Możesz wiedzieć, jaką scenę chcesz stworzyć, ale jej jednoznaczne opisanie generatorowi wideo AI bywa trudne. Dobrze napisany prompt do wideo AI określa temat, ruch, kierunek kamery i dźwięk. Ten przewodnik omawia strukturę promptu, opisy ruchu i praktyczne przykłady, pokazując, w jaki sposób Kling 4.0 łączy prompty tekstowe, odniesienia wizualne i narrację wielokadrową, aby tworzyć bardziej spójne, filmowe sceny wideo.
Jak napisać prompt do wideo AI
Dobry prompt do wideo AI działa jak krótki plan ujęcia. Określa, jak rozwija się scena, jak poruszają się elementy i w jaki sposób kamera uchwyca chwilę, pomagając modelowi zrozumieć scenę, akcję i ogólną atmosferę.
Jeśli nie masz pewności, od czego zacząć, zadaj sobie te siedem prostych pytań:
- Kto lub co znajduje się w scenie?
- Co się dzieje?
- Gdzie to się rozgrywa?
- W jaki sposób kamera powinna uchwycić ten moment?
- Jak powinno wyglądać oświetlenie?
- Jaki styl i tempo powinno mieć wideo?
- Które szczegóły muszą pozostać spójne?
Te pytania pomagają zbudować bardziej przejrzystą ramę promptu wideo. Gdy masz już główny pomysł, uporządkuj swój prompt według tej struktury:
[Temat] + [Akcja i ruch] + [Otoczenie] + [Ruch kamery] + [Oświetlenie] + [Styl i tempo] + [Ograniczenia]
Element promptu | Co opisać |
Temat | Główna osoba, obiekt, zwierzę lub scena, które określają punkt skupienia ujęcia |
Akcja i ruch | Co robi obiekt i mniejsze ruchy, które zachodzą w czasie |
Środowisko | Lokalizacja, czas, pogoda i atmosfera w tle |
Ruch kamery | Sposób, w jaki kamera kadruje, śledzi i prezentuje scenę, w tym kąty i ruch |
Oświetlenie | Kierunek, miękkość, kolor i kontrast światła |
Styl i tempo | Ogólny styl wizualny oraz szybkość lub rytm akcji |
Ograniczenia | Detale, które powinny pozostać spójne, lub elementy, których należy unikać |
Oto prompt wideo utworzony przy użyciu powyższego wzoru:
| Polecenie: Szklana butelka perfum powoli obraca się na mokrej czarnej kamiennej powierzchni. Delikatna mgiełka porusza się w tle, podczas gdy kamera makro powoli zbliża się. Wąskie światło konturowe podkreśla butelkę w stylu ekskluzywnej reklamy kosmetycznej. Zachowaj etykietę wyraźną i niezmienioną oraz unikaj dodatkowych obiektów. |
To polecenie działa, ponieważ określa kluczowe elementy ujęcia:
- Temat: Szklana butelka perfum
- Akcja: Powolna rotacja
- Otoczenie: Mokra czarna kamienna powierzchnia z mglistym tłem
- Kamera: Ujęcie makro z najazdem do przodu
- Lighting: Wąskie krawędziowe oświetlenie
- Style: Ekskluzywny komercyjny wygląd
- Constraint: Zachowaj etykietę czytelną
Robi więcej niż tylko opisuje to, co pojawia się w kadrze. Wyjaśnia także, jak porusza się scena i które szczegóły powinny pozostać niezmienione.
Ta sama struktura promptu działa w różnych procesach tworzenia wideo.
- W przypadku text-to-video AI opisz całą scenę od początku, uwzględniając podmiot, akcję, otoczenie oraz ruch kamery.
- W przypadku image-to-video AI z przepływami pracy opartymi na promptach, obraz zapewnia wizualną podstawę, podczas gdy prompt opisuje ruch, kierunek kamery i zmiany zachodzące w czasie.
Niezależnie od tego, czy korzystasz z narzędzia do generowania wideo, czy generatora promptów AI, aby rozwinąć swoje pomysły, zrozumienie, jak strukturyzować prompty, daje Ci większą kontrolę niż poleganie wyłącznie na automatycznie generowanych opisach.
Wykorzystaj swoje prompty wideo AI dzięki Kling 4.0
Dobrze zbudowany prompt wideo AI jest punktem wyjścia, ale odniesienia wizualne mogą dać Ci jeszcze większą kontrolę nad finalnym rezultatem. Kling 4.0 łączy prompty tekstowe z obrazami referencyjnymi, materiałami wideo oraz elementami wielokrotnego użytku. Wykorzystaj swój prompt, aby kierować działaniami, ruchem kamery, oświetleniem i stylem wizualnym, podczas gdy materiały referencyjne pomagają zachować wygląd postaci, szczegóły produktu i inne ważne elementy w kolejnych ujęciach.
Dla dłuższej lub bardziej złożonej historii Kling 4.0 obsługuje natywną generację wideo trwającą od 3 do 30 sekund oraz maksymalnie 10 klatek kluczowych. Wykorzystaj obrazy klatek kluczowych do określania ważnych momentów wizualnych na osi czasu, takich jak wejście postaci, prezentacja produktu, zmiana sceny lub finalna kompozycja. Twoje polecenie pomaga następnie opisać akcję i ruch kamery między tymi momentami.
Ulepszone dynamiczne ruchy Kling 4.0 zapewniają stabilniejsze poruszanie się postaci na dużą skalę oraz bardziej złożoną pracę kamery. W scenach z dialogami ulepszona synchronizacja ruchu warg, obsługiwane referencje głosowe i dwukanałowy dźwięk stereo dają Ci dodatkowe sposoby kierowania doświadczeniem audiowizualnym.
Przykłady promptów do wideo AI dla różnych potrzeb tworzenia wideo
Różne typy wideo wymagają różnych podejść do promptów. Poniższe przykłady pokazują, jak dostosować temat, ruch, ruch kamery i styl wizualny do odmiennych celów kreatywnych.
Filmowy prompt do wideo AI
Filmowy prompt wideo powinien robić więcej niż tylko opisywać to, co pojawia się na ekranie. Powinien również wyjaśniać, jak rozwija się scena, jak porusza się kamera oraz jak z upływem czasu zmieniają się oświetlenie i atmosfera.
| Prompt: Kamera przybliża się do wieży sygnałowej na Wielkim Murze, perspektywa pierwszoosobowa, lot z dużą prędkością, symetryczna kompozycja, rozmycie ruchu i nastrojowe oświetlenie. Proporcje 16:9, 5 sekund. |
Dlaczego to działa:
- Wyraźnie definiuje główny motyw, otoczenie i nastrój wizualny.
- Wykorzystuje prowadzenie kamery, aby kształtować sposób oglądania sceny.
Łączy oświetlenie i ruch otoczenia, aby stworzyć silniejsze filmowe wrażenie.
Element/Obraz referencyjny | ||
Odniesienie do wielu postaci
| Prompt
| Wideo
|
【Ogólny styl】 15 sekund, realistyczna filmowa jakość live-action. Nadbrzeżna ulica miasta o zmierzchu łączy się z inscenizowaną sceną bankietową. Naturalne ujęcia z ręki z wyraźnym pionowym ruchem wynikającym z kroków, subtelnym nieregularnym drżeniem i korektami kadrowania. Szybkie panoramy podążają za ruchem pojazdów i postaci, tworząc krótkie rozmycie ruchu, zanim ponownie ustabilizują się na celu. Ruch jest intensywny podczas pościgu samochodowego i scen biegu, by potem stopniowo zwalniać w sekwencji bankietowej. Postacie mają lekki pot, luźne kosmyki włosów i naturalne zagniecenia odzieży. Nawierzchnie dróg, ubrania i sprzęt wykazują realistyczne ślady użytkowania. Naturalne kolory tworzą wizualny kontrast między czerwonym samochodem sportowym, płomieniami i ciepłymi tonami bankietu. 【Postacie i pojazdy】 Aktor: Około 30 lat, krótkie ciemne włosy, lekki zarost i szczupła, atletyczna sylwetka. Podczas prowadzenia pojazdu i turlania się po ziemi ma na sobie kompletny strój w stylu szpiegowskiego kina akcji: Dopasowaną ciemną grafitową taktyczną bluzę z zabudowanym dekoltem; Dopasowane taktyczne spodnie; Czarne skórzane botki do kostki. Wierzchni kostium ma szwy do zrywania, zaprojektowane z myślą o szybkim przebieraniu na planie. Góra rozpinana jest wzdłuż linii środka z przodu oraz po obu bokach, natomiast spodnie otwierają się wzdłuż zewnętrznych szwów obu nogawek. Pod wierzchnim kostiumem ma już na sobie białą koszulę, czarną muszkę i ciemnogranatowe eleganckie spodnie. Kiedy wierzchni kostium pozostaje nienaruszony, wyraźnie wygląda na ubranego w ciemny strój taktyczny. Później w założeniu marynarki pomagają mu dwaj dodatkowi członkowie ekipy. Nogawki granatowych eleganckich spodni zakrywają cholewki czarnych botków do kostki. Oblicze aktora, fryzura i sylwetka muszą pozostać przez cały czas niezmienne. Samochód sportowy: Oryginalny czerwony koncepcyjny samochód sportowy o niskim, zaokrąglonym, klinowatym nadwoziu, krótkim przedzie, zakrzywionym kokpicie i szerokich tylnych nadkolach. Z przodu znajduje się ciągły poziomy biały pas świetlny. Tył ma po trzy małe okrągłe światła tylne z każdej strony. Środek maski pokrywa nieprzerwana, gładka czerwona farba. Ciemnoszare koła mają proste metalowe kapsle na środku. Środek kierownicy ma jednolitą czarną skórzaną powierzchnię. Okno po stronie kierowcy jest otwarte. Ogólny kształt samochodu i projekt oświetlenia muszą pozostawać spójne we wszystkich ujęciach. Operator kamery na motocyklu: W ciemnym stroju roboczym i kasku ochronnym stoi sam na obu akrobatycznych podnóżkach ciemnoniebieskiego sportowego motocykla, z biodrami wyżej niż siedzenie. Trzyma kamerę na ramieniu obiema rękami, pozostawiając kierownicę wolną. Kontroluje motocykl przy pomocy nóg i środka ciężkości, kompensując nierówności górną częścią ciała. Kamera jest skierowana na kierowcę samochodu sportowego. Podczas ujawnienia jego pełna wyprostowana sylwetka, obie stopy, motocykl i kamera muszą być wyraźnie widoczne. Reżyser: Po czterdziestce, z nieco siwymi włosami i naturalnie zarysowanymi rysami twarzy. Ma na sobie znoszoną, krótką, ciemnobrązową kurtkę na beżowym T-shircie z okrągłym dekoltem, zestawioną z ciemnymi spodniami o prostych nogawkach. Trzyma cyfrowy stoper, aktywnie obracając ciało i wzrok, by śledzić przebieg nagrania. Kontynuista scenariusza, asystenci kamery i ekipa oświetleniowa stoją w pobliżu. Ludzie i sprzęt na pierwszym planie, obok niego i w oddali budują wielowarstwową głębię. Ekipa kostiumowa: Sześciu członków ekipy w zwyczajnych roboczych strojach planowych. Pierwsza czwórka, dwie osoby po lewej i dwie po prawej, rozchyla i zdejmuje zewnętrzny taktyczny strój. Pozostała dwójka rozkłada ją i pomaga mu włożyć ciemnogranatową marynarkę garniturową. Każda osoba wykonuje jasno określoną czynność. Po zdjęciu elementu garderoby odpowiedni członek ekipy trzyma go w rękach. Towarzyszka: Ma na sobie wieczorową suknię w kolorze szampanowego złota i trzyma własny kieliszek szampana. Stoi kilka kroków wewnątrz wejścia na bankiet. Kelner: Stoi z boku wejścia, trzymając tacę z kieliszkami szampana, aby aktor mógł jeden zabrać, gdy będzie przechodził. 【Ujęcia i działania】 00:00–00:03 | Pięć szybkich cięć podczas pościgu samochodowego Zbliżenie na oponę: tylna opona chwyta nawierzchnię, gdy czerwony samochód sportowy przyspiesza. Zbliżenie na stopę: czarny, skórzany but aktora naciska pedał gazu. Zbliżenie na oczy: Aktor szybko ocenia ruch przed sobą, a jego twarz wibruje wraz z ruchem samochodu. Zbliżenie na dłonie: Obie ręce zdecydowanie obracają kierownicę. Nieco szersze ujęcie boczne: Sportowy samochód przeciska się obok sąsiedniego pojazdu, szybko zamyka dystans i ponownie odjeżdża. Pierwsze cztery ujęcia są krótkie i dynamiczne. Pozwól, aby ostatnie ujęcie trwało nieco dłużej, by wyraźnie pokazać, jak samochód lawiruje w ruchu. 00:03–00:09 | Wyciągnięcie kamery z samochodu, odsłonięcie operatora kamery, gwałtowna panorama do reżysera. Filmuj kierowcę z okolic miejsca pasażera. Kamera przechodzi przez otwarte okno po stronie kierowcy, całkowicie opuszcza samochód i kontynuuje wycofywanie. Ustaw szerokie zewnętrzne ujęcie boczne: Czerwony samochód sportowy i granatowy motocykl jadą obok siebie. Operator kamery jest w pełni widoczny od stóp do głów, stoi samotnie z kamerą na ramieniu, skierowaną bezpośrednio na kierowcę. Samochód sportowy omija pojazd jadący przed nim. Motocykl synchronicznie pochyla się w zakręt, po czym wraca do równoległego ustawienia. Kamera naturalnie podskakuje wraz z prędkością i nierównościami drogi. Gdy pojazdy mijają stanowisko pracy reżysera, kamera gwałtownie kieruje się w stronę pobocza. Ramię asystenta kamery na chwilę przemyka na pierwszym planie, zanim kamera ustabilizuje się na ukośnym średnim zbliżeniu reżysera. Reżyser pochyla się do przodu, śledząc wzrokiem samochód sportowy. Obok niego sekretarz planu robi notatki, podczas gdy w oddali ekipa oświetleniowa i sprzęt tworzą głębokie, warstwowe tło planu zdjęciowego. Wykonuje gest do przodu i krzyczy: „Trzymajcie go! Kontynuujcie!” Cała kwestia musi zostać wypowiedziana, gdy reżyser znajduje się w kadrze. 00:09–00:12 | Eksplozja samochodu sportowego Cięcie do szerszego ujęcia śledzącego wzdłuż samochodu sportowego. Pocisk z widocznym płonącym śladem wchodzi z tylnej lewej strony i wyraźnie uderza w tył samochodu. W miejscu uderzenia rozbłyska błysk, po czym natychmiast następuje eksplozja z tyłu pojazdu. Płomienie, czarny dym i odłamki rozszerzają się na zewnątrz. Nadwozie samochodu zostaje wyrzucone w górę, jednocześnie zachowując pęd w prawo. Kamera z ręki na moment szarpie się w wyniku uderzenia. 00:12–00:14 | Aktor wtacza się w kadr z lewej strony Cięcie na grunt w pobliżu sąsiedniego planu filmowego. Ubrany w pełny ciemny strój taktyczny, aktor wtacza się tuż przy ziemi w kadr z lewej strony, przesuwając się ku środkowi. Płonące płomienie i unoszący się dym pozostają widoczne w tylnej lewej części. Pomarańczowe światło przesuwa się po jego lewym ramieniu, boku twarzy i ziemi. Kończy w heroicznej klęczącej pozie, z jednym kolanem na ziemi i jedną dłonią opartą o podłoże. Całe jego ciało pozostaje widoczne, a ubranie jest pokryte kurzem. Kamera na chwilę opada wraz z jego lądowaniem, po czym dostraja się, aby odnaleźć aktora. 00:14–00:15 | Zbliżenie twarzy prowadzące do biegu Cięcie na twarz aktora. Wypuszcza powietrze, na jego twarzy widać pot i kurz, a po lewej stronie migocze światło ognia. Podnosi wzrok i skupia go na czymś przed sobą. Jego ramiona unoszą się, a ciało zaczyna ruszać do biegu. Kamera z ręki wykonuje drobne naturalne ruchy i szybko unosi się razem z nim, gdy wstaje, przechodząc w sekwencję biegu. | ||
Prompt wideo produktu
Filmy produktowe wymagają ściślejszej kontroli nad materiałem, kolorem, brandingiem i prezentacją kamery. W przypadku produktów kosmetycznych polecenie powinno opisywać nie tylko sam produkt, lecz także to, w jaki sposób faktura, ruch i atmosfera współgrają na ekranie.
Dlaczego to działa:
- Utrzymuje produkt i jego opowieść kolorystyczną w centrum sceny.
- Wykorzystuje ruch, fakturę i oświetlenie, aby produkt wydawał się bardziej żywy i wizualnie bogaty.
- Dodaje jasne ograniczenia, dzięki czemu wzór i odcień szminki pozostają spójne w całym ujęciu.
- Gdy ten sam produkt pojawia się w wielu scenach, Omni Reference w Kling 4.0 może korzystać z obrazów produktu i innych obsługiwanych odniesień, aby prowadzić jego wygląd, opakowanie, materiały i styl wizualny. Jasne polecenia powinny także określać ważne szczegóły do zachowania, zwłaszcza kolory marki, etykiety i kształt produktu.
Polecenie | Wideo referencyjne | Wideo wyjściowe |
1. KONTEKST SCENY DOKŁADNIE 1 LUDZKA POSTAĆ — ZERO DUPLIKATÓW. Kobieta z entuzjazmem prezentuje czarną, skróconą kurtkę puchową Kling, którą ma na sobie w minimalistycznym showroomie modowym. Utrzymuje ciepły, pewny kontakt wzrokowy z kamerą, demonstrując kołnierz, logo na piersi, pikowaną konstrukcję, skróconą sylwetkę i kieszenie. Jedno nieprzerwane, 15-sekundowe pionowe ujęcie modowe. 2. AKTYWNE ODNIESIENIA@image1 kontroluje dokładną tożsamość kobiety, proste brązowe włosy, niebieskie oczy, małe kolczyki, czarną skróconą kurtkę puchową Kling, wysoki kołnierz, srebrny zamek błyskawiczny, białe logo na piersi, pikowane panele, elastyczne mankiety, boczne kieszenie, luźne niebieskie dżinsy, czarny pasek, stojaki w showroomie, okno i pionową kompozycję. Zachowaj każdy detal dokładnie.
|
|
Prompt wideo podróżniczego
Filmy podróżnicze często skupiają się na miejscu, ruchu i poczuciu bycia tam. Zamiast jedynie opisywać cel podróży, wyjaśnij, jak kamera eksploruje otoczenie.
| Polecenie: Kamera drona przelatuje nad linią brzegową tropikalnej wyspy o wschodzie słońca. Fale spływają na brzeg, podczas gdy palmy kołyszą się na wietrze. Powolne ujęcie z powietrza odsłania krajobraz w ciepłym naturalnym świetle i spokojnym stylu dokumentu podróżniczego. |
Dlaczego to działa:
- Wyraźnie określa lokalizację i porę dnia.
- Dodaje ruch poprzez zmiany w otoczeniu.
- Wykorzystuje prowadzenie kamery, aby stworzyć poczucie odkrywania.
Prompt wideo dla mediów społecznościowych
Krótkoformatowe filmy potrzebują wyraźnego wizualnego haczyka, prostej akcji i sceny, którą widzowie szybko zrozumieją. Skoncentruj się na tym, co dzieje się w pierwszych kilku sekundach oraz na tym, jak kamera uchwyca moment.
| Prompt: Para sneakersów pojawia się na kolorowej ulicy miasta. Kamera szybko obiega buty, gdy refleksy przesuwają się po powierzchni. Dynamiczne oświetlenie, energetyczny ruch i nowoczesny styl reklamy modowej. |
Dlaczego to działa:
- Tworzy mocny moment otwierający.
- Utrzymuje akcję prostą i łatwą do śledzenia.
- Wykorzystuje ruch i styl pasujące do treści krótkiej formy.
Prompt reklamy wideo
Filmy reklamowe często łączą produkty, ludzi i opowiadanie historii. Mocny prompt powinien opisywać nie tylko to, co pojawia się w każdym ujęciu, lecz także jak jeden moment przechodzi w następny i jak produkt wpisuje się w opowieść.
Prompt: Reklama marki kawy rozpoczyna się zbliżeniem na świeże ziarna kawy na kuchennym blacie. Kamera podąża za procesem, gdy osoba mieli ziarna i nalewa kawę do ceramicznej filiżanki. Kolejne ujęcie pokazuje tę osobę, która cieszy się spokojnym porankiem przy oknie, z ciepłym światłem słonecznym wypełniającym pomieszczenie. Styl reklamowy premium lifestyle, naturalne ruchy, miękkie filmowe tempo. |
Dlaczego to działa:
- Buduje wyraźną sekwencję od jednego ujęcia do następnego.
- Wykorzystuje różne ujęcia kamery, aby podkreślić zarówno produkt, jak i doświadczenie.
- Łączy szczegóły produktu z nastrojem i przekazem marki.
W przypadku bardziej złożonych reklam 30-sekundowe natywne generowanie Kling 4.0 zapewnia historii produktu więcej przestrzeni na rozwinięcie. Możesz opisać sekwencję ujęć w swoim promptcie i użyć Multiple Keyframes, aby poprowadzić wizualne kamienie milowe, od przyciągającego uwagę otwarcia po finalne ujęcie produktu.
Poniższy plan w pięciu ujęciach jest kreatywnym przykładem, a nie wymaganym formatem interfejsu Kling 4.0 ani gwarancją, że każde cięcie nastąpi w dokładnej sekundzie. Jeśli konkretne momenty mają znaczenie, skorzystaj z obsługiwanych kontroli klatek kluczowych i sprawdź wygenerowany harmonogram czasowy.
Ujęcie | Kamera i czas trwania | Opis sceny |
Ujęcie 1 | Ujęcie zbliżeniowe, 2 sekundy | Świeże ziarna kawy spoczywają na drewnianym blacie kuchennym w porannym świetle. Kamera powoli zbliża się, ukazując fakturę ziaren i cichy początek dnia. |
Ujęcie 2 | Ujęcie w półzbliżeniu, 3 sekundy | Osoba wsypuje ziarna kawy do młynka i przygotowuje świeżą filiżankę kawy. Naturalne ruchy rąk, spokojne tempo, ciepła atmosfera kuchni. |
Ujęcie 3 | Zbliżenie, 3 sekundy | Świeża kawa wlewa się do ceramicznej filiżanki. Para delikatnie unosi się, gdy promienie słońca padają na powierzchnię stołu. |
Ujęcie 4 | Plan średni, 3 sekundy | Osoba siedzi przy oknie i bierze łyk kawy. Miękkie poranne światło wypełnia pokój, ukazując zrelaksowaną, codzienną chwilę. |
Ujęcie 5 | Szerokie ujęcie, 2 sekundy | Filiżanka kawy i opakowanie produktu pojawiają się razem na stole. Scena kończy się czystą kompozycją podkreślającą markę i produkt. |
Prompt wideo historii postaci
Filmy oparte na bohaterach potrzebują czegoś więcej niż spójnego wyglądu w różnych scenach. Powinny również opisywać ruchy, wyraz twarzy i cechy szczególne postaci, jasno wskazując, które detale powinny pozostać niezmienne w całej historii.
Dzięki Kling 4.0 użyj Omni Reference, aby prowadzić rozpoznawalne cechy twarzy, stroje i inne detale postaci w poszczególnych scenach. W przypadku dialogu określ, kto mówi, co mówi i jak powinien wyrazić każdą kwestię. Obsługiwane odniesienia głosowe mogą kierować tożsamością głosową postaci, a ulepszona synchronizacja ruchu warg oraz dwukanałowy dźwięk stereo pomagają połączyć mowę i dźwięk sceny.
Gdy historia zawiera kilka ważnych działań lub reakcji, Multiple Keyframes mogą kierować progresją wizualną bez konieczności opisywania każdego momentu wyłącznie tekstem.
Dlaczego to działa:
- Wyraźnie określa wygląd i rolę postaci.
- Dodaje spójne detale widoczne w różnych ujęciach.
Opisuje ruch, grę aktorską i sposób, w jaki scena rozwija się w czasie.
Najczęstsze błędy w promptach wideo AI i jak je naprawić
Dobrze zaplanowany prompt może wciąż dawać nieoczekiwane rezultaty, gdy brakuje ważnych szczegółów lub są one niejasne. Wiedza o tym, gdzie prompty zawodzą, może pomóc wprowadzić drobne poprawki przed stworzeniem kolejnego ujęcia.
Częsty błąd | Jak to naprawić |
Pisanie zbyt ogólnych promptów | Dodaj szczegóły dotyczące tematu, działania, otoczenia i kamery |
Opisywanie wyłącznie tego, co widać na ekranie, bez ruchu | Wyjaśnij, jak ludzie, obiekty i otoczenie zmieniają się w czasie |
Umieszczanie zbyt wielu wydarzeń w krótkim wideo | Skup się na jednym kluczowym momencie lub podziel pomysł na kilka ujęć |
Brak określenia, które szczegóły powinny pozostać spójne | Określ postać, produkt lub elementy wizualne, które powinny pozostać niezmienione |
Używanie sprzecznych instrukcji dotyczących kamery | Upewnij się, że ruch kamery, kadrowanie i działania współgrają ze sobą |
Próba zmieszczenia zbyt rozbudowanej historii w krótkim klipie | Dostosuj ilość akcji i szczegółowość historii do długości wideo |
1. Pisanie promptów, które są zbyt ogólne
Prosty pomysł może być punktem wyjścia, ale krótki opis może pozostawić zbyt wiele szczegółów otwartych.
Przykład: Piękna miejska scena.
To nie wyjaśnia:
- Kto lub co pojawia się w scenie.
- Co się dzieje w trakcie ujęcia.
- Jak kamera powinna uchwycić ten moment.
Poprawka:
| Prompt: Kobieta przechodzi nocą przez deszczową miejską ulicę. Neonowe światła odbijają się od mokrego bruku, gdy powolny najazd kamery podąża za nią od tyłu. |
Ta wersja nadaje scenie wyraźniejszy temat, akcję, otoczenie i kierunek kamery.
2. Opisywanie scen bez wystarczających szczegółów ruchu
Prompt wideo powinien opisywać coś więcej niż pojedynczy obraz. Powinien również pokazywać, co się zmienia w miarę kontynuowania ujęcia.
Przykład: Mężczyzna stojący na plaży.
To opisuje nieruchomą klatkę zamiast ruchomej sceny.
Rozwiązanie:
| Polecenie: Mężczyzna idzie wzdłuż plaży, podczas gdy fale poruszają się za nim. Kamera podąża za nim z niskiej perspektywy, gdy wiatr porusza jego ubraniem. |
Dodanie szczegółów ruchu pomaga określić akcję, czasowanie i zachowanie kamery.
3. Próba zmieszczenia zbyt wielu elementów w jednym krótkim klipie
Krótki film ma ograniczony czas, aby pokazać bohatera, działanie i kompletny moment. Dodanie zbyt wielu zdarzeń może sprawić, że główna idea będzie trudna do śledzenia.
Na przykład 5-sekundowy klip, który obejmuje:
- Osoba wchodząca do budynku.
- Samochód jadący przez miasto.
- Rozmowa w pomieszczeniu.
- Pejzaż o zachodzie słońca.
Skup się na jednym kluczowym momencie albo podziel pomysł na kilka ujęć, gdy historia potrzebuje więcej przestrzeni na rozwinięcie.
4. Brak określenia, które szczegóły powinny pozostać spójne
Gdy ta sama postać, produkt lub element wizualny pojawia się w wielu ujęciach, brak wskazówek dotyczących spójności może prowadzić do niepożądanych zmian w wygenerowanym wideo.
Określ, które szczegóły powinny pozostać niezmienione w poleceniu, na przykład:
- Wygląd postaci;
- Projekt produktu;
- Kluczowe elementy wizualne.
5. Korzystanie ze sprzecznych instrukcji
Różne części polecenia powinny zmierzać w tym samym kierunku wizualnym. Sprzeczne instrukcje mogą sprawić, że finalne ujęcie będzie inne, niż pierwotnie zaplanowano.
Na przykład: Statyczna kamera z szybkim ruchem kamery.
Albo zbliżenie ukazujące cały krajobraz.
Podczas dopracowywania promptu upewnij się, że:
- Ruch kamery.
- Wielkość ujęcia.
- Działanie obiektu.
Te elementy powinny współdziałać, aby wspierać ten sam kierunek wizualny.
6. Ignorowanie długości wideo
Ilość akcji w prompcie powinna odpowiadać długości wideo.
Krótki klip zwykle lepiej sprawdza się z:
- Jedną główną akcją.
- Wyraźnym obiektem.
- Prosta progresja.
W przypadku dłuższych sekwencji:
- Podziel historię na wiele ujęć.
- Opisz, jak każdy moment się łączy.
Koniec
Dobry prompt wideo AI powinien jasno opisywać temat, działanie, ruch kamery oraz kluczowe szczegóły nadające kształt ujęciu. Użyj formuły AI Video Prompt jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj swój prompt do własnych celów kreatywnych. W przypadku bardziej złożonych scen Kling 4.0 łączy tekstowe prompty z odniesieniem Omni, dynamicznymi ruchami i maksymalnie 10 klatkami kluczowymi. Opisz, co się dzieje, korzystaj z odniesień, aby poprowadzić ważne detale wizualne, i zaplanuj kluczowe momenty, gdy twoja historia potrzebuje większej struktury. Razem te narzędzia pomagają tworzyć dłuższe, bardziej spójne sekwencje wideo z większą kontrolą kreatywną.
Najczęściej zadawane pytania
Czym jest prompt wideo AI?
Prompt wideo AI to pisemna lub multimodalna instrukcja, która mówi generatorowi wideo AI , jaki rodzaj wideo utworzyć. Opisuje kluczowe elementy, takie jak główny temat, akcja, otoczenie, ruch kamery, styl wizualny i inne szczegóły, które kształtują, jak wideo rozwija się w czasie. W przeciwieństwie do prostego opisu tekstowego, prompt wideo AI działa jak brief ujęcia, definiując nie tylko to, co pojawia się w kadrze, ale także jak elementy się poruszają, jak kamera rejestruje scenę i jakie odczucia towarzyszą scenie w trakcie jej rozwoju.
Jak pisać prompty do generowania wideo przez AI?
Aby tworzyć prompty do generowania wideo przez AI, zacznij od opisania głównego tematu i akcji, następnie dodaj otoczenie, ruch kamery, oświetlenie, styl wizualny oraz inne szczegóły, które kształtują scenę. Skup się na tym, co zmienia się w czasie, unikaj sprzecznych instrukcji i uwzględnij elementy spójności, gdy postaci, produkty lub ważne elementy pojawiają się w kolejnych ujęciach.
Czy mogę użyć promptu wideo AI z obrazem?
Tak. W przepływie pracy AI obraz-na-wideo z promptem obraz dostarcza podstaw wizualnych, podczas gdy prompt opisuje, jak scena powinna się poruszać i zmieniać w czasie. Możesz używać promptów do definiowania ruchu kamery, działań bohaterów, zmian środowiskowych oraz innych szczegółów, które kierują przebiegiem wideo.
Czy generatory promptów wideo AI mogą pomóc pisać lepsze prompty?
Tak. Generator promptów wideo AI może pomóc rozwinąć prosty pomysł w bardziej szczegółowy opis, ale zrozumienie struktury promptu nadal jest ważne. Dobrze napisany prompt powinien jasno określać temat, akcję, otoczenie, ruch kamery i inne szczegóły, które kształtują wideo. Wykorzystanie generatora jako punktu wyjścia może pomóc ci eksplorować pomysły, a następnie dopracować szczegóły w oparciu o scenę, którą chcesz stworzyć.
