Un animatic transforme les planches de storyboard en une vidéo minutée afin que vous puissiez évaluer l'histoire avant la production. Il révèle de combien de temps un plan a besoin, où une coupe devrait intervenir et si une action est lisible. Ce guide explique le processus et montre comment Kling AI vous aide à explorer le mouvement, la direction de la caméra et le minutage des scènes.
Qu'est-ce qu'un animatic ?
Un animatic est une séquence minutée construite à partir de planches de storyboard ou d'autres éléments visuels bruts. Les images sont disposées dans l'ordre des plans et se voient attribuer des durées approximatives, souvent accompagnées de dialogues temporaires, d'effets sonores ou de musique. Son objectif principal est d'anticiper la manière dont l'histoire se déroule avant le tournage ou l'animation complète.
Un storyboard montre les images prévues ; la séquence minutée en révèle le rythme. Un plan peut contenir plusieurs vignettes montrant un changement de pose ou de cadrage. Certaines vignettes restent fixes, tandis que d'autres incluent un panoramique de caméra ou un mouvement limité. Un animatic 2D peut ainsi transmettre une performance sans animer chaque geste.
Scène | Ce que cela montre | Ce que cela teste | Détail typique |
Storyboard | Plans prévus | Action et cadrage | Panneaux fixes |
Animatique | Plans agencés dans le temps | Rythme et points de coupe | Images fixes ou mouvement simple |
Prévisualisation | Aperçu de scène spatiale | Trajectoires de caméra et mise en scène | 3D grossière ou vidéo |
Exemples d'animatiques pour différents projets
Ces exemples montrent comment un animatique répond à différentes questions : l'utilisation d'un produit est-elle claire, la réaction d'un personnage est-elle lisible et la révélation arrive-t-elle au bon moment ?
Projet | Ce que la séquence montre | Ce que vous pouvez décider |
Présentation courte du produit | Une scène d'ouverture, une démonstration et un gros plan du produit | Le produit apparaît-il suffisamment tôt et son utilisation est-elle claire ? |
Animation de personnage | Un personnage remarque quelque chose, réagit, puis passe à l'action | La réaction est-elle lisible avant que la prochaine action ne commence ? |
Cinématique de jeu | Un personnage entre, la caméra le suit et un lieu est révélé | Le cadrage guide-t-il l'attention vers la révélation ? |
Comment réaliser un animatique plus rapidement avec l'IA
Traditionnellement, créer un animatique consiste à organiser les vignettes du storyboard dans l'ordre des plans, à attribuer des durées approximatives et à ajuster les coupes ou l'audio temporaire pour tester le rythme. Les outils vidéo basés sur l'IA peuvent accélérer l'exploration initiale en transformant des invites et des références visuelles en ébauches animées. Chez Kling AI, notre générateur vidéo d'IA et le nouveau modèle de génération et de montage vidéo Kling 4.0 aident les créateurs à passer de plans prévus à des ébauches dynamiques, puis à les revoir et les affiner avant la production.
Étape 1 : Planifiez vos plans et préparez des références visuelles
Commencez par découper votre script en étapes clés du récit. Pour chaque plan, décidez ce que le spectateur doit voir, quelle action se déroule et comment le plan doit se terminer. Esquissez quelques vignettes de storyboard ou rassemblez des images existantes, en notant le cadrage prévu et la durée approximative de chaque plan.
Si votre animatique présente un personnage récurrent, réutilisez la même référence visuelle d'un plan à l'autre pour vous aider à maintenir une apparence cohérente. Notre générateur de personnages IA peut vous aider à explorer des conceptions de personnages, tandis que notre flux de travail IA de croquis vers vidéo vous permet d'utiliser des dessins grossiers comme point de départ pour explorer le mouvement. À cette étape, concentrez-vous sur des actions claires et la composition plutôt que sur des visuels soignés.
Étape 2 : Générer des plans animés à partir de votre storyboard
Ouvrez Video Generation, sélectionnez Kling 4.0 et importez vos panneaux de storyboard en même temps que toute référence utile de personnage, de produit ou de vidéo. Dans votre prompt, expliquez ce que chaque référence doit guider — par exemple, utilisez une image pour définir l'apparence et la composition d'un personnage, et une vidéo pour guider l'action ou le mouvement de caméra.
Avec Omni Reference, vous pouvez combiner jusqu'à 15 ressources de référence au total, sous réserve des limites prises en charge : jusqu'à 10 images, 5 vidéos pour une durée cumulée allant jusqu'à 30 secondes, et 7 références de sujet, dont jusqu'à 3 sujets basés sur la vidéo. Les références vocales sont également prises en charge dans la limite globale. Vous pouvez utiliser jusqu'à 10 images clés dans votre flux de travail de référence pour définir des moments visuels importants.
Kling 4.0 prend en charge la génération de vidéos de 3 à 30 secondes et offre une stabilité améliorée pour les actions de grande amplitude et les mouvements de caméra complexes. Cela vous donne plus de latitude pour explorer la manière dont les actions se déroulent, comment la caméra suit le sujet et comment les temps forts de l'histoire s'enchaînent.
Étape 3 : examiner le mouvement et les temps forts narratifs avant l'assemblage
Prévisualisez les plans générés et comparez-les à votre storyboard original. Vérifiez si l'action principale est facile à comprendre, si la caméra révèle les détails importants et si chaque plan offre au spectateur suffisamment de temps pour enregistrer un mouvement ou une réaction.
Si une transition semble précipitée ou si l'action d'un personnage est peu claire, révisez l'invite ou ajustez les références visuelles avant de continuer. Concentrez-vous sur les questions auxquelles votre animatique doit répondre : la séquence a-t-elle du sens ? L'ordre des plans est-il efficace ? La révélation se produit-elle au bon moment ? Vous n'avez pas besoin de perfectionner chaque détail visuel pour l'instant ; l'objectif est d'établir des actions claires, un minutage exploitable et une histoire cohérente.
Étape 4 : Assemblez et peaufinez votre animatique sur la timeline
Une fois que vous disposez de clips utilisables, disposez-les dans l'ordre de l'histoire sur la timeline de l'espace de travail pour construire votre animatique. Cliquez avec le bouton droit sur un clip généré et sélectionnez Add to Timeline, puis ouvrez Timeline dans le coin supérieur droit. Ajustez les durées des clips, insérez les plans manquants ou remplacez les séquences qui ne communiquent pas l'action souhaitée. Lisez toute la séquence pour évaluer le rythme, les transitions et la continuité.
Kling 4.0 prend en charge AI video editing, vous permettant d'ajuster les séquences générées en modifiant les expressions ou les mouvements des personnages, en changeant les arrière-plans ou en affinant le cadrage des plans. Si un clip nécessite d'autres ajustements après avoir été ajouté à la Timeline, cliquez sur « Edit asset » sur ce clip pour le modifier de nouveau. Passez en revue la séquence afin de vous assurer que l'histoire s'enchaîne clairement.
Conseils pour un animatique plus clair
Donnez à chaque plan un objectif clair
Rédigez une courte note indiquant ce que le spectateur doit comprendre à partir de chaque plan. Un plan large peut établir où se dirige un personnage ; un gros plan peut montrer ce qu'il remarque. Si deux plans transmettent la même information, essayez d'en raccourcir ou d'en supprimer un et voyez si la séquence devient plus claire.
Gardez le brouillon facile à réviser
Apportez du détail là où cela influence la décision. Une pose grossière suffit pour tester une entrée, tandis qu'une main interagissant avec un produit peut avoir besoin d'un mouvement plus net. Attendez que le timing et l'action fonctionnent avant d'ajouter les raffinements décoratifs, et numérotez les plans pour que les retours renvoient au bon moment.
Regardez la séquence au rythme prévu.
Une case peut paraître claire isolément et pourtant disparaître trop vite au montage. Regardez sans vous arrêter pour repérer les réactions précipitées, les pauses prolongées et les transitions confuses. Revenez ensuite au plan concerné, modifiez le timing ou les images, puis jugez de nouveau la séquence dans son ensemble.
Au-delà des animatiques : créer des vidéos pour différents besoins
Au-delà de vous aider à créer des animatics, Kling AI combine Omni Reference, génération vidéo de 3 à 30 secondes, dialogue multilingue et d'autres capacités créatives pour soutenir un large éventail de projets vidéo. Des vidéos courtes inspirées des tendances et des publicités pour des produits aux vidéos promotionnelles et vidéos explicatives, Kling 4.0 aide les spécialistes du marketing, les équipes de médias sociaux, les éducateurs et les entreprises à créer du contenu plus efficacement. Que vous développiez du contenu social de style viral, présentiez des produits de mode et de beauté, promouviez de l'électronique grand public ou créiez des vidéos éducatives, vous pouvez utiliser des invites et des références visuelles pour donner vie à différentes idées.
La fin
Un animatic vous aide à évaluer l'ordre des plans, le rythme et la clarté de l'histoire avant la production complète. Avec Kling AI, vous pouvez transformer des planches de storyboard et des références visuelles en ébauches animées, organiser les clips sélectionnés sur la Timeline et affiner les plans qui nécessitent du travail. Commencez par une scène, vérifiez comment elle se déroule et ajustez la séquence avant de passer en production.
FAQ
Quel est l'objectif d'un animatic ?
Un animatic teste la clarté du récit, le timing et le rythme avant la production complète. Il permet à une équipe de regarder la séquence prévue, de repérer des actions précipitées ou des coupes déroutantes et de convenir de modifications tant que le travail reste facile à réviser. La version approuvée fournit également une référence de timing pour le tournage ou l'animation ultérieurs.
Un animatic est-il la même chose qu'un storyboard ?
Non. Un storyboard présente des panneaux fixes qui décrivent les plans, tandis qu’un animatique organise ces panneaux dans le temps. Un plan peut contenir plusieurs panneaux montrant des changements de pose ou de cadrage. La lecture de la séquence révèle la durée de chaque moment et si les coupes relient clairement l’histoire.
Combien de temps faut-il pour réaliser un animatique ?
La durée dépend de la longueur de la séquence, des panneaux de storyboard disponibles et du nombre de révisions. Une courte version préliminaire construite à partir de panneaux existants demande moins de préparation qu’une scène dont l’action et la composition doivent encore être élaborées. Kling AI vous aide à explorer le mouvement et à retoucher les séquences, tandis que les décisions narratives du projet déterminent le nombre de passes nécessaires.
De quel logiciel avez-vous besoin pour réaliser un animatique ?
Pour réaliser un animatique, vous avez besoin de planches de storyboard ou d'autres références visuelles, d'un moyen de les transformer en plans en mouvement, et d'une timeline pour organiser la séquence. Kling 4.0 peut générer des séquences à partir d'invites et de références, puis vous pouvez ajouter des clips sélectionnés à la Timeline de l'espace de travail pour analyser le rythme, les transitions et la continuité avant la production.
L'IA peut-elle créer un animatique ?
Oui. Avec IA texte vers vidéo, vous pouvez générer une scène à partir d'une description écrite ; les planches de storyboard et autres références donnent aux séquences un point de départ visuel. Kling 4.0 prend en charge la génération guidée par référence et un mouvement stable. Disposez les clips sélectionnés sur la timeline et ajustez leur durée pour tester les actions de l'histoire, les points de coupe et le rythme.
