Sie haben ein Bild im Kopf, vielleicht ein Aquarellporträt oder eine Stadt, die über den Wolken schwebt. Dann kommt das erste KI-generierte Bild mit falscher Beleuchtung, seltsamen Details oder einem Stil zurück, den Sie nie angefordert haben. Manchmal braucht der Prompt eine klarere Perspektive. In anderen Fällen hilft ein Referenzbild. Dieser Leitfaden erläutert, was KI-Kunst ist, wie Sie sie mit Kling AI erstellen und wie Sie einzelne Bilder oder eine zusammenhängende Reihe von Illustrationen verbessern.
Was ist KI-Kunst?
KI-Kunst ist ein Kunstwerk, das ein generatives KI-Modell anhand Ihrer Anweisungen erstellt oder verändert. Sie können eine vorgestellte Szene in Worten beschreiben, ein Foto oder eine Skizze liefern, um visuelle Details zu steuern, oder ein anderes Bild als Stilreferenz verwenden. Ein KI-Kunst-Generator interpretiert diese Eingaben, um ein Bild zu erzeugen. Dieser Leitfaden konzentriert sich darauf, digitale Kunstwerke mit Text-Prompts und visuellen Referenzen zu erstellen und zu verfeinern.
Was können Sie mit einem KI-Kunst-Generator erstellen?
Vielleicht möchten Sie sich eine Stadt über den Wolken vorstellen, ein Lieblingsporträt neu gestalten oder eine Kurzgeschichte illustrieren. Kling IMAGE 3.0 ermöglicht es Ihnen, diese Ideen mithilfe von Texteingaben oder Bildern in KI-Kunstwerke zu verwandeln, indem Sie bis zu 10 Referenzen kombinieren, um Motiv, Hintergrund, Kleidung und visuellen Stil zu steuern. Sie können Details außerdem mit Anweisungen in natürlicher Sprache verfeinern, ohne ganz von vorne beginnen zu müssen. Für zusammenhängende Illustrationen bietet Kling IMAGE 3.0 Omni den Modus "Image Series", um Figuren und künstlerische Ausrichtung über mehrere Bilder hinweg konsistent zu halten, mit nativer 2K-/4K-Ausgabe für detailreiche Ergebnisse.
Fantastische Landschaften und Konzeptkunst
Eine erdachte Umgebung kann zum Ausgangspunkt für eine ganze fiktive Welt werden. Mit der Text-zu-Bild-Generierung von Kling können Sie Umgebung, Beleuchtung, Perspektive und Atmosphäre beschreiben, um verschiedene visuelle Richtungen zu erkunden.
Zu den kreativen Möglichkeiten gehören:
- Fantastische Umgebungen: Schwebende Inseln, verzauberte Wälder und antike Städte.
- Science-Fiction-Landschaften: Futuristische Skylines, fremde Planeten und surreale Architektur.
- Konzeptkunst für Umgebungen: Schauplätze und Hintergrunddesigns für Spiele, Geschichten oder andere kreative Projekte.
Porträts und Figurenkunst
Probiere dasselbe Porträt als Aquarellgemälde und anschließend als Vintage-Manga. Die Stimmung verändert sich, obwohl das Motiv gleich bleibt. Mit image-to-image AI, kann die Kling IMAGE 3.0-Serie ein vorhandenes Foto als Ausgangspunkt für eine neue künstlerische Verarbeitung verwenden.
Seine Avatar-Stilisierung umfasst unter anderem Farbstiftillustrationen, Pixelkunst, Chibi 3D und Bilderbuchstile. Achte auf die Konturen und Schattierungen in jeder Version. Eine zarte Bleistiftskizze eignet sich vielleicht für ein persönliches Porträt, während eine kraftvolle Manga-Ausarbeitung demselben Gesicht eine völlig andere Persönlichkeit verleihen kann.
| Referenzbild | Buntstiftillustration | Aquarellillustration | Vintage-Manga | Chibi 3D | Pixelkunst |
| Prompt: Konvertiere Bild in []-Stil | |||||
Bilderbuch- und Comic-Illustrationen
Bilderbuch- und Comic-Kunst bringen Figuren, Schauplätze und Handlungen zusammen, um eine visuelle Geschichte zu erzählen. Ein Kinderbuch könnte sanfte Farben und verspielte Tiere zeigen, während ein Fantasy-Comic dramatische Perspektiven, kräftige Konturen und ausdrucksstärkere Bewegungen erfordern könnte.
Sie können einzelne Geschichtsmomente rund um eine klare Handlung oder Emotion entwickeln, etwa einen neugierigen Fuchs, der eine verborgene Tür entdeckt, oder einen jungen Entdecker, der eine unbekannte Stadt betritt. Referenzbilder können dabei helfen, das Erscheinungsbild einer Figur oder einen bestimmten Illustrationsstil festzulegen und jeder Szene eine leichter erkennbare visuelle Identität zu verleihen.
So erstellen Sie KI-Kunst mit Kling
Ganz gleich, ob Sie eine einzelne Illustration oder eine zusammenhängende Serie erstellen, Kling AI ermöglicht es Ihnen, mit Text, Referenzbildern oder beidem zu beginnen. Befolgen Sie diese drei Schritte, um Ihre Ideen in KI-Kunstwerke zu verwandeln.
Schritt 1: Wählen Sie Ihr Modell und Ausgangsmaterialien
Öffnen Sie Kling AI und gehen Sie zu Bildgenerierung. Wählen Sie Kling IMAGE 3.0, um Kunstwerke zu erstellen oder neu zu gestalten, oder IMAGE 3.0 Omni, wenn Sie eine zusammenhängende Reihe von Illustrationen generieren möchten.
Beginnen Sie mit einer Textbeschreibung oder laden Sie ein Foto, eine Skizze oder ein vorhandenes Kunstwerk als Referenz hoch. Ein Porträt kann dabei helfen, erkennbare Gesichtszüge zu bewahren, während ein anderes Bild den Hintergrund oder die künstlerische Ausrichtung vorgeben kann. IMAGE 3.0 unterstützt bis zu 10 Referenzbilder, sodass Sie Charaktere, Kleidung, Umgebungen und andere visuelle Elemente kombinieren können. Sie können auch vollständig mit Text beginnen, ohne ein Bild hochzuladen.
Schritt 2: Schreiben Sie Ihren Prompt und wählen Sie einen Kunststil
Beschreiben Sie Ihr Motiv, die Umgebung, die Komposition und die visuellen Details, die Sie beibehalten oder ändern möchten. Zum Beispiel könnten Sie, wenn Sie ein Porträt hochgeladen haben, schreiben: "Verwandle Bild 1 in eine verspielte Bilderbuchillustration, wobei die Gesichtszüge und die Pose der Figur erhalten bleiben."
Mit Kling IMAGE 3.0 kannst du außerdem auf Stile klicken, um die Stilbibliothek zu erkunden und eine Voreinstellung wie „Verspielte Illustration“, „Chibi 3D“ oder „Line Art“ auszuwählen. Stiloptionen stehen sowohl für die Text-zu-Bild- als auch für die Bild-zu-Bild-Erstellung zur Verfügung, sodass du einen künstlerischen Look anwenden kannst, egal ob du mit einer Eingabeaufforderung oder einem vorhandenen Bild beginnst.
Für einen individuelleren Stil kannst du auch ein künstlerisches Referenzbild hochladen. IMAGE 3.0 kann dessen Pinselstriche, Farbpalette und visuelle Komposition interpretieren, um dein neues Kunstwerk zu leiten.
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Schritt 3: Generiere und verfeinere dein Kunstwerk
Wähle dein Seitenverhältnis und deine Ausgabeoptionen. Wenn du IMAGE 3.0 Omni verwendest, um mehrere zusammenhängende Illustrationen zu erstellen, aktiviere vor der Generierung den Image Series-Modus und wähle dann eine feste Anzahl an Bildern oder entscheide dich für Auto. So kannst du zusammenhängende Bilderbuchszenen oder Charakterillustrationen aus Text- oder Bildreferenzen entwickeln und gleichzeitig eine konsistente künstlerische Richtung beibehalten.
Klicken Sie auf „Generate“ und überprüfen Sie die Ergebnisse. Überprüfen Sie die Komposition, die Mimik der Figuren, die Farben und die feineren Details. Mit IMAGE 3.0 können Sie Anweisungen in natürlicher Sprache verwenden, um bestimmte Elemente zu verfeinern, zum Beispiel indem Sie eine Farbe ändern, einen Ausdruck anpassen oder ein Objekt in der Größe verändern. Für eine Bildserie unterstützt IMAGE 3.0 Omni außerdem Stapelanpassungen, um mehrere verwandte Bilder gemeinsam zu verfeinern.
Bildreferenz | |||||
| Prompt: „Gewöhnliche Tage leuchten durch Achtsamkeit.“ Storyboard mit 5 Panels. | |||||
| Bild 1 | Bild 2 | Bild 3 | Bild 4 | Bild 5 | |
| Bildserie | |||||
KI-Kunst-Prompt-Beispiele zum Ausprobieren
Willst du, dass das Observatorium winzig vor einer weiten Küstenlinie wirkt? Sag das in deinem Prompt. Dasselbe gilt für lockere Aquarellränder, flache Schatten oder das Outfit einer Figur über mehrere Szenen hinweg. Gib dem KI-Bildgenerator ein paar konkrete visuelle Details, mit denen er arbeiten kann, und passe sie dann an dein Kunstwerk an.
Tiefe in Fantasy-Szenen aufbauen
Fantastische Landschaft
| Prompt: Ein steinernes Observatorium, das auf einer Klippe über einem stürmischen Meer bei Sonnenaufgang thront. Weitläufiger Blick vom Ufer, ein kleiner Reisender auf dem gewundenen Pfad als Maßstab, tosende Wellen im Vordergrund, ferne Berge, die im Nebel verblassen. Handgemalte Fantasy-Concept-Art, gedämpfte blau-graue Palette, warmes goldenes Licht aus dem Observatorium, atmosphärische Tiefe. |
Futuristische Stadt
Prompt: Ein geschäftiger Nachtmarkt unter Hochbahnen in einer futuristischen Stadt. Perspektive auf Straßenhöhe, Imbissstände und Fußgänger im Vordergrund, Neonreklamen, die sich bis zu einer fernen Skyline erstrecken. Kinematische Sci-Fi-Concept-Art, regengetränkte Straßen, die violette und bernsteinfarbene Lichter widerspiegeln, ausgefeilte Architektur, geschichtete Komposition, atmosphärische Beleuchtung. |
Definieren Sie einen klaren Illustrationsstil
Aquarell-Charakterporträt
| Prompt: Ein Porträt eines jungen Botanikers bis zur Taille mit lockigem dunklem Haar, der einen salbeigrünen Mantel trägt und ein abgenutztes Feldjournal hält. Dreiviertelansicht, sanfter Ausdruck, zarte botanische Skizzen im Hintergrund. Aquarellmalerei auf strukturiertem Papier, lockere Pinselstriche, sanfte erdige Farben, subtile Bleistiftkonturen, natürliches Fensterlicht. |
Minimalistische Linienkunst
Prompt: Eine orangefarbene getigerte Katze, die neben einem Farn im Topf auf einer Fensterbank schläft. Leicht erhöhte Perspektive, die Katze zentriert mit großzügigem Leerraum um sie herum. Minimalistische Tintenzeichnung, kräftige ungleichmäßige Konturen, einfache Schattenformen, warmer cremefarbener Hintergrund, begrenzte Farbpalette, keine realistischen Fellstrukturen oder unnötigen Verzierungen. |
Figuren über alle Szenen hinweg konsistent halten
Konsistente Bilderbuchillustrationen
Prompt: Verwenden Sie die hochgeladene Charakterreferenz, um drei Bilderbuchillustrationen mit derselben jungen Entdeckerin mit runder Brille, einem gelben Regenmantel und einer roten Umhängetasche zu erstellen. Szene 1: Sie entdeckt eine uralte Karte auf dem Dachboden. Szene 2: Sie folgt einem Waldpfad. Szene 3: Sie erreicht ein leuchtendes Dorf. Bewahren Sie in allen Szenen ihre Gesichtszüge, ihr Outfit, die weichen Gouache-Texturen und die warme Herbstpalette. |
Häufige KI-Kunstprobleme und schnelle Lösungen
Bei einigen KI-Kunstproblemen ist ein klarerer Prompt erforderlich, andere brauchen eine kleine Änderung an einem Bild, das Ihnen bereits gefällt. Ein KI-Fotoeditor kann dabei helfen, bestimmte Elemente anzupassen, etwa ein unerwünschtes Objekt oder eine falsche Farbe. Die folgenden Lösungen beheben weitere häufige Probleme, auf die Sie stoßen könnten.
Problem | Was Sie ändern sollten | Warum es hilft |
Das Kunstwerk wirkt generisch | Füge spezifische Details zum Motiv, zur Umgebung, zur Stimmung und zur Beleuchtung hinzu | Verleiht dem Kunstwerk eine klarere visuelle Identität |
Falscher Stil | Definiere einen primären Kunststil und kläre alle sekundären Einflüsse | Verhindert widersprüchliche Stilhinweise |
Komposition wirkt schwach | Definieren Sie das Framing, den Kamerawinkel, die Platzierung des Motivs oder den Blickwinkel | Verleiht der Szene eine stärkere visuelle Struktur |
Charakteränderungen | Verwenden Sie konsistente Charakterreferenzen und beschreiben Sie Merkmale, die bestehen bleiben müssen | Hilft dabei, die Identität des Charakters über Generationen hinweg zu bewahren |
Zu viele Details widersprechen sich | Entfernen Sie Anweisungen, die konkurrieren oder unvereinbare Elemente beschreiben | Hält den Prompt auf Ihre Hauptrichtung fokussiert |
Finales Bild hat zu wenige Details | Verfeinern Sie wichtige Texturen und Merkmale, bevor Sie die Auflösung erhöhen | Verbessert sichtbare Details vor dem endgültigen Ergebnis |
Sobald Sie mit der Komposition und den visuellen Details zufrieden sind, kann ein Bildverbesserer dazu beitragen, die Klarheit zu verbessern oder eine Version mit höherer Auflösung für größere Displays und Drucke zu erzeugen. Überprüfen Sie das verbesserte Ergebnis in der von Ihnen vorgesehenen Anzeige- oder Druckgröße, um sicherzustellen, dass die Details richtig aussehen.
Das Ende
Ein Porträt könnte mit den weichen Rändern einer Aquarellmalerei besser wirken. Eine Fantasielandschaft benötigt vielleicht stärkere Schatten oder einen weiter gefassten Blick. Solche kleinen Entscheidungen können das Gefühl von KI-Kunst verändern. Mit Kling AI können Sie mit unterschiedlichen Looks für eine einzelne Illustration experimentieren oder eine Sammlung verwandter Kunstwerke entwickeln, die einen wiedererkennbaren Stil teilen.
FAQs
Was ist der Unterschied zwischen KI-Kunst und digitaler Kunst?
Digitale Kunst umfasst Werke, die mit digitalen Werkzeugen erstellt werden, darunter Zeichenprogramme, Mal-Apps und KI-Systeme. KI-Kunst verwendet speziell generative Modelle, um Bilder aus Texteingaben oder visuellen Referenzen zu erstellen oder zu transformieren. Beide können sich überschneiden, wenn Künstler KI-generierte Elemente mit eigenen Zeichnungen oder Bearbeitungen kombinieren.
Kann KI-Kunst kommerziell genutzt werden?
Die kommerzielle Nutzung hängt von den Nutzungsbedingungen der Plattform und den mit dem Kunstwerk verbundenen Rechten ab. Die kostenpflichtigen Tarife von Kling AI unterstützen die kommerzielle Nutzung von generierten Inhalten gemäß den geltenden Bedingungen. Bevor Sie Drucke verkaufen, Merchandise erstellen oder Kunstwerke in der Werbung verwenden, prüfen Sie Ihre aktuelle Mitgliedschaft, die Nutzungsbedingungen und die Rechte an allen Referenzmaterialien.
Brauche ich Zeichenfähigkeiten, um KI-Kunst zu erstellen?
Nein. Sie können auch als Anfänger KI-Kunst mithilfe von Textbeschreibungen oder visuellen Referenzen erstellen. Kling IMAGE 3.0 ermöglicht es Ihnen, verschiedene Illustrationsstile und Kompositionen anhand von Prompts, Fotos oder Skizzen zu erkunden. Ein grundlegendes Verständnis von Farbe, Komposition und visuellen Details kann Ihnen helfen, die Ergebnisse zu beurteilen und zu verbessern.
Kann KI-generierte Kunst urheberrechtlich geschützt werden?
Das hängt von den geltenden Urheberrechtsgesetzen und dem Umfang der menschlichen kreativen Beteiligung ab. Originale menschliche Bearbeitungen, Kunstwerke oder kreative Anordnungen von KI-generierten Elementen können für einen Schutz in Betracht kommen. Ein reines Textprompt begründet in der Regel keinen urheberrechtlichen Schutz für das daraus resultierende KI-generierte Bild, und die spezifischen Regelungen unterscheiden sich von Land zu Land.
Kann ich KI-generierte Kunst drucken?
Ja. Sie können KI-generierte Kunstwerke als Poster, Wandkunst oder Buchillustrationen drucken. Kling IMAGE 3.0 Omni unterstützt native 2K- und 4K-Bildausgabe und bietet Ihnen hochauflösendere Optionen für Druckprojekte. Überprüfen Sie die Pixelmaße des Bildes im Vergleich zu Ihrer vorgesehenen Druckgröße und untersuchen Sie vor dem Drucken feine Details.
