Gaya seni AI boleh digunakan dengan pelbagai cara yang sangat berbeza, daripada hantaran sosial dan poster hingga konsep watak dan projek peribadi. Rawatan 3D berkilau mungkin sesuai untuk hantaran Instagram, cat air boleh memberikan banner kedai sentuhan yang lebih lembut, dan anime boleh membentuk semula personaliti idea watak. Perbezaannya selalunya berpunca daripada beberapa pilihan: teknik sapuan berus, garisan luar, pencahayaan, warna, dan komposisi. Di bawah, kami menggunakan Kling AI Image Generator untuk meneroka 30+ gaya seni AI, dengan prompt yang boleh anda sesuaikan untuk idea anda sendiri.
Apakah Gaya Seni AI?
Gaya seni AI ialah arah visual yang membentuk rupa dan rasa imej yang dijana. Gaya boleh datang daripada medium tradisional seperti cat air atau arang, pergerakan seni seperti Impresionisme atau Art Deco, format digital seperti seni piksel atau pemaparan 3D, atau rawatan sinematik yang dibina daripada bahasa kamera, pencahayaan, warna, dan tekstur. Gaya tidak menggantikan subjek bagi suatu prompt; ia memberitahu model imej cara mentafsir dan mempersembahkan subjek tersebut.
Bagi pencipta, perbezaan yang berguna ialah antara kandungan dan penampilan. “Seekor musang merah membaca di sebelah tingkap kabin” menerangkan kandungan. “Sapu cat air lembut, butir kertas kelihatan, palet senja sejuk, kelebihan meleber lembut” menerangkan penampilan. Apabila kedua-dua bahagian itu jelas, hasilnya lebih mudah diarahkan berbanding prompt yang sekadar meminta sesuatu yang “artistik” atau “indah.”
Pelbagai Gaya Seni AI Dengan Prompt dan Contoh
Dengan perbezaan itu dalam fikiran, kami telah mengumpulkan lebih 30 gaya ke dalam enam kumpulan dan menumpukan pada butiran yang membezakan setiap satunya. Dalam setiap kumpulan, adegan asas yang sama diolah semula melalui penjanaan imej-ke-imej di Kling IMAGE 3.0 Omni, memudahkan perbandingan gaya seni AI secara bersebelahan dan melihat bagaimana kerja garisan, warna, tekstur, pencahayaan, dan komposisi berubah.
Gaya Lukisan dan Lakaran Tradisional
Tanda berus, tekstur kertas, garis pensel, dan kesan comot arang merupakan sebahagian daripada karakter di sini. Kami memilih tujuh gaya tradisional untuk menunjukkan bagaimana adegan yang sama boleh berubah apabila medium bertukar.
- Akvarel: Warna cenderung merebak di bahagian tepi, dengan kertas sering kelihatan melalui lapisan sapuan yang lebih terang.
- Gouache: Lebih legap daripada akvarel, gouache condong kepada warna yang lebih rata dan bentuk yang lebih kuat sambil masih kelihatan dilukis.
- Lukisan Minyak: Lapisan sapuan, bayang-bayang yang lebih mendalam, dan sorotan yang lebih kaya memberikan adegan rasa berat serta kedalaman.
- Pensel Berwarna: Garisan halus dan lorek silang menambah perincian tanpa menutup tekstur kertas di bawahnya.
- Lakara Arang: Kesan comot, kontur terputus, dan bahagian kertas yang tidak disentuh memberikan lakaran arang kualiti kasar seakan buku sketsa.
- Ilustrasi Dakwat: Garisan hitam, lorekan, dan kontras yang kuat menanggung sebahagian besar perincian, dengan hanya sedikit keperluan untuk warna.
- Impresionisme: Tepi menjadi kurang tepat apabila sapuan berus pendek, perubahan warna, dan cahaya pantulan mengambil alih.
Untuk melihat perubahan sebenar setiap pendekatan, kami menggunakan kedai bunga dalam hujan yang sama sebagai titik permulaan. Subjek kekal sama manakala pernyataan tentang medium, tanda, warna, dan permukaan berubah. Kami kemudian menjalankan setiap versi melalui Kling IMAGE 3.0 Omni dan meletakkan hasilnya bersebelahan.
Gaya Anime, Komik dan Ilustrasi
Kerja garisan, proporsi, pembayangan dan tekstur cetakan menyumbang sebahagian besar personaliti di sini. Kami memilih enam arah ilustrasi untuk menunjukkan bagaimana adegan watak yang sama boleh berubah daripada anime yang licin kepada seni grafik yang lebih rata atau imejan buku cerita yang lebih lembut.
- Anime Jepun: Kerja garisan yang tajam, pembayangan gaya sel, dan ciri yang ekspresif memastikan watak kekal jelas dan hidup secara visual.
- Diilhamkan oleh Manga: Tinta hitam, bayang-bayang yang lebih kuat, dan sudut yang lebih tajam menjadikan potret lebih hampir kepada panel manga bercetak.
- Chibi 2D: Kepala yang besar, badan padat, dan ciri yang dipermudah mengubah suai watak menjadi proporsi yang lebih comel dan dilebih-lebihkan.
- Komik Vintage: Garis luar yang tebal, titik separuh tona, dan warna yang lebih rata memberikan kesan bertenaga komik cetak lama.
- Buku Bergambar Kanak-kanak: Bentuk yang membulat dan kemasan lukisan yang lebih lembut melembutkan potret supaya kelihatan lebih hampir kepada halaman buku cerita.
- Lukisan Gongbi: Garisan halus dan warna berlapis dengan teliti menonjolkan butiran kecil, dengan kemasan yang lebih tepat dan kemas berbanding gaya berus yang lebih longgar.
Potret berlatar merah yang sama digunakan dalam setiap versi, dengan pose, gaya rambut sanggul berkembar dan pakaian dikekalkan supaya perbezaan antara rupa anime, manga, chibi, komik dan ilustrasi lain lebih mudah dilihat.
Adegan asas | Arahan | Perubahan prompt | Keputusan |
| Anime Jepun | Tukar imej kepada gaya [Anime Jepun] | |
Berinspirasikan Manga | Tukar imej kepada gaya [Diilhamkan Manga] | ||
Chibi 2D | Tukar imej kepada gaya [2D Chibi] | ||
Komik Vintage | Tukar imej kepada gaya [Komik Vintage] | ||
Buku Bergambar Kanak-kanak | Tukar imej kepada gaya [Buku Bergambar Kanak-kanak] | ||
Lukisan Gongbi | Ubah imej kepada gaya [Gongbi Painting] |
Gaya Digital dan 3D
Rawatan digital dan 3D mengalihkan fokus ke arah bentuk, bahan, dan kedalaman. Empat arah di sini membawa tetapan yang sama daripada licin dan berdimensi kepada bersegi, berpiksel, atau dibentuk.
- Render 3D: Bahan, pantulan, dan bayang-bayang membantu objek kelihatan sebagai bentuk pepejal dan bukannya lukisan rata.
- 3D Low-Poly: Lengkung licin digantikan dengan faset yang ketara, menjadikan adegan terasa lebih geometrik dan sengaja dipermudahkan.
- Pixel Art: Grid menjadi sebahagian daripada imej, dengan tepi yang tajam dan warna bertingkat menggantikan peralihan yang lancar.
- 3D Clay: Bentuk bulat dan permukaan yang dibentuk memberikan objek harian kualiti yang lebih lembut, seakan-akan dibentuk dengan tangan.
Bandar itu kekal mudah dikenali sepanjang masa, daripada kawasan tepi air dan bangunan pencakar langit hinggalah kepada pesawat di udara. Perubahannya ialah cara setiap pendekatan mengendalikan bangunan, kedalaman dan keseluruhan permukaan pemandangan tersebut.
Adegan asas | Arah | Perubahan Prompt | Hasil |
Render 3D | Tukar imej kepada gaya [Render 3D] | ||
3D Poligon Rendah | Tukar imej kepada gaya [Low-Poly 3D] | ||
Seni Piksel | Tukar imej kepada gaya [Pixel Art] | ||
Tanah Liat 3D | Tukar imej kepada gaya [3D Clay] |
Gaya Grafik dan Reka Bentuk
Reka bentuk grafik bergantung pada cara elemen disusun sama seperti apa yang muncul dalam bingkai. Geometri, ornamen, blok warna, dan ruang kosong boleh menolak subjek yang sama ke arah tradisi reka bentuk yang sangat berbeza.
- Art Deco: Simetri, bentuk bertingkat, dan geometri hiasan memberikan susunan seni bina yang licin pada komposisi.
- Art Nouveau: Lengkung mengalir, motif botani, dan sempadan berhias menggantikan struktur yang lebih keras dengan sesuatu yang lebih organik.
- Bauhaus: Warna asas, geometri ringkas, dan grid tidak simetri memastikan reka bentuk kekal ringkas dan bertujuan.
- Minimalism: Kurang memberikan lebih di sini, dengan objek yang lebih sedikit dan kawasan ruang terbuka yang lebih luas menarik perhatian kepada subjek utama.
- Vintage Propaganda Poster: Siluat berani, julat warna terhad, dan kontras yang kuat memberikan poster itu kehadiran yang lebih tegas dan langsung.
Untuk perbandingan ini, balai cerap kekal sebagai pusat tumpuan sementara segala di sekelilingnya diolah semula melalui bahasa reka bentuk yang berbeza. Satu versi condong kepada simetri, satu lagi kepada lengkung atau ruang terbuka, menjadikan perubahan mudah difahami tanpa menukar subjek itu sendiri.
Adegan asas | Arah | Perubahan Prompt | Keputusan |
| Art Deco | Tukar imej kepada gaya [Art Deco] | |
Art Nouveau | Tukarkan imej kepada gaya [Art Nouveau] | ||
Bauhaus | Tukarkan imej kepada gaya [Bauhaus] | ||
Minimalisme | Tukar imej kepada gaya [Minimalisme] | ||
Poster Propaganda Vintaj | Tukar imej kepada gaya [Poster Propaganda Vintaj] |
Potret, Fotografi, dan Gaya Sinematik
Kumpulan ini bergantung pada bahasa kamera berbanding tanda yang dilukis. Kami telah memilih enam hala tuju untuk menunjukkan bagaimana adegan potret yang sama boleh beralih daripada fotografi semula jadi kepada gaya editorial, warna yang diinspirasikan oleh filem, atau bingkai filem yang lebih dramatik.
- Potret Fotorealistik: Kulit, cahaya, kedalaman, dan perincian permukaan kekal hampir dengan apa yang anda jangkakan daripada rakaman kamera semula jadi.
- Editorial Fesyen Tinggi: Penggayaan, pose, dan pencahayaan yang lebih kuat menjadikan potret berasa lebih tersusun dan berorientasikan majalah.
- Bingkai Filem: Pembingkaian, bayang-bayang, dan warna memberi petunjuk kepada cerita yang lebih besar di luar bingkai.
- Filem Noir: Kontras mendalam, pencahayaan muram, dan rawatan ton yang lebih gelap menarik adegan ke arah noir klasik.
- Kodak Portra 400 Film Look: Kontras yang lebih lembut dan warna lembut memberikan potret itu kehangatan stok filem yang biasa.
- Ricoh Nostalgia: Tona yang diredam dan kemasan yang sedikit nostalgik menjadikan suasana terasa lebih tenang dan lebih merenung.
Kami menggunakan potret kafe yang sama untuk membandingkan rupa fotografi yang berbeza, menukar pencahayaan, pembingkaian, tona dan kemasan sambil mengekalkan subjek yang biasa.
Adegan asas | Arah | Perubahan prompt | Hasil |
| Potret Fotorealistik | Wajah konsisten, wanita duduk bersendirian di meja kafe di tepi tingkap, top rajutan berwarna krim, cawan kopi, cahaya pagi semula jadi, tekstur kulit yang realistik, kedalaman yang meyakinkan, potret fotorealistik. | |
Editorial Fesyen Tinggi | Wajah yang konsisten, wanita duduk di meja kafe, gaya yang kemas, pakaian berstruktur, pencahayaan sisi yang terukir, pose yang halus, komposisi yang bersih, potret editorial fesyen tinggi. | ||
Adegan filem | Wajah yang konsisten, wanita bersendirian di kafe yang sunyi, cawan kopi, cahaya lembut dari tingkap, pembingkaian sinematik, bayang-bayang lebih dalam, gred biru-kelabu, ketegangan yang tenang, adegan filem. | ||
Filem noir | Wajah yang konsisten, wanita duduk di sebuah kafe, pencahayaan arah yang kuat, kontras hitam putih yang mendalam, bayang-bayang dramatik, suasana misteri, potret filem noir. | ||
Penampilan Filem Kodak Portra 400 | Wajah yang konsisten, wanita duduk di tepi tingkap kafe, cahaya siang yang hangat, kontras lembut, warna lembut, butiran halus, sorotan berkrim, penampilan filem Kodak Portra 400. | ||
Ricoh Nostalgia | Wajah konsisten, seorang wanita yang duduk bersendirian di sebuah kafe, tona lembut, bayang lembut, suasana tenang, sorotan yang redup, sentuhan akhir nostalgik, penampilan Ricoh Nostalgia. |
Gaya Futuristik, Fantasi, dan Eksperimental
Gaya-gaya ini melonggarkan peraturan dunia nyata. Sebuah bandar kereta api gurun boleh meminjam daripada visi masa depan yang terdahulu, tenggelam dalam neon, tergelincir ke dalam logik mimpi, atau berkembang menjadi sesuatu yang jauh lebih dibayangkan.
- Retro-Futurism: Krom, jentera bulat, kawalan analog, dan bentuk pertengahan abad menggambarkan masa depan melalui lensa gaya lama.
- Cyberpunk: Tanda neon, kabel terdedah, permukaan lusuh, dan teknologi yang padat memenuhi bandar dengan kekentalan dan tenaga.
- Synthwave: Langit merah jambu terang dan ungu, ufuk bercahaya, dan matahari berunsur geometri memberikan landskap itu sentuhan retro-digital yang berani.
- Surealisme: Bangunan yang dikenali kekal, tetapi skala, kedudukan, dan logik fizikal tidak lagi bertindak seperti yang dijangka.
- Seni Konsep Fantasi: Struktur menjulang, jerebu di kejauhan, dan mercu tanda ciptaan membuatkan kota itu kelihatan seperti satu pecahan kecil daripada dunia imaginasi yang jauh lebih luas.
Stesen kereta api memberikan set itu benang merah, tetapi selebihnya tidak perlu kekal tetap. Merentasi lima versi, bandar itu berubah dari segi era, warna, skala, malah apa yang dianggap mungkin secara fizikal.
Adegan asas | Arahan | Perubahan Prompt | Hasil |
| Retro-Futurisme | Ubah suai bandar dengan menara krom, mesin bulat, kubah kaca, kawalan analog, antena, dan visi masa depan ala pertengahan abad. Cahaya padang pasir yang hangat dan permukaan logam yang digilap. | |
Cyberpunk | Penuhi bandar kereta api dengan papan tanda neon, kabel terdedah, paip, laluan pejalan kaki bertingkat, logam usang, wap, dan bangunan tinggi yang padat. Cahaya magenta, sian dan ambar berlatar bayang-bayang pekat. | ||
Synthwave | Ringkaskan bandar kepada siluet tegas, garis landasan kereta api neon, menara geometrik, matahari terbenam yang besar, dan ufuk bercahaya. Merah jambu tepu, ungu, jingga, dan biru elektrik. | ||
Surealisme | Lenturkan landasan kereta api ke langit, apungkan bangunan di atas ngarai, ganggu skalanya, dan letakkan menara pada kedudukan mustahil sambil memastikan stesen kekal mudah dikenali. | ||
Seni Konsep Fantasi | Tukarkan bandar kereta api itu menjadi kerajaan padang pasir yang luas dengan menara batu, gerbang monumental, jambatan tergantung, tebing terukir, kota kecil jauh di kejauhan, dan cahaya hangat menyinari lembah. |
Jenis gaya seni seperti ini untuk prompt AI merangkumi daripada lukisan dan ilustrasi tradisional hingga 3D, fotografi, reka bentuk grafik, dan arah yang lebih eksperimental. Yang mana paling sesuai bergantung pada apa yang anda mahu imej itu sampaikan dan butiran mana yang paling penting.
Apa Yang Boleh Anda Lakukan Dengan Kling AI Penjana Seni
Arah seni hanyalah sebahagian daripada kerja. Cara tangkapan dibingkaikan, bagaimana watak dibawa ke babak seterusnya, dan sama ada butiran kecil kekal melalui proses boleh sama pentingnya. Penjana seni Kling AI menyatukan kesemua elemen itu dalam satu aliran kerja imej.
Sampaikan Lebih Banyak Dengan Satu Bingkai
Imej watak ringkas boleh menjadi titik permulaan untuk keseluruhan cerita. Dengan AI imej-ke-imej dalam IMAGE 3.0 Omni, imej asas ringkas dan prompt teks boleh menggerakkan watak ke dalam gerabak kereta api bawah tanah yang sesak, menetapkan aksi, pembingkaian, pencahayaan, dan fokus, serta menukar persediaan itu menjadi detik seperti filem dengan ketegangan dan cerita.
Input | arahan | Output | |
Lelaki itu berdiri di sebelah wanita itu dalam rakaman jarak dekat. Dia memegang sepucuk pistol yang dihalakan ke arah orang ramai, tubuhnya sedikit berpaling. Latar tempatnya ialah sebuah gerabak kereta api bawah tanah yang sesak dengan pencahayaan fluoresen putih sejuk dan bayang-bayang malap. Rakaman itu dari sudut atas bahu, dengan belakang orang ramai di latar hadapan dan wanita tersebut di latar belakang. Sudut kameranya pada paras mata, dengan kedalaman medan cetek yang mengaburkan latar belakang. Babak ini berasa tegang, sinematik, dirakam pada filem Kodak Vision dengan ton kelabu dan hitam. |
| ||
Bawa Cerita Merentasi Siri
Sesetengah idea memerlukan lebih daripada satu bingkai. Mod Siri Imej boleh membina set bersambung daripada satu atau beberapa imej rujukan, membawa watak, latar, dan hala tuju yang lebih luas dari satu tangkapan ke tangkapan yang lain. Ini membuka ruang untuk papan cerita, urutan watak, set kempen, dan kandungan sosial tanpa membina semula persediaan setiap kali.
Adegan asas | |||||
Arahan:"Hari-hari biasa bersinar melalui kesedaran." Papan cerita 5 panel. | |||||
Siri Imej | |||||
Tangkap Butiran yang Penting
Helai rambut yang terjurai, jalinan fabrik, tekstur kulit, pantulan, dan perubahan cahaya yang halus boleh mengubah sejauh mana sesuatu hasil berasa meyakinkan. IMAGE 3.0 Omni direka untuk menangkap elemen yang lebih halus sambil memastikan subjek utama, tona, dan suasana kekal seiring merentasi kerja berkaitan. Hal itu penting apabila memperhalusi potret, mencuba beberapa arah seni, atau mengusahakan set yang lebih panjang.
Input | Arahan | Output |
| Dengan kereta daripada imej 1 sebagai subjek persekitaran, watak daripada imej 2 memakai baju daripada imej 4 dan seluar daripada imej 5, dengan kasut daripada imej 7 dan topi daripada imej 8, serta cermin mata daripada imej 9. Watak itu duduk di atas hud kereta daripada imej 1, sementara anjing daripada imej 3 berdiri di kaki watak tersebut. Hasilkan tangkapan fotografi fesyen dengan pencahayaan mewah dan bergaya, memastikan imej jelas dan realistik. | ||
| Hasilkan satu tangkapan dialog dua orang dengan sudut songsang berdasarkan imej ini. |
|
Siapkan dalam 2K atau 4K
Konsep pantas dan poster bersaiz penuh tidak memerlukan tahap resolusi yang sama. IMAGE 3.0 Omni menyokong keluaran 2K dan 4K secara terus, memberikan lebih ruang untuk tekstur halus dan peralihan warna yang lebih lancar. Pilihan resolusi lebih tinggi ini sesuai untuk poster, grafik jenama, visual produk, papan konsep, pravisualisasi, dan kerja lain yang ditujukan untuk paparan bersaiz lebih besar.
Cara Menulis Prompt Gaya Seni AI
Dari situ, pelbagai jenis imej memerlukan perincian yang berbeza. Senarai gaya seni untuk prompt AI boleh mengarahkan anda ke arah yang betul, tetapi adegan naratif, rakaman sinematik, karya bergaya, dan siri imej masing-masing memerlukan pendekatan yang sedikit berbeza. Di bawah, kami menghuraikan perkara yang paling penting bagi setiap satu.
Untuk Adegan Naratif dan Realistik
Apabila gambar perlu merakam detik, jelaskan apa yang sedang dilakukan oleh subjek dan di mana ia berlaku.
Struktur yang berguna ialah:
Gaya + subjek + tindakan + latar + butiran + cahaya + suasana
Sebagai contoh:
Butiran filem. Wanita berambut perang keriting memakai atasan biru tua, kepala didongakkan, mata tertutup, ketawa. Padang pasir terbuka dengan semak kering dan sebuah bas perak yang diubah suai. Tekstur kulit dan kapas semula jadi. Cahaya matahari terik, suar kanta pelangi berganda, cahaya rim yang kuat. Subjek ditempatkan di bahagian tengah kanan berlatar belakangkan langit biru dan tanah kuning berpasir. Kedalaman medan yang cetek, wajah dalam fokus. Suasana berjiwa bebas.
Tindakan memberikan gambar kisahnya, manakala latar, cahaya, dan butiran permukaan kecil menjadikan detik itu lebih khusus.
Untuk Adegan Sinematik
Rakaman yang diinspirasikan filem biasanya memerlukan kawalan yang lebih ketat terhadap pembingkaian dan cahaya.
Cuba:
Gaya + subjek + tetapan + cahaya + komposisi + sudut + fokus + warna + suasana
Contohnya:
Penampilan sinema sebenar. Seorang lelaki dalam sut gelap, kemeja kelabu, dan berkaca mata di lapangan terbang, memberikan pandangan sisi yang berjaga-jaga. Poster dan skrin penerbangan di belakangnya. Gabungan cahaya siang dan cahaya dalaman yang sejuk. Penggambaran jarak sederhana pada paras mata, fokus tajam pada wajah dengan bokeh latar belakang yang lembut. Ton sejuk, butiran filem ringan, suasana tegang.
Di sini, butiran seperti penggambaran jarak sederhana, paras mata, fokus wajah, dan cahaya sejuk melakukan lebih banyak kerja berbanding menambah kata sifat tambahan.
Untuk Imej Bergaya
Kerja ilustrasi dan berpusatkan watak boleh menggunakan kurang ruang untuk istilah kamera dan lebih kepada perkadaran, pakaian, garis lukisan, tekstur, dan butiran persekitaran.
Struktur yang berguna ialah:
Gaya seni + subjek + pose atau ekspresi + pakaian + latar + suasana
Sebagai contoh:
Gaya anime 2D. Gadis muda dengan rambut kerinting coklat muda dan poni tipis, mata besar berkilau dan pemerah pipi lembut. Gaun Lolita berinspirasikan hutan dengan renda putih, sulaman sulur, lengan mengembang, stoking renda, Mary Janes coklat, kalung mutiara, dan klip bunga. Memegang bakul bunga dengan senyuman malu-malu yang menunduk. Kelopak kabur di latar hadapan, ruang dalaman kayu yang hangat di belakangnya, cahaya siang lembut dan kabur latar belakang berkrim. Suasana lembut dan periang.
Idea yang sama boleh diadaptasi untuk gaya cat air, chibi, komik vintaj, seni piksel, atau gaya seni AI yang lain dengan menggantikan ciri yang menentukan hasil akhir.
Untuk Siri Imej
Satu bingkai tunggal boleh bervariasi secara bebas. Sesuatu urutan biasanya memerlukan beberapa butiran untuk dikekalkan.
Gunakan rujukan untuk apa-apa yang perlu kekal mudah dikenali:
Rujukan watak + rujukan latar + tindakan + butiran kesinambungan
Untuk satu urutan cerita:
Gunakan Ref 1 untuk Watak A, Ref 2 untuk Watak B, dan Ref 3 untuk latar. Watak A berdepan dengan Watak B ketika kedua-dua kumpulan bertemu di halaman. Pastikan wajah mereka, pakaian, dan seni bina sekeliling kekal mudah dikenali sepanjang urutan tersebut.
Untuk potret, poster, penggambaran produk, atau set bukan naratif yang lain, rujukan boleh sebaliknya menyatukan watak, persekitaran, komposisi, atau arah seni keseluruhan.
Pastikan Ungkapan Kekal Konkret
Istilah seperti indah, profesional, atau menakjubkan meninggalkan banyak ruang untuk tafsiran. Butiran khusus biasanya lebih berguna.
- Daripada pencahayaan yang indah, tulis cahaya matahari lewat petang yang menyinari sebelah wajah.
- Daripada tekstur yang kaya, tulis sapuan berus tebal di sekeliling sorotan.
- Daripada warna yang menarik, tulis hijau sage malap, krim, dan merah jambu kusam.
Tona pudar, perabot lusuh, kertas yang menguning, kontras rendah, dan cahaya petang yang hangat semuanya boleh memberikan suasana yang lebih nostalgik.
Ubah Hanya Apa Yang Perlu Dibaiki
Jika subjek sudah berfungsi, biarkan sahaja. Jika suasana terasa betul, kekalkannya. Laraskan pencahayaan, pembingkaian, warna, tekstur atau arahan seni daripada membina semula semuanya dari awal.
Ini amat berguna apabila menguji pelbagai gaya seni pada subjek yang biasa. Lebih sedikit perubahan menjadikan perbezaan antara cat air, anime, filem noir, siberpunk dan arah lain jauh lebih mudah untuk dikesan.
Soalan Lazim
Apakah Gaya Seni AI yang Berbeza?
Banyak gaya seni AI popular mengambil inspirasi daripada bentuk seni yang biasa, termasuk cat air, lukisan minyak, arang, anime, cel shading, komik vintaj, Impresionisme, Kubisme dan Surealisme. Alat seperti Kling AI boleh membaca petunjuk ini dalam prompt dan menterjemahkannya kepada warna, kerja garisan, tekstur dan komposisi. Kling IMAGE 3.0 Omni juga boleh menukar teks menjadi imej dan membawa sesuatu idea kepada siri berkaitan.
Bagaimanakah anda menulis prompt gaya seni anime untuk AI?
Untuk prompt seni anime, terangkan watak terlebih dahulu, termasuk gaya rambut, pakaian, ekspresi, pose dan latar, kemudian tambah beberapa ciri yang menentukan kemasan, seperti garis luar yang kemas, cel shading, mata yang ekspresif atau palet warna yang lembut. Satu penjana imej AI seperti Kling IMAGE 3.0 Omni boleh berfungsi dengan petunjuk bertulis dan imej rujukan, membantu mengekalkan watak dan keseluruhan penampilan agar tetap dikenali merentasi imej berkaitan.
Bolehkah saya menggabungkan dua gaya seni dalam satu prompt imej AI?
Ya, anda boleh menggabungkan dua gaya seni dalam satu prompt imej AI. Biasanya hasilnya lebih baik apabila kedua-duanya tidak bersaing untuk tugas yang sama. Anime boleh memandu reka bentuk watak, contohnya, manakala cat air mengendalikan latar, cahaya dan warna. Kling IMAGE 3.0 Omni boleh berfungsi daripada teks dan imej rujukan, memberi anda ruang untuk menggabungkan kedua-duanya tanpa bergantung pada nama gaya semata-mata.
Kesimpulan Akhir
Gaya seni AI boleh menetapkan arah, tetapi hasil akhir bergantung sama banyak pada subjek, komposisi, cahaya, warna dan tekstur. Kling IMAGE 3.0 Omni boleh membaca petunjuk ini daripada teks dan imej rujukan, membantu anda membentuk arah seni keseluruhan dan membawa idea yang sama merentasi siri yang saling berkaitan. Dari situ, arah itu boleh berkembang ke dalam potret, poster, papan cerita dan kerja kreatif yang lain.
