テキストや画像からAI動画を作成する方法：ステップバイステップガイド

AI動画ツールはアイデアを素早く映像化できますが、初心者は動きを描写したり、被写体の一貫性を保ったり、アクションのテンポを明確にしたりする練習が必要かもしれません。生成前に少し計画することで、制作プロセスにより明確な方向性が生まれます。テキストや画像から AI動画を作る方法を学びたい場合は、シンプルなワークフローから始めましょう。Kling Video 3.0なら、アイデアを生成からレビュー、仕上げまで進められます。

ステップバイステップでAI動画を作る方法

良い最初のレンダリングは、「Generate」を押す前から始まります。視聴者に最初に注目してほしいものと、この数秒で変化させたい要素を決めましょう。Kling Video 3.0では、文章でまとめたアイデアやリファレンス画像から始め、そこから残りのクリップを構成できます。

ステップ1：シーンを計画し、開始地点を選ぶ

アイデアや脚本しかない場合は、text-to-videoを選びましょう。すでに製品写真、イラスト、キャラクターの参照画像などのビジュアルがある場合は、 image-to-videoツールがシーンの視覚的な土台を提供します。

次に、ショットそのものを定義しましょう。

• 主役は誰（何）ですか？明確な焦点を一つ選びましょう。例えば、Eコマース広告用のレザーバックパック、アニメーションキャラクター、クラシックカーなどです。
• 何が起こるべきですか？シェフが料理に塩を振りかける、ランナーがゴールラインを駆け抜けるなど、メインとなるアクションを一つに絞りましょう。
• シーンはどこで起こりますか？オースティンの陽光が差し込むスタジオや、夜の雨に濡れた都市の通りなど、具体的な舞台を与えましょう。
• ショットはどのように見え、どのように動くべきですか？ゆっくりとプッシュインするクローズアップや、暖かいトップライトの下でのワイドショットなど、構図、カメラワーク、ライティングを設定しましょう。
• 視聴者に何を聞かせるべきか？ セリフ、環境音、効果音は、シーンを支えるときだけ追加しましょう。

ステップ2：明確なAI動画プロンプトを書く

シーンを計画したら、あなたの AI動画ジェネレーター が視覚と音の両方を理解できるように、十分な詳細を伝えましょう。実用的なプロンプトの公式は次のとおりです：

• シーン + 被写体 + 動き + 音声 + スタイル / 感情 / カメラ
• 各要素を具体的に保ちましょう：
• シーンと被写体： ロケーション、主な被写体、そして重要な視覚的ディテールを設定しましょう。
• 動き: まず被写体の動きを説明し、その後にカメラの動きやフレーミングを追加してください。
• 会話: 「Sentence」 + 感情 + 話す速度 + トーン + キャラクターレーベルを使用してください。例えば、[Rider, calmly] が「夕暮れになると海岸は違って見える」と言います。
• 効果音と環境音: 音の発生源と動きを、[Motorcycle] が加速する + [Sound Effect: engine rumble] のように記述してください。背景音の場合は、海岸の風、遠くの波、交通の反響といったシーンや音の要素、空間的な感覚を追加してください。
• 音楽またはボーカル: シーンに必要な場合は、ジャンル、楽器または歌唱スタイル、感情を明記してください。

テキストから動画への変換では、シーン全体が伝わるだけの十分な詳細を含めます。イメージから動画への変換では、参照画像が外観や構図の多くを提供しているため、動き、カメラの挙動、音声により重点を置くことができます。

完全なプロンプトは次のようになります。

“ゴールデンアワーの時間帯にパシフィック・コースト・ハイウェイを走る旅。[ライダー]がヴィンテージのオートバイで移動し、カメラは正面のミディアムショットで後方にトラッキングする。暖かな日差しが道路に反射する。[ライダー、リラックスしたゆっくりめのトーン]が「この海岸線に勝るものはない」と語る。[オートバイ]が加速し + [効果音: より深いエンジンのうなり]。海沿いの風と遠くの波の音が背景を満たし、柔らかな開放感をもたらす。シネマティックでリラックスしたムード。”

この形式により、視覚的な方向性が明確になり、セリフ、効果音、環境音それぞれに独自のキューを与えられるので、音声が画面上の出来事とより結び付いて感じられる。

ステップ3: 動き、タイミング、オーディオを設定する

そのアクションに実際どれだけのスクリーンタイムが必要かを考えよう。ライダーがカメラの方を向くだけなら、ショットは1つで十分かもしれない。ホイールのクローズアップやライダーのPOVショット、さらに広いリビールも欲しいなら、それぞれの瞬間に専用のショットを与え、各カットがしっかり印象を残す時間を確保しよう。

Kling VIDEO 3.0 で Multi-Shot をオンにすると、モデルはプロンプトに基づいてショット間のトランジション、フレーミング、カメラアングルの変化を計画できます。シーケンスをさらに細かく制御したい場合は、Custom Multi-Shot を選択すると、各ショットの内容と長さを正確に管理できます。

例: Custom Multi-Shot で短いシーケンスを構築する

ソーシャルキャンペーンのために短いオートバイのシーケンスを作成したいとします。Multi-Shot をオンにしたら、Custom Multi-Shot を開き、アイデアをいくつかの個別のショットに分割します。

各ショットを1つのビジュアルアイデアに集中させ、その後アクション量に合わせて長さを調整しましょう。このアプローチは、1つのシーケンス内に複数のビジュアルビートが必要な短いブランド動画、旅行クリップ、ソーシャル広告で効果的です。

シーンに会話や環境音が含まれている場合は、生成前にそれらの指示を追加してください。Native Audio はキャラクター固有のセリフや複数言語に対応しています。Kling VIDEO 3.0 も自然な方言やアクセントをサポートします。

ステップ4: AI動画を生成して確認する

さあ最初のクリップを生成しましょう。以下の例では各入力と結果を並べているので、依頼した内容と画面に表示されるものを比較できます。

テキストからビデオへ：

画像からビデオへ：

画面に結果が表示されたら、いくつかのポイントを念頭に置いてもう一度見直しましょう。

• 主要な動作： 対象は意図した動きを明確に実行していますか？
• 被写体の一貫性：主要な顔の特徴、衣服、または製品の詳細は一貫していますか？
• カメラの動き：カメラは指定した方向に滑らかに動いていますか？
• 視覚的な変化：照明、背景の動き、その他のシーンの変化は自然に感じられますか？
• 音声のタイミング：セリフや効果音は画面上のアクションと一致していますか？
• 全体のテンポ：アクションはクリップ内で十分な時間をかけて展開していますか？

ステップ5：動画をブラッシュアップして書き出す

最初の結果が、ブラッシュアップに向けた明確な出発点を与えてくれます。アクション、カメラの向き、タイミング、参照など、最も弱い部分から先に変更し、別のバージョンを生成して違いを比較します。クリップが意図通りに機能したら、編集または公開のワークフロー用に最終版を書き出しましょう。

AI動画生成でより良い結果を得る方法

ショット設計のちょっとした変更で、次の生成を制御しやすくできます。アクション、一貫性を保つ必要がある細部、そしてカメラがシーンをどのように動くかに集中しましょう。

各ショットの焦点を定める

各ショットは一つの主題と一つの明確なアクションを軸に構築します。例えば短い製品クリップなら、ゆっくりとしたお披露目と単一のカメラ移動だけで十分かもしれません。アイデアに複数のアクションやストーリービートが含まれる場合は、各瞬間がはっきり読み取れるよう、それぞれを短いショットに分割しましょう。

キャラクターと視覚要素の一貫性を保つ

次のショットを生成する前に、どのディテールがぶれてはいけないかを決めましょう。繰り返し登場するキャラクターなら、顔、髪型、ジャケットを意味します。製品の場合は、ロゴ、パッケージの色、ラベルの形により注意を払ってください。同じ参照画像を再利用すると、そのディテールを新しいカメラアングルや背景に引き継ぐのに役立ちます。

動きとカメラの方向を制御する

被写体とカメラをショットの二つの別々の要素として扱いましょう。「車が縁石から離れる」といったように、まずアクションを書き、その後に「車の横を並走する」といったカメラの動きを一つ追加します。同じ数秒の間にプッシュイン、パン、トラッキング移動を求めると、ショットがすぐに忙しなく感じたり、意図した方向性を失ったりするおそれがあります。

音声はシーンを支えるときだけ追加する

聞く価値のあるものがあるシーンには音を加えましょう。カフェのショットには、カップが触れ合う音や静かなざわめきだけで十分な場合があります。あとで編集で音楽を加える予定があるなら、商品のクローズアップには生成した音をまったく入れない方がよい場合もあります。セリフは、アクションとクリップの長さに収まるように短く保ちましょう。

AI動画の著作権について知っておくべきことは何か？

AI動画を制作するとき、著作権は通常ひとつの問いに帰結します。それは、どの部分が自分の創作によるもので、どの部分がAIシステムから直接生まれたのかということです。この区別は、最終的な動画を公開したり、ライセンスしたり、再利用したりする予定がある場合に重要になります。

• AI生成の映像は自動的にあなたの著作物になるわけではありません: 詳細なプロンプトを書いてシーンを綿密に指示しても、最終的な視覚表現を作り出すのはAIです。プロンプトだけでは通常、生成された部分に対する著作権を主張するのに十分な創造的コントロールを得られません。著作権の規則は地域やプラットフォームによって異なる場合があります。商用利用の前に必ず該当する法律を確認してください。
• あなた自身の創作物は依然として保護を受けられます: もし独自の映像、グラフィック、ナレーション、編集、シーケンス、その他の創造的な選択を追加するなら、それらの人間が作った部分には著作権が及ぶ可能性があります。これは複数のAIクリップを組み合わせて自分で最終的な構成を形作るときに特に重要になります。
• 著作権で保護された原資料は元の保護がそのまま適用されます: 他人の写真、イラスト、音楽、または動画をAIワークフローの一部として使用した場合、新しいクリップを生成しても、その原資料に付随する権利が失われるわけではありません。ライセンス、許可、公有（パブリックドメイン）ステータス、その他の法的根拠が依然として適用される可能性があります。
• AI生成素材は登録時にも重要です: 最終的な動画にAI生成コンテンツが相当量含まれている場合、著作権の申請は自分で作成した部分に焦点を当て、AI生成部分は別途明示する必要があります。

終わり

AI動画の作り方を理解すると、望む結果に合わせて各ステップを組み立てるのが容易になります。明確なプロンプト、強力なリファレンス、そしていくつかの的を絞った微調整があれば、シーンを元のアイデアにより近づけられます。Kling Video 3.0はMulti-Shot、Native Audio、リファレンスベースの一貫性を同一のワークフローにもたらし、最初のプロンプトから最終生成までアイデアを実現する実践的な方法を提供します。

よくある質問

自分の顔でAI動画を作るにはどうすればよいですか？

鮮明で良好な照明のポートレートから始め、それをアニメーション化したいキャラクターのビジュアルリファレンスとして使用できます。既存の写真や動画で顔を差し替えたい場合は、フェイススワップワークフローを使うと、より焦点を絞った選択肢になります。新しく生成するシーンでは、リファレンスを明確に保ち、動き、カメラの方向、設定をプロンプトで説明してください。

AI生成動画には開示ラベルが必要ですか？

一部のプラットフォームでは、AIがリアルなコンテンツを作成したり意味のある形で変更した場合に開示を求めています。たとえばYouTubeは、AI利用設定を通じて、フォトリアリスティックなAI生成または改変済み動画を開示するようクリエイターに求めています。軽微な視覚的編集や明らかに非現実的なコンテンツは通常別のルールに従うため、公開前にプラットフォームのポリシーを確認してください。

無料でAI動画を作成するにはどうすればよいですか？

一部のAI動画プラットフォームは、限定的な無料アクセスやスタータークレジットを提供しており、プロンプトを試したりテキストから動画と画像から動画を比較したりするには十分な場合があります。クレジットの上限、動画の長さ、出力オプションは変わる可能性があるため、大きなプロジェクトに取り掛かる前に最新のプランを確認してください。

なぜ自分のAI動画は一貫性がないように見えるのですか？

シーンが一度にあまりにも多くの変化をモデルに処理させようとすると、視覚的な不整合がよく現れます。複雑な動き、複数の競合するアクション、あるいは弱い参照は、衣服、背景、顔の特徴といったディテールが瞬間ごとにぶれてしまう原因になります。動きを単純化し、より明確な視覚的参照を用いると、通常はモデルにより安定した指針を与えられます。