정지된 사진은 하나의 순간을 포착합니다. 애니메이션은 다음 순간을 상상하게 합니다: 사람이 카메라를 향해 몸을 돌리고, 컵에서 김이 올라오고, 구름이 풍경 위로 떠다니는 것처럼요. 원하는 동작을 설명하며 이미지를 업로드해 AI로 사진을 애니메이션으로 만드는 방법을 배워보세요. 결과물은 짧은 동영상 클립입니다. 시작하기 전에 무엇이 움직이고 무엇이 알아볼 수 있게 유지되어야 하는지 결정하세요. 그 선택이 프롬프트를 훨씬 쉽게 작성하도록 도와줍니다.
사진에서 무엇을 움직일 수 있을까요?
이미지를 애니메이션으로 만드는 방법을 배우는 과정은 무엇이 움직여야 하는지 선택하는 것에서 시작합니다: 피사체, 주변 환경 또는 카메라. 피사체나 배경의 세부 요소가 장면 안에서 움직일 수 있고, 카메라 움직임은 장면을 바라보는 방식을 바꿉니다. 하나의 움직임 유형에 집중하거나 여러 가지를 결합해서 사진의 다양한 부분에 주목할 수 있습니다. 아래 예시는 각 선택이 어떻게 보일 수 있는지 보여 줍니다.
움직임 유형 | 어떻게 보이는지 | 예시 |
피사체 움직임 | 화면 속 사람이나 물체가 움직입니다. | 한 사람이 미소를 짓거나 말합니다. |
환경 움직임 | 피사체 주변의 무언가가 변합니다. | 제품 주변의 물결이 일렁이거나, 꽃이 피기 시작합니다. |
카메라 움직임 | 화면이 장면을 가로질러 이동하거나 장면을 향해 다가갑니다. | 카메라가 피사체 주변을 선회하거나 넓은 구도에서 클로즈업으로 이동합니다. |
사진에서 보이는 것부터 시작하세요. 프레임 대부분을 사람이 차지한다면 표정이나 자세의 작은 변화만으로도 클립에 명확한 초점을 줄 수 있습니다. 더 넓은 장면은 출렁이는 물이나 흔들리는 식물처럼 주변이 움직일 공간을 남겨 둡니다. 프롬프트를 쓰기 전에 얼굴, 제품의 형태, 설정의 특징적인 요소 등 어떤 것이 알아볼 수 있게 유지되어야 하는지 파악하세요.
그런 다음 카메라를 움직일지 여부를 결정하세요. 천천히 다가가는 움직임은 표정이나 제품의 세부 사항에 시선을 끌 수 있고, 더 넓은 구도는 배경의 더 많은 부분을 드러낼 수 있습니다. 하나의 주요 행동과 필요하다면 보조 움직임 하나를 선택하세요. 이러한 선택이 사진에서 AI 영상을 만들 때 구체적인 출발점을 제공합니다.
예를 들어 립스틱 장면을 생각해 보세요. 어두운 배경 위로 색의 흐름이 지나가 물 위에 놓인 립스틱으로 모입니다. 꽃이 피어나고 그 주변으로 잔물이 퍼져 나갑니다. 색과 주변 요소가 움직임을 만들어내고, 립스틱이 시각적 중심으로 남습니다.
참조 이미지 @Image | 참조 이미지 @Kling 립스틱 | |||
결과 영상
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| 프롬프트: 순수한 검은 배경. 어둠 속에서 @Kling Lipstick 색상과 일치하는 색채의 강이 가로질러 풍부하고 흠잡을 데 없는 자취를 남긴다. 그 자취가 이후 "comes alive" 하여 액체처럼 흐르며 표면 위에서 우아하게 퍼지고 섞여 패턴을 이루어 @Image를 만든다. 그 색의 강은 물 위에 놓인 @Kling Lipstick의 립스틱 총알 형태로 모인다. 부드러운 물이 그것을 감싸고, 서서히 피어나는 꽃봉오리가 천천히 꽃을 틔우며, 잔잔한 물결이 표면 전체에 번진다. | ||||
정지 이미지를 애니메이션으로 만드는 방법
이러한 이미지-투-비디오 워크플로에서, 사용자의 사진이 시각적 출발점을 제공하고, 프롬프트는 다음에 일어날 일을 설명합니다. 비디오 워크스페이스에서는 프로젝트에 맞게 사용 가능한 모델을 전환할 수 있으며, 이 가이드는 Kling VIDEO 3.0 Omni를 사용합니다. 요소 참조 기능은 반복 등장하는 인물을 알아볼 수 있게 유지하는 데 도움이 되고, 멀티 샷 프롬프트는 카메라 뷰 변화 계획을 세울 수 있게 합니다. 아래 단계는 한 장의 사진으로 시작해, 더 자세한 두 캐릭터 예시로 이어집니다.
1. 사진 업로드
Kling VIDEO 3.0 Omni 워크스페이스를 열고 애니메이션으로 만들고 싶은 사진을 업로드하세요. 비디오가 해당 이미지에서 정확히 시작되길 원하면 이를 Start Frame으로 사용하고, 클립이 어떻게 끝날지까지 안내하고 싶다면 End Frame을 추가하세요.
여러 샷에 걸쳐 사람이나 객체가 알아볼 수 있도록 유지하고 싶다면 Element 참조로 추가할 수도 있습니다. VIDEO 3.0 Omni에서 Elements는 장면, 동작 또는 카메라 뷰가 바뀌어도 반복 등장하는 피사체의 정체성과 시각적 특성을 유지하도록 돕습니다.
2. 동작 설명하기
보고 싶은 동작을 설명하는 프롬프트를 작성하세요. text-to-video에서는 시작 이미지 없이 프롬프트가 장면을 설정하며, 여기에서는 이미지나 Element 참조가 시각적 세부 정보를 제공합니다. 다음을 포함할 수 있습니다:
- 주체의 동작: 누가 또는 무엇이 움직이며, 무엇을 하나요?
- 배경 설정: 장면에서 어떤 세부 요소가 중요하나요?
- 카메라 움직임: 고정된 상태로 둘지, 패닝할지, 아니면 더 가까이 이동할지?
- 보존해야 할 세부 사항: 어떤 의상, 색상, 오브젝트 또는 배경 요소가 중요한가요?
시작 프레임으로 사용하는 단일 인물 사진에서는 다음과 같이 시작할 수 있습니다. "인물이 카메라를 향해 돌아서며 미소 짓는다. 카메라가 천천히 가까워진다. 얼굴, 의상, 배경이 알아볼 수 있도록 유지한다."
아래의 야간 거리 예시는 보다 상세합니다. 두 개의 캐릭터 요소가 남성과 여성의 외형을 안내하며, 시간에 맞춘 프롬프트가 그들의 행동, 대사, 샷 사이의 변화를 제시합니다.
3. 지속 시간을 설정하고 생성하기
동작이 충분히 전개될 수 있도록 지속 시간을 선택하세요. Kling VIDEO 3.0 Omni는 단일 생성에서 최대 15초를 지원합니다. Custom Multi-Shot을 사용한다면 각 샷에 지속 시간을 할당하고 동작과 구도를 설명하세요. 지정한 시간은 선택한 클립 길이와 합산되어야 합니다. 시간이 지정된 샷별 프롬프트는 Kling Video 3.0에서도 지원됩니다. 단일 동작은 샷별 구분이 필요하지 않습니다.
각 샷마다 프롬프트에 고유한 지시를 제공한 다음 클립을 생성하세요. 네이티브 오디오를 활성화하면 대사와 배경 음향 신호를 추가하세요. 무성 애니메이션이라면 오디오는 꺼 둔 채로 둘 수 있습니다.
다음 예시는 두 개의 캐릭터 요소를 외형 참고용으로 사용하고, 이어서 다섯 개 샷으로 구성된 프롬프트와 생성된 영상을 제시합니다. 샷 타이밍을 합하면 15초가 됩니다.
4. 결과 검토 및 다듬기
클립을 처음부터 끝까지 시청하세요. 의도한 피사체가 움직이는지, 중요한 디테일이 알아볼 수 있게 유지되는지, 카메라가 지시에 따르는지 확인합니다. 네온 조명이 비치는 거리 예시에서는 여자의 클로즈업이 남자 이후에 등장하는지, 그리고 샷이 바뀔 때 두 얼굴 모두 알아볼 수 있는지 점검하세요. 샷이 빠져 있다면 그 부분을 프롬프트에서 더 명확히 지정하세요.
오프닝 샷이 원본 이미지와 일치해야 한다면 그것을 시작 프레임으로 사용했는지 확인하세요. 움직임이 목적에 맞게 구현되었으면 영상을 다운로드하세요.
요소/참조 이미지 | |||
@image | 요소 1 | 요소 2 | |
프롬프트: 쇼트 1 (1초): Mike와 Cindy가 오래된 초록색 기차 좌석에 마주 보고 앉아 있고, 기차는 앞으로 나아간다. 쇼트 2 (2초): Cindy의 옆모습 클로즈업으로 전환된다. 그녀는 손에 턱을 괴고 창밖을 바라보며 "우리는 어디로 가려는 거야?"라고 묻는다. 쇼트 3 (3초): Mike의 얼굴 클로즈업으로 전환된다. 그는 Cindy를 바라보며 "우리는 일 년 내내 여름인 곳으로 가려는 거야."라고 말한다. 쇼트 4 (2초): Cindy가 몸을 돌려 Mike를 바라보며 미소 지어 고개를 끄덕이고 "나는 여름을 좋아해."라고 말하는 모습으로 전환된다. 쇼트 5 (2초): 두 사람이 서로를 마주 보고 미소 짓고 있는 와이드샷으로 전환된다. | |||
생성된 영상 | |||
일반적인 애니메이션 문제를 해결하는 방법
첫 번째 결과가 어딘가 이상하게 느껴진다면, 지시와 다른 영상 부분을 찾아보세요. 그런 다음 그 부분만을 겨냥한 단 한 번의 수정을 해보세요.
주목한 점 | 시도해 볼 것 |
주요 대상이 거의 움직이지 않는다. | 피사체를 명시하고 회전, 걷기, 손을 뻗기와 같은 눈에 보이는 동작을 부여하세요. |
한 가지 요소만 움직이길 원했는데 전체 프레임이 움직입니다. | 카메라와 배경은 고정되어야 한다고 명시하세요. 변경되어야 하는 단일 디테일을 설명하세요. |
얼굴이나 객체의 외형이 변합니다. | 더 선명한 이미지를 사용하고 유지하고 싶은 특징을 명시하세요. |
오프닝 샷이 원하는 이미지와 일치하지 않습니다. | 이미지를 단순한 시각적 참고용이 아니라 시작 프레임으로 제공했는지 확인하세요. |
특정 연기를 따라야 하는 캐릭터 동작의 경우, AI motion control 은 별도의 워크플로에서 캐릭터 이미지와 동작 참고 영상 또는 라이브러리의 모션을 사용합니다.
Kling VIDEO 3.0 Omni는 영상 전반에서 재사용하고 싶은 피사체에 대한 요소 참조도 지원합니다. 단일 짧은 클립이라면 이미지와 프롬프트로 시작하고, 장면에 필요하다면 참조를 더 추가하세요.
끝
이제 이미지를 애니메이션으로 만드는 방법을 알았으니, 하나의 이미지와 하나의 명확한 동작으로 테스트를 시작하세요. 첫 번째 클립에서 피사체와 카메라가 어떻게 움직이는지 확인한 다음, 움직임이 생각과 맞지 않는 부분에서 프롬프트를 다듬으세요.
자주 묻는 질문
AI가 사진을 애니메이션으로 만들 수 있나요?
네. AI는 정지 사진을 사용해 사람, 주변 환경 또는 카메라가 움직이는 것처럼 보이는 짧은 비디오를 생성할 수 있습니다. 누군가가 카메라를 향해 고개를 돌리게 하거나 배경에 미묘한 움직임을 추가할 수 있습니다. 비디오에는 원본 사진에 없던 프레임이 포함되므로, 중요한 세부 사항이 여전히 알아볼 수 있는지 결과를 확인하세요.
기존 사진을 어떻게 애니메이션으로 만들 수 있나요?
사진을 업로드하고 비디오에서 일어나길 원하는 내용을 설명하세요. 시작 장면이 해당 사진과 일치해야 한다면 그것을 시작 프레임으로 사용하세요. 참조 이미지는 반드시 첫 프레임이 되지 않더라도 장면의 모습을 안내할 수 있습니다. 더 긴 시퀀스를 시도하기 전에 하나의 사진과 하나의 동작으로 시작할 수 있습니다.
이미지를 애니메이션으로 바꾸려면 어떻게 해야 하나요?
움직이는 비디오를 의미한다면, 이미지를 이미지-투-비디오 도구에 업로드하고, 움직임을 설명한 뒤 클립을 생성하세요. 그런 다음 결과물을 게시물이나 다른 비디오 프로젝트용으로 다운로드할 수 있습니다. 애니메이션 GIF가 필요한 경우, 완성된 비디오를 별도로 GIF로 변환하세요; 이 안내는 비디오 클립을 생성합니다.
드로잉이나 일러스트레이션을 애니메이션으로 만들 수 있나요?
네. 스케치, 선 드로잉 또는 일러스트레이션을 입력 이미지로 사용할 수 있습니다. 무엇이 움직여야 하는지 설명하고 잉크 선, 평면 색상, 음영처럼 유지하고 싶은 스타일 요소를 언급하세요. 비디오를 생성한 후 장면이 움직일 때 그 세부 요소가 계속 알아볼 수 있는지 확인하세요.
어떤 이미지 형식을 업로드할 수 있나요?
Kling VIDEO 3.0 Omni는 JPG, JPEG, PNG 이미지를 허용합니다. 가이드에 따르면 각 이미지는 가로와 세로가 최소 300픽셀이어야 하며, 크기는 10MB를 넘을 수 없습니다. 업로드가 실패하면 프롬프트를 변경하기 전에 파일 형식, 치수, 크기를 확인하세요.
AI로 생성된 이미지를 애니메이션으로 만들 수 있나요?
네. Kling에서 만들었든 다른 곳에서 만들었든, AI 생성 이미지는 동영상의 시작 이미지가 될 수 있습니다. 클립을 그 구도로 시작하고 싶다면, 그 이미지를 시작 프레임으로 사용하세요. 새로 만든 캐릭터나 오브젝트의 경우, 움직일 때도 알아볼 수 있도록 유지하고 싶은 특징을 설명하세요.
