Importez un croquis, un dessin au trait, une case de storyboard ou une illustration et décrivez comment vous voulez qu’il bouge. Gardez le rendu original reconnaissable, puis ajoutez des mouvements de caméra, plusieurs plans ou Native Audio lorsque votre scène en a besoin.
Un croquis au crayon n’a pas à devenir un visuel complètement différent une fois en mouvement. Utilisez votre dessin comme image de départ et décrivez les qualités à conserver, comme les traits d’encre, les aplats de couleur, la texture crayon, l’ombrage anime ou le style d’illustration global. Des prompts et références clairs peuvent aider à garder la vidéo plus proche du dessin de départ.
Vous savez déjà à quoi ressemble la scène. Décidez maintenant de ce qui s’y passe. Faites tourner un personnage, agiter la main, marcher, regarder vers le haut ou réagir. Déplacez un objet dans le cadre, faites évoluer l’arrière-plan, ou guidez la caméra avec un panoramique, un travelling avant, un plan de suivi ou un gros plan. Décrivez l’action directement au lieu de dessiner chaque image à la main.
Si vous savez déjà où le mouvement doit commencer et se terminer, utilisez deux dessins comme images de début et de fin. Définissez la pose d’ouverture dans une image et la pose ou scène finale dans l’autre, puis décrivez ce qui doit se passer entre les deux. Cela vous donne plus de contrôle sur la direction du mouvement sans dessiner vous-même toute la séquence.
Kling AI has been instrumental in transforming my creative workflow, unlocking new dimensions of artistic expression that were once unimaginable. I use Kling AI extensively to develop high-concept visuals, animate surreal dreamscapes, and create AI-assisted films that blur the line between reality and fantasy. Kling AI’s deep learning capabilities have not only enhanced my creative efficiency but also inspired me to explore storytelling in ways I never thought possible.
I’m Maria Rubtsova, an AIGC digital artist passionate about creating stunning visuals in the worlds of fashion, aesthetics, and fantasy. I use KlingAi to bring imagination to life through video. My work is all about exploring beauty, emotion, and the limitless possibilities of digital art.
I use AI daily and Kling AI is a crucial part of my workflow, whether for client work or personal projects. What I love most about using Kling AI is that it provides all the tools I need in one place, from keyframes to character references, elements and special effects.
Choisissez un croquis ou un dessin anime que vous voulez voir en mouvement. Ajoutez une action, guidez la caméra, et apportez plusieurs plans ou du son lorsque la scène le demande.