Masz w głowie obraz, może akwarelowy portret albo miasto unoszące się nad chmurami. Potem pierwsza wygenerowana przez AI grafika wraca z niewłaściwym oświetleniem, dziwnymi detalami albo stylem, którego wcale nie planowałeś. Czasem polecenie potrzebuje bardziej precyzyjnego punktu widzenia. Innym razem pomaga obraz referencyjny. Ten przewodnik wyjaśnia, czym jest sztuka AI, jak tworzyć ją z pomocą Kling AI oraz jak udoskonalać pojedyncze obrazy lub spójną serię ilustracji.
Czym jest sztuka AI?
Sztuka AI to dzieło sztuki, które generatywny model AI tworzy lub modyfikuje na podstawie twoich instrukcji. Możesz opisać wyobrażoną scenę słowami, dostarczyć fotografię albo szkic, aby poprowadzić szczegóły wizualne, lub użyć innego obrazu jako odniesienia dla stylu. Generator sztuki AI interpretuje te dane wejściowe, aby stworzyć obraz. Ten przewodnik koncentruje się na tworzeniu i dopracowywaniu cyfrowych dzieł sztuki za pomocą promptów tekstowych oraz odniesień wizualnych.
Co możesz stworzyć za pomocą generatora sztuki AI?
Może chcesz wyobrazić sobie miasto ponad chmurami, przeprojektować ulubiony portret albo zilustrować krótkie opowiadanie. Kling IMAGE 3.0 pozwala zamienić te pomysły w dzieła sztuki tworzone przez SI na podstawie tekstowych promptów lub obrazów, łącząc do 10 referencji, by poprowadzić temat, tło, garderobę i styl wizualny. Możesz również dopracowywać szczegóły przy użyciu instrukcji w języku naturalnym, bez zaczynania wszystkiego od zera. W przypadku powiązanych ilustracji Kling IMAGE 3.0 Omni oferuje tryb Image Series, który pomaga zachować spójność postaci i kierunku artystycznego w wielu obrazach, zapewniając natywne wyjście 2K/4K dla szczegółowych rezultatów.
Fantastyczne krajobrazy i sztuka koncepcyjna
Wyobrażona sceneria może stać się punktem wyjścia dla całego fikcyjnego świata. Dzięki generowaniu tekst-na-obraz od Kling możesz opisać otoczenie, oświetlenie, perspektywę i atmosferę, aby odkrywać różne kierunki wizualne.
Niektóre kreatywne możliwości obejmują:
- Fantastyczne środowiska: Latające wyspy, zaczarowane lasy i starożytne miasta.
- Krajobrazy science fiction: Futurystyczne panoramy, obce planety i surrealistyczna architektura.
- Sztuka koncepcyjna środowisk: Lokacje i projekty tła do gier, opowieści lub innych kreatywnych projektów.
Portrety i grafika postaci
Spróbuj tego samego portretu jako akwareli, a następnie jako mangi w stylu retro. Nastrój się zmienia, mimo że temat pozostaje taki sam. Dzięki image-to-image AI, seria Kling IMAGE 3.0 może wykorzystać istniejące zdjęcie jako punkt wyjścia do nowej obróbki artystycznej.
Stylizacja awatarów obejmuje między innymi ilustracje wykonane kolorowymi ołówkami, pixel art, Chibi 3D oraz style książek obrazkowych. Przyjrzyj się konturom i cieniowaniu w każdej wersji. Delikatny szkic ołówkiem może sprawdzić się w osobistym portrecie, a odważna interpretacja w stylu mangi może nadać tej samej twarzy zupełnie inną osobowość.
| Obraz referencyjny | Ilustracja kredkami kolorowymi | Ilustracja akwarelą | Retro manga | Chibi 3D | Grafika pikselowa |
| Prompt: Przekształć obraz w styl [] | |||||
Ilustracje książkowe i komiksowe
Sztuka książkowa i komiksowa łączy postacie, scenerie i działania, aby opowiedzieć wizualną historię. Książka dla dzieci może zawierać łagodne kolory i baśniowe zwierzęta, podczas gdy komiks fantasy może wymagać dramatycznych kątów, wyrazistych konturów i bardziej ekspresyjnego ruchu.
Możesz rozwijać poszczególne momenty opowieści wokół wyraźnego działania lub emocji, na przykład ciekawskiego lisa odkrywającego ukryte przejście albo młodego odkrywcę wchodzącego do nieznanego miasta. Obrazy referencyjne mogą pomóc ustalić wygląd postaci lub konkretny styl ilustracji, nadając każdej scenie bardziej rozpoznawalną tożsamość wizualną.
Jak tworzyć sztukę AI za pomocą Kling
Niezależnie od tego, czy tworzysz pojedynczą ilustrację, czy spójny cykl, Kling AI pozwala rozpocząć od tekstu, obrazów referencyjnych lub obu naraz. Postępuj według tych trzech kroków, aby rozwinąć swoje pomysły w dzieło sztuki AI.
Krok 1: Wybierz model i materiały wyjściowe
Otwórz Kling AI i przejdź do Generowanie obrazów. Wybierz Kling IMAGE 3.0, aby tworzyć lub zmieniać styl dzieł sztuki, albo IMAGE 3.0 Omni, jeśli planujesz wygenerować powiązaną serię ilustracji.
Zacznij od opisu tekstowego albo prześlij zdjęcie, szkic lub istniejące dzieło jako punkt odniesienia. Portret może pomóc zachować rozpoznawalne rysy twarzy, natomiast inny obraz może wyznaczać tło lub kierunek artystyczny. IMAGE 3.0 obsługuje do 10 obrazów referencyjnych, co umożliwia łączenie postaci, ubiorów, scenerii i innych elementów wizualnych. Możesz też zacząć wyłącznie od tekstu, bez przesyłania obrazu.
Krok 2: Napisz swój prompt i wybierz styl artystyczny
Opisz swój motyw, scenerię, kompozycję oraz wizualne szczegóły, które chcesz zachować lub zmienić. Na przykład, jeśli przesłałeś portret, możesz napisać: "Przekształć Obraz 1 w baśniową ilustrację książki obrazkowej, zachowując cechy twarzy i pozę postaci."
Dzięki Kling IMAGE 3.0 możesz również kliknąć Styles, aby eksplorować bibliotekę stylów i wybrać preset, taki jak Whimsical Illustration, Chibi 3D lub Line Art. Opcje stylu są dostępne zarówno dla generowania typu tekst-na-obraz, jak i obraz-na-obraz, więc możesz nadać dziełu artystyczny wygląd, niezależnie od tego, czy zaczynasz od promptu, czy od istniejącego obrazu.
Aby uzyskać bardziej spersonalizowany styl, możesz również przesłać artystyczny obraz referencyjny. IMAGE 3.0 potrafi interpretować jego pociągnięcia pędzla, paletę kolorów i kompozycję wizualną, aby poprowadzić Twoje nowe dzieło.
.png?x-oss-process=image/resize,w_1872)
Krok 3: Wygeneruj i dopracuj swoje dzieło
Wybierz proporcje obrazu i ustawienia wyjściowe. Jeśli używasz IMAGE 3.0 Omni do tworzenia wielu powiązanych ilustracji, przed generowaniem włącz tryb Image Series, a następnie wybierz stałą liczbę obrazów lub opcję Auto. Dzięki temu możesz rozwijać połączone sceny książki obrazkowej lub ilustracje postaci na podstawie tekstowych promptów albo referencji obrazów, zachowując spójny kierunek artystyczny.
Kliknij przycisk Generate i przejrzyj wyniki. Sprawdź kompozycję, wyraz twarzy postaci, kolory oraz drobniejsze szczegóły. Dzięki IMAGE 3.0 możesz używać poleceń w języku naturalnym, aby dopracować konkretne elementy, na przykład zmienić kolor, dostosować wyraz twarzy lub zmienić rozmiar obiektu. W przypadku serii obrazów IMAGE 3.0 Omni obsługuje także zbiorcze poprawki, które pomagają wspólnie dopracować wiele powiązanych obrazów.
Odniesienie do obrazu | |||||
| Prompt: „Zwyczajne dni lśnią dzięki uważności.” 5-panelowy storyboard. | |||||
| Obraz 1 | Obraz 2 | Obraz 3 | Obraz 4 | Obraz 5 | |
| Seria obrazów | |||||
Przykłady promptów AI do wypróbowania
Chcesz, aby obserwatorium wyglądało na maleńkie na tle rozległego wybrzeża? Powiedz to w swoim poleceniu. To samo dotyczy luźnych akwarelowych krawędzi, płaskich cieni albo stroju postaci w kilku scenach. Podaj AI image generator kilka konkretnych wizualnych szczegółów, z którymi ma pracować, a następnie dostosuj je do swojej pracy.
Buduj głębię w scenach fantasy
Fantastyczny krajobraz
| Polecenie: Kamienne obserwatorium usytuowane na klifie nad wzburzonym morzem o świcie. Szeroki widok z brzegu, mały podróżnik na krętej ścieżce dla ukazania skali, rozbijające się fale na pierwszym planie, odległe góry zanikające we mgle. Ręcznie malowana koncepcja artystyczna fantasy, stonowana paleta niebiesko-szarych barw, ciepłe złote światło bijące z obserwatorium, głębia atmosfery. |
Futurystyczne miasto
Polecenie: Tętniący życiem nocny targ pod podwyższonymi liniami kolejowymi w futurystycznym mieście. Perspektywa z poziomu ulicy, stragany z jedzeniem i piesi na pierwszym planie, neonowe szyldy ciągnące się w stronę odległej panoramy miasta. Filmowa koncepcja artystyczna sci-fi, ulice nasiąknięte deszczem odbijające fioletowe i bursztynowe światła, misterna architektura, warstwowa kompozycja, nastrojowe oświetlenie. |
Zdefiniuj wyraźny styl ilustracji
Akwarelowy portret postaci
| Polecenie: Portret do pasa młodego botanika z kręconymi ciemnymi włosami, w szałwiowozielonym płaszczu, trzymającego wytarty dziennik terenowy. Ujęcie trzy czwarte, łagodny wyraz twarzy, delikatne szkice botaniczne w tle. Akwarela na fakturowanym papierze, swobodne pociągnięcia pędzla, miękkie ziemiste kolory, subtelne kontury ołówkiem, naturalne światło okienne. |
Minimalistyczna grafika liniowa
| Polecenie: Pomarańczowy pręgowany kot śpiący obok paproci w doniczce na parapecie. Nieco podwyższony punkt widzenia, kot wycentrowany z dużą ilością pustej przestrzeni wokół. Minimalistyczna ilustracja tuszem i piórkiem, mocne nierówne kontury, proste kształty cieni, ciepłe kremowe tło, ograniczona paleta kolorów, bez realistycznych faktur futra ani zbędnych ozdób. |
Utrzymuj spójność postaci we wszystkich scenach
Spójne ilustracje książkowe
Prompt: Korzystając z przesłanego odniesienia postaci, stwórz trzy ilustracje do książki obrazkowej przedstawiające tę samą młodą odkrywczynię w okrągłych okularach, żółtym płaszczu przeciwdeszczowym i z czerwonym tornistrem. Scena 1: Odkrywa starożytną mapę na strychu. Scena 2: Podąża leśną ścieżką. Scena 3: Dociera do rozświetlonej wioski. Zachowaj jej rysy twarzy, strój, miękkie gwaszowe faktury i ciepłą jesienną paletę we wszystkich scenach. |
Najczęstsze problemy ze sztuką AI i szybkie poprawki
Niektóre problemy ze sztuką AI wymagają bardziej jednoznacznego promptu, a inne potrzebują drobnej zmiany w obrazie, który już Ci się podoba. edytor zdjęć AI może pomóc dopasować konkretne elementy, na przykład niechciany obiekt lub niewłaściwy kolor. Poniższe poprawki dotyczą innych typowych problemów, na które możesz natrafić.
Problem | Co zmienić | Dlaczego to pomaga |
Dzieło wygląda banalnie | Dodaj konkretne szczegóły dotyczące tematu, scenerii, nastroju i oświetlenia | Nadaje dziełu wyraźniejszą tożsamość wizualną |
Niewłaściwy styl | Określ główny styl artystyczny i doprecyzuj wszelkie drugorzędne wpływy | Zapobiega sprzecznym wskazówkom stylistycznym |
Kompozycja wydaje się słaba | Zdefiniuj kadr, kąt kamery, rozmieszczenie obiektu lub punkt widzenia | Nadaje scenie mocniejszą strukturę wizualną |
Zmiany postaci | Używaj spójnych odniesień do postaci i opisz cechy, które muszą pozostać | Pomaga zachować tożsamość postaci w kolejnych generacjach |
Zbyt wiele szczegółów się ze sobą kłóci | Usuń polecenia, które konkurują lub opisują niekompatybilne elementy | Pozwala utrzymać polecenie skupione na głównym kierunku |
Ostatecznemu obrazowi brakuje szczegółów | Dopracuj ważne tekstury i cechy przed zwiększeniem rozdzielczości | Poprawia widoczny detal przed końcowym wynikiem |
Gdy będziesz zadowolony z kompozycji i szczegółów wizualnych, narzędzie do ulepszania obrazu może pomóc poprawić klarowność lub stworzyć wersję o wyższej rozdzielczości na większe ekrany i wydruki. Sprawdź ulepszony rezultat w docelowym rozmiarze wyświetlania lub wydruku, aby upewnić się, że detale wyglądają właściwie.
Koniec
Portret może wyglądać lepiej z luźnymi krawędziami akwareli. Fantastyczny krajobraz może potrzebować mocniejszych cieni lub szerszego kadru. Takie drobne wybory mogą zmienić odbiór sztuki AI. Korzystając z Kling AI, możesz eksperymentować z różnymi wyglądami pojedynczej ilustracji albo stworzyć kolekcję powiązanych dzieł, które dzielą rozpoznawalny styl.
Najczęściej zadawane pytania
Jaka jest różnica między sztuką AI a sztuką cyfrową?
Sztuka cyfrowa obejmuje dzieła tworzone za pomocą narzędzi cyfrowych, w tym oprogramowania do rysowania, aplikacji malarskich i systemów AI. Sztuka AI wykorzystuje w szczególności modele generatywne do tworzenia lub przekształcania obrazów na podstawie poleceń tekstowych lub odniesień wizualnych. Obie mogą się nakładać, gdy artyści łączą elementy wygenerowane przez AI z własnymi rysunkami lub edycjami.
Czy sztukę AI można wykorzystywać komercyjnie?
Wykorzystanie komercyjne zależy od warunków platformy i praw związanych z dziełem. Płatne plany Kling AI umożliwiają komercyjne korzystanie z generowanych treści w ramach obowiązujących warunków. Zanim zaczniesz sprzedawać wydruki, tworzyć gadżety lub używać dzieła w reklamie, sprawdź swoje aktualne członkostwo, Regulamin oraz prawa do wszelkich materiałów referencyjnych.
Czy potrzebuję umiejętności rysunku, aby tworzyć sztukę AI?
Nie. Możesz tworzyć sztukę AI, korzystając z opisów tekstowych lub odniesień wizualnych, nawet będąc początkującym. Kling IMAGE 3.0 pozwala eksplorować różne style ilustracji i kompozycje przy użyciu promptów, zdjęć lub szkiców. Podstawowa znajomość koloru, kompozycji i detali wizualnych może pomóc ci ocenić i ulepszyć wyniki.
Czy sztuka wygenerowana przez AI może być objęta prawami autorskimi?
To zależy od obowiązujących przepisów prawa autorskiego i poziomu ludzkiego zaangażowania twórczego. Oryginalne poprawki dokonane przez człowieka, dzieła sztuki lub kreatywne aranżacje elementów wygenerowanych przez AI mogą kwalifikować się do ochrony. Sam prompt tekstowy zazwyczaj nie ustanawia ochrony prawnoautorskiej dla powstałego obrazu wygenerowanego przez AI, a konkretne zasady różnią się w zależności od kraju.
Czy mogę wydrukować sztukę wygenerowaną przez AI?
Tak. Możesz drukować dzieła sztuki wygenerowane przez AI jako plakaty, dekoracje ścienne lub ilustracje książkowe. Kling IMAGE 3.0 Omni obsługuje natywny eksport obrazów w 2K i 4K, zapewniając Ci opcje wyższej rozdzielczości do projektów drukarskich. Przed drukiem porównaj wymiary w pikselach obrazu z planowanym rozmiarem wydruku i obejrzyj drobne detale.
