Vous savez peut-être quelle scène vous souhaitez créer, mais la décrire clairement à un générateur vidéo IA peut être difficile. Un prompt vidéo IA bien rédigé définit le sujet, le mouvement, la direction de la caméra et le son. Ce guide explore la structure des prompts, les descriptions de mouvement et des exemples pratiques, montrant comment Kling 4.0 combine des prompts textuels, des références visuelles et une narration multi-plans pour créer des scènes vidéo cinématographiques plus cohérentes.
Comment rédiger un prompt vidéo IA
Un bon prompt vidéo IA fonctionne comme un court plan de tournage. Il définit comment la scène se développe, comment les éléments se déplacent et comment la caméra capture l'instant, aidant le modèle à comprendre la scène, l'action et l'atmosphère globale.
Si vous ne savez pas par où commencer, posez-vous ces sept questions simples :
- Qui ou quoi se trouve dans la scène ?
- Que se passe-t-il ?
- Où cela se déroule-t-il ?
- Comment la caméra doit-elle capturer l'instant ?
- À quoi devrait ressembler l'éclairage ?
- Quel style et quel rythme la vidéo devrait-elle avoir ?
- Quels détails doivent rester cohérents ?
Ces questions vous aident à construire un cadre de prompt vidéo plus clair. Une fois que vous avez l'idée centrale, organisez votre prompt selon cette structure :
[Sujet] + [Action et mouvement] + [Environnement] + [Mouvement de caméra] + [Éclairage] + [Style et rythme] + [Contraintes]
Élément de prompt | Ce qu'il faut décrire |
Sujet | La personne, l'objet, l'animal ou la scène principale qui définit le point focal du plan. |
Action et mouvement | Ce que fait le sujet et les mouvements plus petits qui se produisent au fil du temps |
Environnement | Le lieu, l'heure, la météo et l'atmosphère de fond |
Mouvement de caméra | Comment la caméra cadre, suit et présente la scène, y compris les angles et les mouvements |
Éclairage | La direction, la douceur, la couleur et le contraste de la lumière |
Style et rythme | Le style visuel global et la vitesse ou le rythme de l'action |
Contraintes | Les détails qui doivent rester cohérents ou les éléments à éviter |
Voici un prompt vidéo créé à l'aide de la formule ci-dessus :
| Prompt : Un flacon de parfum en verre tourne lentement sur une surface de pierre noire humide. Une brume douce se déplace en arrière-plan tandis qu'une caméra macro s'approche lentement. Un éclairage rasant étroit met en valeur le flacon dans un style de publicité beauté haut de gamme. Maintenez l'étiquette nette et inchangée, et évitez les objets supplémentaires. |
Cette instruction fonctionne parce qu'elle définit les éléments clés de la prise de vue :
- Sujet : Flacon de parfum en verre
- Action : Rotation lente
- Environnement : Surface de pierre noire humide avec un arrière-plan brumeux
- Caméra : Travelling avant macro
- Éclairage : Éclairage de bord étroit
- Style : Aspect commercial haut de gamme
- Contrainte : Conserver l'étiquette claire
Cela fait plus que décrire ce qui apparaît dans le cadre. Cela explique aussi comment la scène se déplace et quels détails doivent rester inchangés.
Le même cadre de prompt fonctionne dans différents flux de travail de création vidéo.
- Pour text-to-video AI, décrivez la scène complète dès le départ, y compris le sujet, l'action, l'environnement et le mouvement de caméra.
- Pour les IA image-to-video avec des workflows de prompts, l'image fournit la base visuelle, tandis que le prompt décrit le mouvement, la direction de la caméra et les changements qui se produisent au fil du temps.
Que vous utilisiez un outil de génération vidéo ou un générateur de prompts IA pour développer vos idées, comprendre comment structurer les prompts vous donne davantage de contrôle que de vous fier entièrement aux descriptions générées automatiquement.
Mettez vos prompts vidéo IA en action avec Kling 4.0
Un prompt vidéo IA bien structuré constitue le point de départ, mais les références visuelles peuvent vous offrir encore plus de contrôle sur le résultat final. Kling 4.0 combine des prompts textuels avec des images de référence, des vidéos et des éléments réutilisables. Utilisez votre prompt pour guider les actions, les mouvements de caméra, l'éclairage et le style visuel, tandis que les supports de référence aident à préserver l'apparence des personnages, les détails des produits et d'autres éléments importants d'un plan à l'autre.
Pour un récit plus long ou plus complexe, Kling 4.0 prend en charge la génération vidéo native de 3 à 30 secondes et jusqu'à 10 images clés multiples. Utilisez des images clés pour définir des moments visuels importants le long de la chronologie, tels que l'entrée d'un personnage, la révélation d'un produit, un changement de scène ou la composition finale. Votre prompt aide ensuite à décrire l'action et les mouvements de caméra entre ces moments.
Les mouvements dynamiques améliorés de Kling 4.0 offrent un déplacement des personnages à grande échelle plus stable et un travail de caméra complexe. Pour les scènes axées sur le dialogue, la synchronisation labiale améliorée, les références vocales prises en charge et l'audio stéréo à deux canaux vous offrent des moyens supplémentaires d'orienter l'expérience audiovisuelle.
Exemples de prompts vidéo IA pour différents besoins de création vidéo
Différents types de vidéos nécessitent des approches de prompt différentes. Les exemples ci-dessous montrent comment ajuster le sujet, le mouvement, le déplacement de la caméra et le style visuel en fonction de différents objectifs créatifs.
Prompt vidéo IA cinématographique
Un prompt de vidéo cinématographique devrait faire plus que décrire ce qui apparaît à l'écran. Il devrait également expliquer comment la scène se déroule, comment la caméra se déplace et comment l'éclairage et l'atmosphère évoluent au fil du temps.
| Invite : La caméra zoome sur une tour de guet de la Grande Muraille, perspective à la première personne, vol à grande vitesse, composition symétrique, flou de mouvement et éclairage atmosphérique. Format d'image 16:9, 5 secondes. |
Pourquoi cela fonctionne :
- Définit clairement le sujet principal, l'environnement et l'ambiance visuelle.
- Utilise les indications de caméra pour déterminer la manière dont la scène est perçue.
Combine l'éclairage et les mouvements de l'environnement pour créer une sensation cinématographique plus forte.
Élément/Image de référence | ||
Référence multi-personnages
| Invite
| Vidéo
|
【Style général】 15 secondes, qualité cinématographique réaliste en prise de vue réelle. Une rue de ville côtière au crépuscule rejoint une scène de banquet mise en scène. Cinématographie naturelle à la caméra portée avec un mouvement vertical perceptible dû aux pas, un tremblement irrégulier subtil et des corrections de cadrage. Des panoramiques fouettés suivent les mouvements des véhicules et des personnages, produisant un bref flou de mouvement avant de se stabiliser sur la cible. Le mouvement est intense pendant la course-poursuite en voiture et les séquences de course, puis ralentit progressivement pendant la séquence du banquet. Les personnages présentent une légère transpiration, des mèches de cheveux lâches et des plis naturels dans les vêtements. Les surfaces routières, les vêtements et l'équipement montrent des signes réalistes d'utilisation. Des couleurs naturelles créent un contraste visuel entre la voiture de sport rouge, les flammes et les tons chauds du banquet. 【Personnages et véhicules】 Acteur masculin : Environ 30 ans, avec des cheveux courts et foncés, une légère barbe de trois jours et une silhouette mince et athlétique. Pendant qu'il conduit et se roule au sol, il porte une tenue complète de type espionnage et action : Un haut tactique ajusté gris anthracite foncé avec une encolure fermée ; Un pantalon tactique assorti ; Des bottines en cuir noir. Le costume extérieur comporte des coutures détachables conçues pour des changements rapides sur le plateau. Le haut s'ouvre le long du devant central et des deux côtés, tandis que le pantalon s'ouvre le long des coutures extérieures des deux jambes. Une chemise blanche, un nœud papillon noir et un pantalon de costume bleu marine foncé sont déjà portés sous le costume extérieur. Lorsque le costume extérieur reste intact, il apparaît clairement dans la tenue tactique sombre. Deux autres membres de l'équipe l'aident ensuite à enfiler la veste de costume. Les ourlets du pantalon de costume bleu marine recouvrent les tiges des bottines noires. Le visage, la coiffure et la silhouette de l'acteur doivent rester cohérents tout au long. Voiture de sport : Une voiture de sport concept rouge originale avec une carrosserie basse en forme de coin arrondi, un avant court, un cockpit incurvé et de larges passages de roue arrière. L'avant présente une barre lumineuse blanche horizontale continue. L'arrière comporte trois petits feux arrière circulaires de chaque côté. Le centre du capot est recouvert d'une peinture rouge lisse et ininterrompue. Les roues gris foncé possèdent des enjoliveurs centraux en métal simples. Le centre du volant est recouvert d'une surface en cuir noir uni. La vitre côté conducteur est ouverte. La forme globale et le design lumineux de la voiture doivent rester cohérents sur toutes les prises de vue. Opérateur caméra à moto : Portant une tenue de travail sombre et un casque de protection, il se tient seul sur les deux repose-pieds de stunt d'une moto de sport bleu foncé, les hanches plus hautes que la selle. Il tient une caméra sur son épaule avec les deux mains, laissant le guidon libre. Il contrôle la moto avec ses jambes et son centre de gravité, compensant les bosses avec le haut de son corps. La caméra est orientée vers le conducteur de la voiture de sport. Lors de la révélation, sa posture debout complète, ses deux pieds, la moto et la caméra doivent tous être parfaitement visibles. Réalisateur : Dans la quarantaine, avec quelques cheveux gris et des traits de visage naturellement texturés. Il porte une veste courte brun foncé, déjà usée, par-dessus un T-shirt beige à col rond, assortie à un pantalon droit sombre. Il tient un chronomètre numérique, tournant activement son corps et son regard pour suivre l'action du tournage. Un superviseur de script, des assistants caméra et l'équipe lumière se tiennent à proximité. Des personnes et du matériel au premier plan, à ses côtés et au loin créent une profondeur en strates. Équipe costumes : Six membres d'équipe en tenues de travail ordinaires de plateau. Les quatre premiers, deux à gauche et deux à droite, tirent pour ouvrir et retirent la tenue tactique extérieure. Les deux restants se déploient et l'aident à enfiler la veste de costume bleu marine foncé. Chaque personne accomplit une action clairement définie. Après avoir retiré un vêtement, le membre d'équipe correspondant le tient en main. Compagne : Portant une robe de soirée couleur champagne doré et tenant sa propre flûte de champagne. Elle se tient à quelques pas à l'intérieur de l'entrée du banquet. Serveur : Se tenant sur un côté de l'entrée, tenant un plateau de flûtes de champagne pour que l'acteur masculin en prenne une en passant. 【Plans et actions】 00:00–00:03 | Cinq coupes rapides pendant la poursuite en voiture Gros plan sur le pneu : Le pneu arrière adhère à la route tandis que la voiture de sport rouge accélère. Gros plan sur le pied : La botte en cuir noir de l'acteur appuie sur l'accélérateur. Gros plan sur les yeux : L'acteur évalue rapidement la circulation devant lui, son visage vibrant au rythme du mouvement de la voiture. Gros plan sur les mains : Les deux mains tournent le volant avec assurance. Plan latéral légèrement plus large : La voiture de sport se glisse devant un véhicule adjacent, comble rapidement l'écart avant de s'en éloigner à nouveau. Les quatre premiers plans sont brefs et percutants. Laissez le dernier plan durer un peu plus longtemps pour établir clairement la voiture qui slalome dans la circulation. 00:03–00:09 | Sortir de la voiture, révéler le cadreur, panoramique fouetté vers le réalisateur Filmez le conducteur depuis la proximité du siège passager. La caméra passe par la fenêtre ouverte côté conducteur, sort complètement de la voiture et continue de reculer. Établissez une vue latérale extérieure large : La voiture de sport rouge et la moto bleu foncé roulent côte à côte. L'opérateur de caméra est entièrement visible de la tête aux pieds, debout seul avec la caméra sur l'épaule, pointée directement vers le conducteur. La voiture de sport contourne un véhicule devant. La moto s'incline dans le virage en synchronisation, puis revient à un alignement parallèle. La caméra oscille naturellement avec la vitesse et les bosses de la route. Alors que les véhicules passent devant la zone de travail du réalisateur, la caméra pivote vers le bord de la route. L'épaule d'un assistant caméra balaie brièvement le premier plan avant que la caméra ne se stabilise sur un plan rapproché oblique du réalisateur. Le réalisateur se penche en avant, son regard suivant la voiture de sport. Un superviseur de script prend des notes à ses côtés, tandis que l'équipe lumière et les équipements au loin composent un fond de plateau profond et stratifié. Il fait un geste vers l'avant et crie : « Restez dessus ! Continuez ! » Toute la réplique doit être prononcée pendant que le réalisateur est à l'écran. 00:09–00:12 | Explosion de voiture de sport Coupe vers un plan d'ensemble en travelling le long de la voiture de sport. Un missile avec une traînée enflammée visible arrive par l'arrière gauche et frappe clairement l'arrière de la voiture. Un éclair jaillit au point d'impact, suivi immédiatement d'une explosion à l'arrière du véhicule. Des flammes, de la fumée noire et des débris se propagent vers l'extérieur. La carrosserie est projetée vers le haut tout en poursuivant son élan vers la droite. La caméra à main est secouée brièvement par l'impact. 00:12–00:14 | L'acteur roule dans le cadre par la gauche Coupe vers le sol près du plateau adjacent. Portant l'ensemble tactique sombre complet, l'acteur roule près du sol en entrant dans le cadre par la gauche, se dirigeant vers le centre. Des flammes brûlantes et de la fumée ascendante restent visibles à l'arrière gauche. Une lumière orange balaie son épaule gauche, le côté de son visage et le sol. Il termine dans une pose héroïque, un genou au sol et une main appuyée contre le sol. Son corps entier reste visible et ses vêtements sont couverts de poussière. La caméra s'affaisse brièvement à son atterrissage, puis se réajuste pour retrouver l'acteur. 00:14–00:15 | Gros plan sur le visage menant à la course Coupe sur le visage de l'acteur. Il expire, la sueur et la poussière visibles sur son visage et la lumière vacillante du feu sur son côté gauche. Il relève les yeux et fixe quelque chose devant lui. Ses épaules se soulèvent et son corps commence à se lancer dans une course. La caméra à l'épaule effectue de petits mouvements naturels et s'élève rapidement avec lui lorsqu'il se redresse, passant à la séquence de course. | ||
Prompt vidéo de produit
Les vidéos produits nécessitent un contrôle plus strict du matériau, de la couleur, de l'image de marque et de la présentation à la caméra. Pour les produits de beauté en particulier, l'invite doit décrire non seulement le produit lui-même, mais aussi la manière dont la texture, le mouvement et l'atmosphère s'harmonisent à l'écran.
Pourquoi cela fonctionne :
- Maintient le produit et sa palette chromatique au centre de la scène.
- Utilise le mouvement, la texture et l'éclairage pour rendre le produit plus vivant et visuellement riche.
- Ajoute des contraintes claires afin que le design et la teinte du rouge à lèvres restent cohérents tout au long du plan.
- Lorsque le même produit apparaît dans plusieurs scènes, l'Omni Reference de Kling 4.0 peut utiliser des images de produit et d'autres références prises en charge pour guider son apparence, son emballage, ses matériaux et son style visuel. Des invites claires doivent également préciser les détails importants à préserver, en particulier les couleurs de la marque, les étiquettes et la forme du produit.
Invite | Vidéo de référence | Vidéo de sortie |
1. CONTEXTE DE SCÈNE EXACT 1 PERSONNAGE HUMAIN — AUCUN DOUBLON. Une femme présente avec enthousiasme la doudoune courte noire Kling qu'elle porte dans un showroom de mode minimaliste. Elle conserve un contact visuel chaleureux et assuré avec la caméra tout en montrant le col, le logo poitrine, la construction matelassée, la silhouette raccourcie et les poches. Un plan de mode vertical continu de 15 secondes.2. RÉFÉRENCES ACTIVES : @image1 contrôle l'identité exacte de la femme, ses cheveux bruns lisses, ses yeux bleus, ses petites boucles d'oreilles, la doudoune courte noire Kling, le col montant, la fermeture éclair argentée, le logo blanc sur la poitrine, les panneaux matelassés, les poignets élastiques, les poches latérales, le jean bleu ample, la ceinture noire, les portants du showroom, la fenêtre et la composition verticale. Préserver chaque détail exactement.
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Prompt pour une vidéo de voyage
Les vidéos de voyage se concentrent souvent sur le lieu, le mouvement et le sentiment d'y être. Au lieu de simplement décrire la destination, expliquez comment la caméra explore les environs.
| Invite : Une caméra de drone survole le littoral d'une île tropicale au lever du soleil. Les vagues déferlent sur le rivage tandis que les palmiers se balancent au vent. Un plan aérien lent dévoile le paysage avec une lumière naturelle chaude et un style de documentaire de voyage paisible. |
Pourquoi cela fonctionne :
- Définit clairement le lieu et l'heure de la journée.
- Ajoute du mouvement grâce aux changements de l'environnement.
- Utilise la direction de la caméra pour créer un sentiment d'exploration.
Prompt de vidéo pour les réseaux sociaux
Les vidéos courtes ont besoin d'une accroche visuelle claire, d'une action simple et d'une scène que les spectateurs peuvent comprendre rapidement. Concentrez-vous sur ce qui se passe dans les premières secondes et sur la manière dont la caméra capture l'instant.
| Prompt: Une paire de baskets apparaît dans une rue urbaine colorée. La caméra se déplace rapidement autour des chaussures tandis que les reflets glissent sur la surface. Un éclairage dynamique, un mouvement énergique et un style de publicité de mode moderne. |
Pourquoi cela fonctionne :
- Crée un moment d'ouverture percutant.
- Garde l'action simple et facile à suivre.
- Utilise un mouvement et un style adaptés au contenu court.
Prompt de vidéo publicitaire
Les vidéos publicitaires associent souvent des produits, des personnes et une narration. Un prompt solide doit décrire non seulement ce qui apparaît dans chaque plan, mais aussi comment un moment mène au suivant et comment le produit s'intègre dans l'histoire.
Prompt : Une publicité pour une marque de café s'ouvre sur un gros plan de grains de café frais sur le plan de travail d'une cuisine. La caméra suit le processus tandis qu'une personne moud les grains et verse du café dans une tasse en céramique. Le plan suivant montre la personne profitant d'un matin calme près de la fenêtre, tandis qu'une lumière chaude emplit la pièce. Style de publicité lifestyle haut de gamme, mouvements naturels, rythme cinématographique doux. |
Pourquoi cela fonctionne :
- Établit une séquence claire d'un plan au suivant.
- Utilise différents angles de caméra pour mettre en valeur à la fois le produit et l'expérience.
- Relie les détails du produit à l'ambiance et au message de la marque.
Pour des publicités plus complexes, la génération native de 30 secondes de Kling 4.0 offre à l'histoire d'un produit davantage d'espace pour se développer. Vous pouvez décrire une séquence de plans dans votre prompt et utiliser Multiple Keyframes pour guider les jalons visuels, de l'accroche d'ouverture au plan produit final.
L'organisation en cinq plans ci-dessous est un exemple créatif, et non un format d'interface obligatoire pour Kling 4.0 ni la garantie que chaque coupe se produira à la seconde près. Si certains moments sont cruciaux, utilisez les commandes d'images clés prises en charge et vérifiez le minutage généré.
Plan | Caméra et durée | Description de la scène |
Plan 1 | Plan en gros plan, 2 secondes | Des grains de café frais reposent sur un plan de travail en bois dans la lumière du matin. La caméra s'approche lentement, capturant la texture des grains et le début tranquille de la journée. |
Plan 2 | Plan rapproché moyen, 3 secondes | Une personne verse les grains de café dans un moulin et prépare une tasse de café fraîchement infusée. Mouvements naturels des mains, rythme calme, atmosphère chaleureuse de la cuisine. |
Plan 3 | Plan rapproché, 3 secondes | Du café fraîchement préparé coule dans une tasse en céramique. La vapeur s'élève doucement tandis que la lumière du soleil se pose sur la surface de la table. |
Plan 4 | Plan moyen, 3 secondes | La personne est assise près de la fenêtre et prend une gorgée de café. Une douce lumière matinale emplit la pièce, révélant un moment quotidien détendu. |
Plan 5 | Plan large, 2 secondes | La tasse de café et l'emballage du produit apparaissent ensemble sur la table. La scène se termine par une composition épurée qui met en avant la marque et le produit. |
Invite vidéo pour récit de personnage
Les vidéos centrées sur des personnages ont besoin de plus qu'une apparence cohérente d'une scène à l'autre. Elles doivent également décrire les mouvements, les expressions et les traits distinctifs du personnage, tout en précisant quels détails doivent rester stables tout au long de l'histoire.
Avec Kling 4.0, utilisez Omni Reference pour guider les traits du visage reconnaissables, les tenues et d'autres détails du personnage d'une scène à l'autre. Pour les dialogues, identifiez qui parle, ce qui est dit et comment chaque réplique doit être interprétée. Les références vocales prises en charge peuvent guider l'identité vocale d'un personnage, tandis que la synchronisation labiale améliorée et l'audio stéréo à deux canaux contribuent à unir la parole et l'ambiance sonore.
Lorsqu'une histoire comprend plusieurs actions ou réactions importantes, les Multiple Keyframes peuvent guider la progression visuelle sans exiger que chaque moment soit décrit uniquement par du texte.
Pourquoi cela fonctionne :
- Définit clairement l'apparence et le rôle du personnage.
- Ajoute des détails de cohérence qui se retrouvent dans différents plans.
Décrit le mouvement, l'interprétation et la manière dont la scène évolue au fil du temps.
Erreurs courantes des prompts vidéo IA et comment les corriger
Un prompt bien planifié peut encore produire des résultats inattendus lorsque des détails importants manquent ou sont flous. Savoir où les prompts se trompent peut vous aider à apporter de petits ajustements avant de créer la prochaine prise de vue.
Erreur courante | Comment y remédier |
Rédiger des prompts trop vagues | Ajoutez des détails sur le sujet, l'action, l'environnement et la caméra |
Décrire uniquement ce qui apparaît à l'écran sans mouvement | Expliquez comment les personnes, les objets et l'environnement évoluent au fil du temps |
Inclure trop d'événements dans une vidéo courte | Concentrez-vous sur un moment clé ou divisez l'idée en plusieurs plans |
Ne pas préciser quels détails doivent rester cohérents | Précisez le personnage, le produit ou les éléments visuels qui doivent rester inchangés |
Utiliser des instructions de caméra contradictoires | Assurez-vous que le mouvement de la caméra, le cadrage et les actions fonctionnent ensemble |
Tenter de caser trop d'histoire dans un clip court | Ajustez la quantité d'action et de détails narratifs en fonction de la durée de la vidéo |
1. Rédaction de prompts trop vagues
Une idée simple peut constituer un point de départ, mais une description courte risque de laisser trop de détails ouverts.
Exemple : Une belle scène urbaine.
Cela n'explique pas :
- Qui ou quoi apparaît dans la scène.
- Ce qui se passe pendant la prise de vue.
- Comment la caméra doit capturer le moment.
Correction :
| Invite : Une femme marche dans une rue de la ville sous la pluie, la nuit. Les lumières au néon se reflètent sur le pavé mouillé tandis qu'un lent travelling la suit depuis l'arrière. |
Cette version donne à la scène un sujet, une action, un environnement et une direction de caméra plus clairs.
2. Décrire des scènes sans suffisamment de détails sur le mouvement
Une invite vidéo doit décrire plus qu'une seule image. Elle doit également montrer ce qui change à mesure que le plan se poursuit.
Exemple : Un homme debout sur une plage.
Cela décrit une image fixe plutôt qu'une scène en mouvement.
Correction :
| Prompt: Un homme marche le long de la plage tandis que des vagues se déplacent derrière lui. La caméra le suit en contre-plongée tandis que le vent souffle à travers ses vêtements. |
Ajouter des détails de mouvement aide à définir l'action, le timing et le comportement de la caméra.
3. Essayer d'en mettre trop dans un seul court clip
Une courte vidéo dispose de peu de temps pour montrer un sujet, une action et un moment complet. Ajouter trop d'événements peut rendre l'idée principale difficile à suivre.
Par exemple, un clip de 5 secondes qui inclut :
- Une personne entrant dans un bâtiment.
- Une voiture traversant une ville.
- Une conversation dans une pièce.
- Un paysage au coucher du soleil.
Concentrez-vous sur un moment clé, ou divisez l'idée en plusieurs plans lorsque l'histoire a besoin de plus d'espace pour se déployer.
4. Ne pas définir quels détails doivent rester cohérents
Lorsque le même personnage, produit ou élément visuel apparaît dans plusieurs plans, l'absence d'instructions de cohérence peut entraîner des modifications indésirables dans la vidéo générée.
Indiquez quels détails doivent rester inchangés dans l'invite, par exemple :
- Apparence du personnage ;
- Conception du produit ;
- Éléments visuels clés.
5. Utiliser des instructions contradictoires
Les différentes parties d'une invite doivent converger vers la même direction visuelle. Des instructions contradictoires peuvent faire en sorte que la prise de vue finale soit différente de ce que vous aviez prévu.
Par exemple : une caméra fixe avec un mouvement de caméra rapide.
Ou un plan rapproché montrant l'ensemble du paysage.
Lors de l'amélioration d'un prompt, assurez-vous de :
- Mouvement de caméra.
- Taille du plan.
- Action du sujet.
Ces éléments doivent fonctionner ensemble pour soutenir la même direction visuelle.
6. Ignorer la durée de la vidéo
La quantité d'action dans un prompt doit correspondre à la durée de la vidéo.
Un court clip fonctionne généralement mieux avec :
- Une action principale.
- Un sujet clair.
- Une progression simple.
Pour des séquences plus longues :
- Divisez l'histoire en plusieurs plans.
- Décrivez comment chaque moment s'articule.
Fin
Une bonne invite vidéo IA doit décrire clairement le sujet, l'action, le mouvement de caméra et les détails clés qui façonnent le plan. Utilisez la formule AI Video Prompt comme point de départ, puis ajustez votre invite en fonction de vos objectifs créatifs. Pour des scènes plus complexes, Kling 4.0 combine des invites textuelles avec la référence Omni, des mouvements dynamiques et jusqu'à 10 images clés multiples. Décrivez ce qui se passe, utilisez des références pour guider les détails visuels importants et planifiez les moments clés lorsque votre histoire a besoin de plus de structure. Ensemble, ces outils vous aident à créer des séquences vidéo plus longues et plus cohérentes, avec un contrôle créatif accru.
FAQ
Qu'est-ce qu'un prompt vidéo IA ?
Un prompt vidéo IA est une instruction écrite ou multimodale qui indique à un générateur vidéo IA quel type de vidéo créer. Il décrit les éléments clés tels que le sujet, l'action, l'environnement, le mouvement de la caméra, le style visuel et d'autres détails qui façonnent la manière dont la vidéo se développe au fil du temps. Contrairement à une simple description textuelle, un prompt vidéo IA fonctionne comme un brief de plan, définissant non seulement ce qui apparaît dans le cadre, mais aussi comment les éléments se déplacent, comment la caméra capture la scène et quelle ambiance se dégage au fil de la séquence.
Comment rédiger des prompts pour la génération vidéo IA ?
Pour rédiger des prompts pour la génération vidéo IA, commencez par décrire le sujet principal et l'action, puis ajoutez l'environnement, le mouvement de la caméra, l'éclairage, le style visuel et les autres détails qui donnent forme à la scène. Concentrez-vous sur ce qui évolue au fil du temps, évitez les instructions contradictoires et incluez des détails de cohérence lorsque des personnages, des produits ou des éléments importants apparaissent dans plusieurs plans.
Puis-je utiliser un prompt vidéo IA avec une image ?
Oui. Dans un flux de travail image vers vidéo IA avec prompt, l'image fournit la base visuelle, tandis que le prompt décrit comment la scène doit se déplacer et évoluer au fil du temps. Vous pouvez utiliser des prompts pour définir les mouvements de caméra, les actions des personnages, les changements environnementaux et d'autres détails qui orientent la direction de la vidéo.
Les générateurs de prompts vidéo IA peuvent-ils aider à rédiger de meilleurs prompts ?
Oui. Un générateur de prompts vidéo IA peut aider à développer une idée simple en une description plus détaillée, mais comprendre la structure d'un prompt reste essentiel. Un prompt bien rédigé doit définir clairement le sujet, l'action, l'environnement, le mouvement de caméra et d'autres détails qui façonnent la vidéo. Utiliser un générateur comme point de départ peut vous aider à explorer des idées, puis à affiner les détails en fonction de la scène que vous souhaitez créer.
