Les outils de vidéo IA peuvent mettre une idée à l'écran rapidement, mais les nouveaux venus peuvent avoir besoin de s'exercer pour décrire le mouvement, garder les sujets cohérents et rythmer l'action avec clarté. Un peu de planification avant la génération donne davantage de direction au processus créatif. Si vous voulez apprendre comment créer des vidéos IA à partir de texte ou d'images, commencez par un flux de travail simple. Avec Kling Video 3.0, vous pouvez faire passer une idée par la génération, la révision et le raffinement.
Comment réaliser des vidéos IA étape par étape
Une bonne première version commence avant que vous n'appuyiez sur Générer. Décidez ce que le spectateur doit remarquer en premier et ce qui devrait changer au cours des secondes suivantes. Dans Kling Video 3.0, vous pouvez partir d'une idée écrite ou d'une image de référence, puis façonner le reste du clip autour de ce plan.
Étape 1 : planifiez votre scène et choisissez votre point de départ
Choisissez texte en vidéo lorsque vous n'avez qu'une idée ou un script. Si vous disposez déjà d'une photo de produit, d'une illustration, d'une référence de personnage ou d'un autre visuel, un outil image en vidéo vous fournit une base visuelle pour la scène.
Définissez ensuite le plan lui-même :
- Qui ou quoi est le sujet principal ? Choisissez un point focal clair, par exemple un sac à dos en cuir pour une publicité de commerce électronique, un personnage animé ou une voiture de collection.
- Que doit-il se passer ? Concentrez-vous sur une action principale, comme un chef saupoudrant du sel sur un plat ou un coureur franchissant une ligne d'arrivée.
- Où se déroule la scène ? Donnez à l'action un décor précis, comme un studio baigné de soleil à Austin ou une rue urbaine pluvieuse la nuit.
- À quoi le plan doit-il ressembler et comment doit-il bouger ? Définissez le cadrage, le mouvement de caméra et l'éclairage, par exemple un gros plan avec un lent travelling avant ou un plan large sous une lumière chaude venant d'en haut.
- Que doit entendre le spectateur ? Ajoutez des dialogues, des bruits d'ambiance ou des effets sonores uniquement lorsqu'ils renforcent la scène.
Étape 2 : rédigez des invites vidéo IA claires
Une fois que votre scène est planifiée, donnez à votre générateur vidéo IA suffisamment de détails pour comprendre à la fois les visuels et le son. Une formule d'invite pratique est :
- Scène + Sujet + Mouvement + Audio + Style / Émotion / Caméra
- Veillez à ce que chaque partie soit précise :
- Scène et sujet : Définissez le lieu, le sujet principal et les détails visuels importants.
- Mouvement : Décrivez d'abord l'action du sujet, puis ajoutez le mouvement ou le cadrage de la caméra.
- Dialogue: Utilisez « Phrase » + Émotion + Vitesse de parole + Ton + Étiquette de personnage. Par exemple, [Rider, calmement] dit : « La côte a l'air différente au coucher du soleil. »
- Effets sonores et ambiance : Nommez la source du son et l'action, comme [Moto] accélère + [Effet sonore : grondement de moteur]. Pour le son d'arrière-plan, ajoutez la scène, les éléments sonores et la sensation spatiale, comme le vent côtier, les vagues lointaines ou l'écho du trafic.
- Musique ou voix : Si la scène en a besoin, précisez le genre, l'instrument ou le style de chant, ainsi que l'émotion.
Pour le text-to-video, incluez suffisamment de détails pour établir l'ensemble de la scène. Pour l'image-to-video, l'image de référence fournit déjà une grande partie de l'apparence et de la composition, vous pouvez donc vous concentrer davantage sur le mouvement, le comportement de la caméra et l'audio.
Un prompt complet pourrait ressembler à ceci :
“Balade à l'heure dorée le long de la Pacific Coast Highway. [Rider] voyage sur une moto vintage tandis que la caméra recule en plan moyen frontal. Une chaude lumière du soleil se reflète sur la route. [Rider, détendu, ton lent] dit : "Rien ne vaut ce tronçon de côte." [Motorcycle] accélère + [Effet sonore : grondement de moteur plus profond]. Le vent côtier et les vagues lointaines de l'océan remplissent l'arrière-plan d'une douce sensation d'air libre. Ambiance cinématographique, détendue.”
Ce format maintient la direction visuelle claire et donne au dialogue, aux effets sonores et à l'ambiance leurs propres indications, ce qui aide l'audio à être plus connecté à ce qui se passe à l'écran.
Étape 3 : définir le mouvement, la synchronisation et l'audio
Réfléchissez au temps d'écran dont l'action a réellement besoin. Si un motard ne fait que se tourner vers la caméra, un seul plan peut suffire. Si vous voulez également un gros plan sur la roue, un POV du motard et un plan plus large de révélation, accordez à ces moments leurs propres plans afin que chacun ait le temps de s'imprimer.
Avec Kling VIDEO 3.0, activer Multi-Shot permet au modèle de planifier les transitions entre les plans, le cadrage et les changements d’angle de caméra à partir de votre invite. Si vous souhaitez davantage de contrôle sur la séquence, sélectionnez Custom Multi-Shot, qui vous permet de contrôler précisément le contenu et la durée de chaque plan.
Exemple : créez une courte séquence avec Custom Multi-Shot
Supposons que vous souhaitiez créer une courte séquence de moto pour une campagne sur les réseaux sociaux. Après avoir activé Multi-Shot, ouvrez Custom Multi-Shot et divisez l’idée en quelques plans distincts :
Direction du plan | |
Plan 1 | Plan large arrière en contre-plongée, suivant le pilote tandis qu’il avance. |
Plan 2 | Gros plan latéral en contre-plongée, plan détaillé de la roue de la moto. |
Plan 3 | POV en première personne depuis le pilote, avec le guidon et le tableau de bord visibles devant. |
Plan 4 | Plan moyen frontal, travelling arrière devant la moto, le casque du pilote face à la caméra. |
Plan 5 | Plan de suivi à hauteur des yeux de côté, avec un léger mouvement latéral. |
Plan 6 | Plan large en plongée avec une légère inclinaison vers le bas. La caméra s'élève à mesure que la moto s'enfonce dans le champ de neige, laissant des traces sinueuses sur la neige blanche immaculée, avec des forêts enneigées de chaque côté. |
Image | |
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Vidéo | |
Gardez chaque plan centré sur une seule idée visuelle, puis ajustez sa durée pour correspondre à la quantité d'action. Cette approche fonctionne bien pour les vidéos de marque courtes, les clips de voyage et les publicités sur les réseaux sociaux qui ont besoin de plusieurs temps forts visuels au sein d'une même séquence.
Si votre scène inclut des dialogues ou des sons d'ambiance, ajoutez ces instructions avant la génération. Native Audio prend en charge des dialogues spécifiques à chaque personnage et plusieurs langues. Kling VIDEO 3.0 prend également en charge des dialectes et des accents authentiques.
Étape 4 : générez et examinez votre vidéo IA
Générez maintenant votre premier clip. Les exemples ci-dessous associent chaque entrée à son résultat, afin que vous puissiez comparer ce que vous avez demandé avec ce qui apparaît à l'écran.
Texte vers vidéo :
Prompt |
| Terrasse extérieure d'une villa européenne, près d'une table à manger couverte d'une nappe à carreaux bleus et blancs, une jeune femme blanche portant un t-shirt à manches courtes rayé bleu et blanc et un short kaki, avec une ceinture marron, est assise pieds nus, en face d'un jeune homme blanc en t-shirt blanc. La caméra effectue un zoom, la femme fait tournoyer le jus dans un verre, ses yeux regardant les bois au loin, et dit « Ces arbres vont jaunir dans un mois, n'est-ce pas ? ». Gros plan sur l'homme, il baisse la tête et dit, « mais ils redeviendront verts l'été prochain. ». Puis la femme tourne la tête, sourit à l'homme en face d'elle et dit, « Es-tu toujours aussi optimiste ? Ou seulement à propos de l'été ? ». Puis l'homme relève la tête, regarde la femme et dit : « Seulement pour les étés avec toi. » |
Vidéo |
Image vers vidéo :
Consigne | ||
La caméra se déplace progressivement jusqu'à se placer face à la jeune fille, qui lève alors la tête et adresse à la caméra un sourire chaleureux, comme si elle retrouvait un vieil ami après de nombreuses années. | ||
Image de départ | ||
Référence du personnage | ||
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Vidéo | ||
Une fois que vous avez un résultat à l'écran, regardez-le à nouveau en gardant quelques détails à l'esprit :
- Action principale : Le sujet exécute-t-il clairement le mouvement prévu ?
- Cohérence du sujet : Les principaux traits du visage, les vêtements ou les détails du produit restent-ils cohérents ?
- Mouvement de la caméra : La caméra se déplace-t-elle en douceur dans la direction que vous avez décrite ?
- Changements visuels : L’éclairage, le mouvement de l’arrière-plan et les autres changements de scène paraissent-ils naturels ?
- Synchronisation audio : Les dialogues et les repères sonores correspondent-ils à l’action à l’écran ?
- Rythme global : L’action dispose-t-elle de suffisamment de temps pour se développer dans le clip ?
Étape 5 : Affinez et exportez votre vidéo
Le premier résultat vous offre un point de départ clair pour le perfectionnement. Modifiez d'abord la partie la plus faible, comme l'action, la direction de la caméra, la synchronisation ou la référence, puis générez une autre version et comparez les différences. Une fois que le clip fonctionne comme prévu, exportez la version finale pour votre flux de montage ou de publication.
Comment obtenir de meilleurs résultats avec la génération vidéo par IA
De petites modifications dans la conception du plan peuvent rendre la génération suivante plus facile à contrôler. Concentrez-vous sur l'action, les détails qui doivent rester cohérents et la manière dont la caméra se déplace dans la scène.
Gardez chaque plan ciblé
Construisez chaque plan autour d'un sujet principal et d'une action claire. Un court clip de produit, par exemple, peut n'avoir besoin que d'un dévoilement lent et d'un unique mouvement de caméra. Si l'idée comprend plusieurs actions ou temps forts narratifs, fractionnez-la en plans plus courts afin que chaque moment dispose de suffisamment d'espace pour être clairement lisible.
Gardez les personnages et les éléments visuels cohérents
Décidez quels détails ne peuvent pas varier avant de générer la prise suivante. Pour un personnage récurrent, cela peut signifier le visage, la coiffure et la veste. Pour un produit, prêtez une attention particulière au logo, à la couleur de l'emballage et à la forme de l'étiquette. Réutiliser la même image de référence peut aider ces détails à se retrouver dans un nouvel angle de caméra ou un nouveau décor.
Contrôlez le mouvement et l'orientation de la caméra
Considérez le sujet et la caméra comme deux parties distinctes du plan. Décrivez l'action en premier, par exemple « la voiture s'éloigne du trottoir », puis ajoutez un mouvement de caméra, comme « suivre la voiture sur le côté ». Si vous demandez un travelling avant, un panoramique et un mouvement de suivi dans la même poignée de secondes, le plan peut rapidement sembler chargé ou perdre sa direction initiale.
Ajoutez du son uniquement lorsqu'il soutient la scène
Ajoutez du son lorsque la scène offre quelque chose qui mérite d'être entendu. Une prise de vue dans un café peut n'avoir besoin que du tintement des tasses et d'un léger brouhaha ambiant. Un gros plan de produit peut n'avoir besoin d'aucun son généré si vous prévoyez d'ajouter de la musique plus tard au montage. Pour les dialogues, gardez la réplique suffisamment courte pour correspondre à l'action et à la durée du clip.
Que devez-vous savoir sur le droit d'auteur des vidéos IA ?
Lorsque vous créez des vidéos IA, le droit d'auteur se résume généralement à une question : quelles parties proviennent de votre propre travail créatif et quelles parties proviennent directement du système d'IA ? Cette distinction est importante si vous prévoyez de publier, de licencier ou de réutiliser la vidéo finale.
- Les séquences générées par l’IA ne deviennent pas automatiquement votre œuvre protégée par le droit d’auteur : Vous pouvez rédiger un prompt détaillé et guider la scène de près, mais l’IA crée toujours l’expression visuelle finale. Les prompts seuls ne vous donnent généralement pas suffisamment de contrôle créatif pour revendiquer le droit d’auteur sur ces parties générées. Les règles en matière de droit d’auteur peuvent varier selon les régions et les plateformes. Vérifiez toujours les lois applicables avant une utilisation commerciale.
- Votre propre travail créatif peut toujours être protégé : Si vous ajoutez des séquences originales, des graphismes, une narration, un montage, un séquençage ou d’autres choix créatifs, le droit d’auteur peut couvrir ces parties créées par l’humain. Cela devient particulièrement pertinent lorsque vous combinez plusieurs clips d’IA dans une vidéo plus grande et façonnez vous-même la structure finale.
- Matériel source protégé par le droit d'auteur conserve sa protection d'origine : Si vous utilisez la photo, l'illustration, la musique ou la vidéo de quelqu'un d'autre dans le cadre de votre flux de travail d'IA, générer un nouveau clip n'efface pas les droits attachés à ce matériel source. Une licence, une autorisation, un statut de domaine public ou un autre fondement juridique peut encore s'appliquer.
- Le matériel généré par IA compte également lors de l'enregistrement : Si votre vidéo finalisée comprend une quantité significative de contenu généré par IA, la revendication de droit d'auteur doit se concentrer sur les parties que vous avez créées vous-même et identifier séparément les portions générées par IA.
La fin
Une fois que vous savez créer des vidéos IA, il devient plus facile de modeler chaque étape autour du résultat souhaité. Des prompts clairs, des références solides et quelques ajustements ciblés peuvent vous aider à rapprocher la scène de votre idée originale. Kling Video 3.0 réunit Multi-Shot, Native Audio et une cohérence basée sur les références dans un même flux de travail, vous offrant des moyens pratiques de porter une idée depuis le premier prompt jusqu'à la génération finale.
FAQ
Comment puis-je créer des vidéos IA avec mon visage ?
Vous pouvez commencer par un portrait net et bien éclairé et l'utiliser comme référence visuelle pour le personnage que vous souhaitez animer. Si vous voulez remplacer un visage dans une photo ou une vidéo existante, un workflow face swap vous offre une option plus ciblée. Pour une scène nouvellement générée, gardez la référence nette et décrivez le mouvement, la direction de la caméra et le décor dans le prompt.
Les vidéos générées par IA ont-elles besoin d'étiquettes de divulgation ?
Certaines plateformes exigent une divulgation lorsque l’IA crée ou modifie de manière significative un contenu réaliste. YouTube, par exemple, demande aux créateurs de divulguer les vidéos photoréalistes générées ou modifiées par IA par le biais de son paramètre d’utilisation de l’IA. Les modifications visuelles mineures et le contenu clairement irréaliste suivent généralement des règles différentes, alors vérifiez la politique de la plateforme avant de publier.
Comment créer des vidéos d’IA gratuitement ?
Certaines plateformes vidéo d’IA offrent un accès gratuit limité ou des crédits de démarrage, ce qui peut suffire pour tester des prompts et comparer le texte-vers-vidéo à l’image-vers-vidéo. Vérifiez l’offre actuelle avant un projet plus important, car les limites de crédits, la durée des vidéos et les options de sortie peuvent changer.
Pourquoi ma vidéo d’IA paraît-elle incohérente ?
Les incohérences visuelles apparaissent souvent lorsqu'une scène demande au modèle de gérer trop de changements à la fois. Des mouvements complexes, plusieurs actions concurrentes ou une référence faible peuvent amener des détails tels que les vêtements, les arrière-plans ou les traits du visage à dériver d'un moment à l'autre. Simplifier l'action et utiliser une référence visuelle plus claire donne généralement au modèle une direction plus stable.
