키프레임 또는 기타 AI 지원 제어를 통해 원하는 일부 변경 사항을 전달할 수 있습니다.
Kling 4.0은 기존 영상을 편집할 수 있나요?
예. Kling 4.0은 피사체, 배경, 카메라 움직임, 시각 스타일 변경을 위한 Precise Video Editing을 지원합니다. 전체 모델은 편집 작업에서 기본 클립 하나를 포함해 최대 다섯 개의 입력 비디오 클립을 지원하며, 총 길이는 최대 30초입니다. 원하는 변경을 안내하기 위해 추가 참고 자료를 제공할 수 있습니다.
영상 편집에서 Kling 4.0이 다른 점은 무엇인가요?
Kling 4.0은 비디오 편집을 더 넓은 멀티모달 창작 워크플로로 가져옵니다. Omni Reference는 이미지, 비디오 및 피사체와 함께 작업할 수 있도록 해주며, Multiple Keyframes는 시퀀스의 중요한 순간을 안내하기 위해 최대 10개의 키프레임 입력을 제공합니다. 단일 생성은 최대 30초까지 실행될 수 있으며, Precise Video Editing은 기존 영상 내의 특정 요소를 정밀하게 겨냥할 수 있게 해줍니다. 이러한 기능은 시각적 아이덴티티, 타이밍, 장면 전개 및 스토리텔링 전반에서 더 많은 제어권을 제공합니다.
