Een animatic verandert storyboardpanelen in een getimede video zodat je het verhaal kunt beoordelen voordat de productie start. Het laat zien hoeveel tijd een shot nodig heeft, waar een knip moet vallen en of een actie duidelijk overkomt. Deze gids legt het proces uit en laat zien hoe Kling AI je helpt beweging, cameravoering en scenetiming te verkennen.
Wat is een animatic?
Een animatic is een getimede sequentie opgebouwd uit storyboardpanelen of andere ruwe visuele middelen. De beelden worden in shotvolgorde geplaatst en krijgen een geschatte duur, vaak met tijdelijke dialogen, geluidseffecten of muziek. Het belangrijkste doel is om vooraf te tonen hoe het verhaal verloopt voordat er gefilmd of volledig geanimeerd wordt.
Een storyboard toont de geplande beelden; de getimede sequentie onthult hun ritme. Eén shot kan meerdere panelen bevatten die een verandering in pose of kadrering laten zien. Sommige panelen blijven stil, terwijl andere een panbeweging van de camera of beperkte beweging bevatten. Een 2D-animatic kan zo een acteerprestatie overbrengen zonder elke beweging volledig te animeren.
Podium | Wat het laat zien | Wat het test | Typisch detail |
Storyboard | Geplande shots | Actie en kadrering | Stilstaande panelen |
Animatic | Shots in de tijd geordend | Tempo en knippunten | Stills of basisbeweging |
Previs | Voorvertoning van ruimtelijke scène | Camerapaden en enscenering | Ruwe 3D of video |
Animatic-voorbeelden voor verschillende projecten
Deze voorbeelden laten zien hoe een animatic verschillende vragen beantwoordt: of het gebruik van een product duidelijk is, de reactie van een personage goed overkomt, of een onthulling op het juiste moment plaatsvindt.
Project | Wat de reeks laat zien | Wat je kunt beslissen |
Korte productbeschrijving | Een openingsscène, een demonstratie en een close-up van het product | Verschijnt het product vroeg genoeg en is het gebruik ervan duidelijk? |
Personage-animatie | Een personage merkt iets op, reageert en onderneemt actie | Is de reactie leesbaar voordat de volgende actie begint? |
Cinematische game-scène | Een personage komt binnen, de camera volgt en een locatie wordt onthuld | Stuurt de kadrering de aandacht naar de onthulling? |
Hoe je sneller een animatic maakt met AI
Traditioneel houdt het maken van een animatic in dat je storyboardpanelen in shotvolgorde rangschikt, ruwe duurtijden toekent en cuts of tijdelijke audio aanpast om het tempo te testen. AI-videotools kunnen de vroege verkenning versnellen door prompts en visuele referenties om te zetten in bewegende conceptversies. Bij Kling AI helpen onze AI-videogenerator en het nieuw gelanceerde Kling 4.0-model voor videogeneratie en -bewerking makers om van geplande shots naar dynamische concepten te gaan, en die vervolgens te beoordelen en te verfijnen vóór de productie.
Stap 1: Plan je shots en bereid visuele referenties voor
Begin met het opdelen van je script in duidelijke storybeats. Bepaal voor elk shot wat de kijker moet zien, welke actie plaatsvindt en hoe het shot moet eindigen. Schets een paar storyboardpanelen of verzamel bestaande afbeeldingen en noteer daarbij het beoogde kader en de geschatte duur van elk shot.
Als je animatic een terugkerend personage bevat, gebruik dan in alle shots dezelfde visuele referentie om een consistent uiterlijk te behouden. Onze AI-personagegenerator kan je helpen om personageontwerpen te verkennen, terwijl onze sketch-to-video AI workflow je laat ruwe tekeningen als uitgangspunt gebruiken om beweging te verkennen. Richt je in deze fase op duidelijke acties en compositie in plaats van op gepolijste visuals.
Stap 2: Genereer bewegende shots vanuit je storyboard
Open Video Generation, selecteer Kling 4.0 en upload je storyboardpanelen samen met alle nuttige referenties voor personages, producten of video's. Leg in je prompt uit waar elke referentie richting aan moet geven—gebruik bijvoorbeeld een afbeelding om het uiterlijk en de compositie van een personage te bepalen en een video om actie of camerabeweging te sturen.
Met Omni Reference kun je in totaal maximaal 15 referentie-assets combineren, binnen de ondersteunde limieten: tot 10 afbeeldingen, 5 video's met een gezamenlijke duur van maximaal 30 seconden en 7 onderwerp-referenties, waaronder maximaal 3 videogebaseerde onderwerpen. Stemreferenties worden ook ondersteund binnen de algemene limiet. Je kunt tot 10 keyframe-afbeeldingen in je referentieworkflow gebruiken om belangrijke visuele momenten te definiëren.
Kling 4.0 ondersteunt het genereren van video's van 3 tot 30 seconden en biedt verbeterde stabiliteit voor grote acties en complexe camerabewegingen. Hierdoor krijg je meer ruimte om te verkennen hoe acties zich ontvouwen, hoe de camera het onderwerp volgt en hoe belangrijke verhaalmomenten op elkaar aansluiten.
Stap 3: Beoordeel beweging en verhaalmomenten vóór de montage
Bekijk de gegenereerde shots en vergelijk ze met je oorspronkelijke storyboard. Controleer of de hoofdactie gemakkelijk te begrijpen is, of de camera de belangrijke details toont en of elke opname de kijker genoeg tijd geeft om een beweging of reactie te registreren.
Als een overgang gehaast aanvoelt of de actie van een personage onduidelijk is, herzie de prompt of pas de visuele referenties aan voordat je doorgaat. Richt je op de vragen waarop je animatic antwoord moet geven: Heeft de sequentie zin? Is de volgorde van de shots effectief? Vindt de onthulling op het juiste moment plaats? Je hoeft nog niet elk visueel detail te perfectioneren; het doel is om duidelijke acties, werkbare timing en een samenhangend verhaal te creëren.
Stap 4: Stel je animatic samen en verfijn deze op de tijdlijn
Zodra je bruikbare clips hebt, rangschik ze in verhaalsvolgorde op de tijdlijn van de werkruimte om je animatic op te bouwen. Klik met de rechtermuisknop op een gegenereerde clip en kies Add to Timeline, open vervolgens Timeline in de rechterbovenhoek. Pas de cliplengtes aan, voeg ontbrekende shots in of vervang beelden die de bedoelde actie niet overbrengen. Speel de volledige sequentie af om het tempo, de overgangen en de continuïteit te evalueren.
Kling 4.0 ondersteunt AI video editing, waardoor je gegenereerd beeldmateriaal kunt aanpassen door de gezichtsuitdrukkingen of bewegingen van personages te wijzigen, achtergronden aan te passen of de kadrering van shots te verfijnen. Als een clip verdere aanpassingen nodig heeft nadat deze aan de Timeline is toegevoegd, klik dan op "Edit asset" bij die clip om deze opnieuw te bewerken. Controleer de sequentie om te zorgen dat het verhaal duidelijk verloopt.
Tips voor een duidelijkere animatic
Geef elk shot een duidelijk doel
Schrijf een korte notitie waarin staat wat de kijker uit elk shot moet begrijpen. Een overzichtsopname kan laten zien waar een personage naartoe gaat; een close-up kan tonen wat ze opmerken. Als twee shots dezelfde informatie geven, probeer er dan één in te korten of te verwijderen en kijk of de sequentie duidelijker leest.
Houd het concept eenvoudig aan te passen.
Besteed detail waar het de beslissing beïnvloedt. Een ruwe pose is genoeg om een entree te testen, terwijl een hand die met een product interageert misschien duidelijkere beweging nodig heeft. Laat decoratieve verfijningen wachten tot timing en actie werken, en nummer de shots zodat feedback naar het juiste moment verwijst.
Bekijk de sequentie op het beoogde tempo.
Een paneel kan op zichzelf duidelijk lijken en toch te snel verdwijnen in de montage. Kijk zonder te stoppen om gehaaste reacties, lange pauzes en verwarrende overgangen te vinden. Keer daarna terug naar de specifieke opname, pas de timing of het beeldmateriaal aan, en beoordeel de sequentie opnieuw als geheel.
Verder dan animatics: maak video's voor verschillende behoeften.
Naast het helpen bij het maken van animatics combineert Kling AI Omni Reference, 3–30-seconden-videogeneratie, meertalige dialogen en andere creatieve mogelijkheden om een breed scala aan videoprojecten te ondersteunen. Van trendgeïnspireerde korte video's en product advertenties tot promotievideo's en uitlegvideo's, helpt Kling 4.0 marketeers, socialmediateams, docenten en bedrijven om efficiënter content te creëren. Of je nu virale sociale content ontwikkelt, mode- en beautyproducten presenteert, consumentenelektronica promoot of educatieve video's maakt, je kunt prompts en visuele referenties gebruiken om verschillende ideeën tot leven te brengen.
Het einde
Een animatic helpt je de volgorde van shots, het tempo en de duidelijkheid van het verhaal te evalueren voordat je aan de volledige productie begint. Met Kling AI kun je storyboardpanelen en visuele referenties omzetten in bewegende proefversies, geselecteerde clips op de Timeline rangschikken en shots verfijnen die nog werk nodig hebben. Begin met één scène, bekijk hoe die werkt en pas de volgorde aan voordat je aan de productie begint.
Veelgestelde vragen
Wat is het doel van een animatic?
Een animatic test de duidelijkheid van het verhaal, timing en tempo voordat de volledige productie start. Het stelt een team in staat de geplande volgorde te bekijken, gehaaste acties of verwarrende cuts op te merken en overeenstemming te bereiken over wijzigingen terwijl het werk nog eenvoudig te herzien is. De goedgekeurde versie biedt ook een timingreferentie voor latere opnames of animatie.
Is een animatic hetzelfde als een storyboard?
Nee. Een storyboard toont statische panelen die de shots beschrijven, terwijl een animatic die panelen in de tijd ordent. Eén shot kan meerdere panelen bevatten die veranderingen in houding of kadrering laten zien. Door de sequentie af te spelen zie je hoe lang elk moment duurt en of de overgangen het verhaal duidelijk verbinden.
Hoe lang duurt het om een animatic te maken?
De tijd hangt af van de lengte van de sequentie, de beschikbare storyboardpanelen en het aantal revisies. Een korte schets opgebouwd uit bestaande panelen vergt minder voorbereiding dan een scène waarvan de actie en compositie nog moeten worden uitgewerkt. Kling AI helpt je beweging te verkennen en materiaal te herzien, terwijl de verhaalbeslissingen van het project bepalen hoeveel rondes er nodig zijn.
Welke software heb je nodig om een animatic te maken?
Om een animatic te maken, heb je storyboardpanelen of andere visuele referenties nodig, een manier om ze om te zetten in bewegende shots, en een tijdlijn om de volgorde te ordenen. Kling 4.0 kan beelden genereren op basis van prompts en referenties, waarna je geselecteerde clips kunt toevoegen aan de werkruimte-tijdlijn om tempo, overgangen en continuïteit te bekijken voordat je met de productie begint.
Kan AI een animatic maken?
Ja. Met text to video AI kun je een scène genereren vanuit een geschreven beschrijving; storyboardpanelen en andere referenties geven het beeldmateriaal een visuele startbasis. Kling 4.0 ondersteunt referentiegestuurde generatie en stabiele beweging. Rangschik de geselecteerde clips op de tijdlijn en pas hun lengte aan om de acties, snijpunten en het tempo van het verhaal te testen.
