スケッチからAI動画へ:絵を動きに変える
スケッチ、線画、ストーリーボードフレーム、イラストをアップロードし、どう動かしたいかを説明します。元の見た目の認識しやすさを保ちつつ、シーンに必要ならカメラワーク、マルチショット、ネイティブオーディオを加えられます。
スケッチ、線画、ストーリーボードフレーム、イラストをアップロードし、どう動かしたいかを説明します。元の見た目の認識しやすさを保ちつつ、シーンに必要ならカメラワーク、マルチショット、ネイティブオーディオを加えられます。





鉛筆スケッチが動いたからといって、まったく別のビジュアルになる必要はありません。絵を開始画像として使い、インクの線、フラットカラー、鉛筆のテクスチャ、アニメの陰影、全体のイラストスタイルなど、残したい性質を説明します。明確なプロンプトと参照は、動画を始めた絵に近づけるのに役立ちます。

シーンがどう見えるかはすでに分かっています。次にそこで何が起きるかを決めましょう。キャラクターを振り向かせたり、手を振らせたり、歩かせたり、上を見させたり、反応させたり。フレーム内で物を動かし、背景をずらし、パン、プッシュイン、トラッキングショット、クローズアップでカメラを導きます。すべてのフレームを手描きする代わりに、アクションを直接説明しましょう。

動きの開始と終了が分かっている場合は、2枚の絵を開始・終了フレームとして使います。 1枚で開始ポーズを、もう1枚で最終ポーズやシーンを設定し、その間に何が起きるかを説明します。フルシーケンスを自分で描かずに、動きの方向をより制御できます。







Kling AI has been instrumental in transforming my creative workflow, unlocking new dimensions of artistic expression that were once unimaginable. I use Kling AI extensively to develop high-concept visuals, animate surreal dreamscapes, and create AI-assisted films that blur the line between reality and fantasy. Kling AI’s deep learning capabilities have not only enhanced my creative efficiency but also inspired me to explore storytelling in ways I never thought possible.

I’m Maria Rubtsova, an AIGC digital artist passionate about creating stunning visuals in the worlds of fashion, aesthetics, and fantasy. I use KlingAi to bring imagination to life through video. My work is all about exploring beauty, emotion, and the limitless possibilities of digital art.

I use AI daily and Kling AI is a crucial part of my workflow, whether for client work or personal projects. What I love most about using Kling AI is that it provides all the tools I need in one place, from keyframes to character references, elements and special effects.
動きを見たいスケッチやアニメ絵を選びましょう。アクションを加え、カメラを導き、シーンが求めればマルチショットや音も取り入れます。