30+ стилей ИИ-арта: визуальные примеры и идеи подсказок

Стили ИИ-арта можно использовать самыми разными способами: от публикаций в соцсетях и постеров до концептов персонажей и личных проектов. Глянцевая 3D-обработка может подойти для поста в Instagram, акварель придает баннеру магазина более мягкий вид, а аниме способно переосмыслить характер персонажа. Разница часто определяется несколькими элементами: мазками, контурами, светом, цветом и композицией. Ниже мы используем Kling AI Image Generator чтобы исследовать 30+ стилей ИИ-арта и предложить подсказки, которые вы можете настроить под собственные идеи.

Что такое стили ИИ-арта?

Стили AI-арта — это визуальные направления, определяющие, как выглядит и воспринимается сгенерированное изображение. Стиль может происходить из традиционной техники, такой как акварель или уголь, художественного движения, например импрессионизма или ар-деко, цифрового формата, такого как пиксель-арт или 3D-рендеринг, либо кинематографического подхода, основанного на языке камеры, освещении, цвете и фактуре. Стиль не заменяет тему запроса; он сообщает модели изображений, как интерпретировать и представить эту тему.

Для создателей полезно различать содержание и внешний вид. «Рыжая лисица, читающая у окна домика» описывает содержание. «Мягкие акварельные заливки, заметная бумажная фактура, холодная сумеречная палитра, деликатное расплывание краев» описывает внешний вид. Когда эти две части сформулированы четко, результат можно направлять гораздо проще, чем с подсказкой, которая просто просит о чем-то «художественном» или «красивом».

Разные стили AI-арта с промптами и примерами

Учитывая это различие, мы сгруппировали более 30 стилей в шесть групп и сосредоточились на деталях, которые отличают каждый из них. Внутри каждой группы одна и та же базовая сцена переработана с помощью генерации изображение-в-изображение в Kling IMAGE 3.0 Omni, что упрощает сравнение различных художественных стилей для ИИ бок о бок и позволяет увидеть, как меняются линии, цвет, фактура, освещение и композиция.

Традиционные стили живописи и рисунка

Мазки кисти, зернистость бумаги, линии карандаша и следы от угля создают здесь характер. Мы выбрали семь традиционных образов, чтобы показать, как одна и та же сцена может меняться при смене носителя.

• Акварель: Цвет обычно растекается по краям, и бумага часто проглядывает сквозь более светлые слои.
• Гуашь: Более непрозрачная, чем акварель, гуашь тяготеет к более плоскому цвету и более выразительным формам, но при этом сохраняет живописность.
• Живопись маслом: Многослойные мазки, более глубокие тени и более насыщенные световые участки придают сцене больше веса и глубины.
• Цветной карандаш: Тонкие линии и штриховка крест-накрест добавляют детали, не скрывая фактуру бумаги под ними.
• Эскиз углём: Разводы, прерывистые контуры и нетронутые участки бумаги придают углю его грубый, набросочный характер.
• Иллюстрация тушью: Чёрные линии, штриховка и сильный контраст передают большую часть деталей, практически не требуя цвета.
• Импрессионизм: Контуры становятся менее точными, когда короткие мазки кисти, изменяющиеся цвета и отражённый свет берут верх.

Чтобы увидеть, что именно меняет каждый подход, мы используем один и тот же цветочный магазин под дождём в качестве отправной точки. Сюжет остаётся неизменным, в то время как описание носителя, штрихов, цвета и поверхности меняется. Затем мы пропускаем каждую версию через Kling IMAGE 3.0 Omni и размещаем результаты рядом.

Стили аниме, комиксов и иллюстраций

Линейный рисунок, пропорции, светотень и фактура печати задают здесь основной характер. Мы выбрали шесть иллюстративных направлений, чтобы показать, как одна и та же сцена с персонажем может перейти от отполированного аниме к более плоскому графическому искусству или мягким книжным иллюстрациям.

• Японское аниме: Чёткие линии, светотень в стиле cel-шейдинга и выразительные черты удерживают персонажа визуально ясным и живым.
• Вдохновлённое мангой: Чёрные чернила, более глубокие тени и резкие углы приближают портрет к напечатанной панели манги.
• 2D чиби: Увеличенная голова, компактное тело и упрощённые черты превращают персонажа в более милую, подчеркнуто преувеличенную пропорцию.
• Винтажный комикс: Толстые контуры, полутоновые точки и более плоский цвет создают энергетику старых печатных комиксов.
• Детская книжка с картинками: Скругленные формы и более мягкая живописная отделка смягчают портрет, делая его ближе к странице из книжки с картинками.
• Живопись в стиле гунби: Тонкие линии и тщательно нанесенные слоями цвета подчеркивают мелкие детали, обеспечивая более точную и отполированную отделку, чем более свободные кистевые стили.

Один и тот же портрет на красном фоне сохраняется во всех версиях: поза, прическа с двумя пучками и наряд остаются неизменными, чтобы различия между аниме, мангой, чиби, комиксами и другими иллюстрированными образами были проще заметны.

Цифровые и 3D-стили

Цифровые и 3D-приёмы смещают акцент на форму, материал и глубину. Четыре подхода здесь превращают одну и ту же сцену из гладкой и объёмной в гранёную, пикселизированную или формованную.

• 3D-рендер: Материалы, отражения и тени помогают объектам восприниматься как объёмные формы, а не плоские рисунки.
• Low-Poly 3D: Гладкие кривые уступают место заметным граням, из-за чего сцена кажется более геометричной и намеренно упрощённой.
• Пиксельное искусство: Сетка становится частью изображения, при этом жесткие границы и ступенчатый цвет заменяют плавные переходы.
• 3D-глина: Скругленные формы и лепная поверхность придают повседневным предметам более мягкое, сформованное вручную качество.

Город остается узнаваемым на протяжении всего времени, от набережной и небоскребов до пролетающих над головой самолетов. Меняется то, как каждый подход трактует здания, глубину и общую фактуру сцены.

Графические и дизайнерские стили

Графический дизайн зависит не меньше от того, как расположены элементы, чем от того, что появляется в кадре. Геометрия, орнамент, цветовые блоки и пустое пространство могут направить один и тот же объект к совершенно разным дизайнерским традициям.

• Art Deco: Симметрия, ступенчатые формы и декоративная геометрия привносят в композицию гладкий, архитектурный порядок.
• Art Nouveau: Плавные изгибы, ботанические мотивы и изысканные рамки заменяют более жесткую структуру чем-то органичным.
• Bauhaus: Первичные цвета, простая геометрия и асимметричные сетки сохраняют дизайн сдержанным и целенаправленным.
• Minimalism: Здесь принцип «меньше — значит больше»: меньше объектов и более широкие области свободного пространства привлекают внимание к главному предмету.
• Vintage Propaganda Poster: Смелые силуэты, ограниченная цветовая палитра и высокий контраст придают постеру более мощное, прямолинейное звучание.

Для этого сравнения обсерватория остаётся центральным элементом, тогда как всё вокруг неё переработано в других дизайнерских языках. Одна версия опирается на симметрию, другая — на кривые или пустое пространство, благодаря чему изменение легко считывается без смены самого сюжета.

Портрет, фотография и кинематографические стили

Эта группа опирается на язык камеры, а не на нарисованные штрихи. Мы выбрали шесть направлений, чтобы показать, как одна и та же портретная сцена может переходить от естественной фотографии к редакционному стилю, цветовой гамме, вдохновленной кино, или более драматичному кадру из фильма.

• Фотореалистичный портрет: Кожа, свет, глубина и детали поверхности остаются близкими к тому, что вы ожидаете от естественного снимка с камеры.
• Редакционный стиль высокой моды: Стилистика, поза и более интенсивный свет придают портрету более продуманный, журнальный характер.
• Кадр из фильма: Кадрирование, тени и цвет намекают на более широкую историю за пределами кадра.
• Фильм-нуар: Глубокий контраст, атмосферный свет и более темная тональная обработка приближают сцену к классическому нуару.
• Эстетика пленки Kodak Portra 400: Мягкий контраст и нежные цвета придают портрету привычное пленочное тепло.
• Ricoh Nostalgia: Приглушенные тона и слегка ностальгичное завершение делают сцену более тихой и созерцательной.

Мы используем один и тот же портрет в кафе, чтобы сравнить разные фотографические стили, меняя свет, кадрирование, тон и финальную обработку, но сохраняя знакомость с персонажем.

Футуристические, фэнтезийные и экспериментальные стили

Эти стили ослабляют правила реального мира. Пустынный железнодорожный город может заимствовать более старое видение будущего, погрузиться в неон, соскользнуть в логику сновидения или вырасти во что-то куда более воображаемое.

• Ретрофутуризм: Хром, округлые механизмы, аналоговые органы управления и формы середины века рисуют будущее через призму старой школы.
• Киберпанк: Неоновые вывески, оголённые кабели, потёртые поверхности и изобилие технологий наполняют город суровой атмосферой и энергией.
• Синтвейв: Ярко-розовые и фиолетовые небеса, светящиеся горизонты и геометрические солнца придают пейзажу смелый ретро-цифровой характер.
• Сюрреализм: Остаются привычные здания, но масштаб, расположение и физическая логика больше не ведут себя так, как ожидается.
• Фэнтезийный концепт-арт: Высоченные сооружения, дальняя дымка и придуманные ориентиры заставляют город казаться лишь маленькой частью куда более обширного вымышленного мира.

Железнодорожный вокзал задаёт общую нить всему набору, но мало что ещё должно оставаться неизменным. Во всех пяти версиях город меняется по эпохе, цвету, масштабу и даже по тому, что считается физически возможным.

Эти типы художественных стилей для ИИ-запросов охватывают традиционную живопись и иллюстрацию, 3D, фотографию, графический дизайн и более экспериментальные направления. Какой из них подходит лучше всего, зависит от того, что именно должно передать изображение и какие детали имеют наибольшее значение.

Что можно делать с Kling AI Генератор искусства

Арт-дирекшн — это лишь часть работы. То, как кадр построен, как персонаж переходит в следующую сцену и сохранятся ли мелкие детали в процессе, может быть не менее важным. Генератор искусства Kling AI объединяет эти элементы в одном рабочем процессе создания изображения.

Расскажите больше одним кадром

Простое изображение персонажа может стать отправной точкой для целой истории. С помощью ИИ преобразования изображение-в-изображение в IMAGE 3.0 Omni простая базовая картинка и текстовый запрос могут перенести персонажа в переполненный вагон метро, задать действие, кадрирование, свет и фокус и превратить эту композицию в кинематографичный момент с напряжением и сюжетом.

Перенесите историю через серию

Некоторым идеям требуется больше одного кадра. Режим Image Series может собрать связанный набор из одного или нескольких опорных изображений, перенося персонажей, окружение и общую направленность из кадра в кадр. Это открывает возможности для раскадровок, последовательностей персонажей, наборов для кампаний и контента для соцсетей без необходимости каждый раз заново настраивать сцену.

Улавливайте важные детали

Свободные пряди волос, переплетение ткани, текстура кожи, отражения и тонкие изменения света могут повлиять на то, насколько убедительным кажется результат. IMAGE 3.0 Omni разработан для улавливания более тонких деталей при сохранении ключевых объектов, тона и атмосферы согласованными во всей серии работ. Это важно при доработке портрета, попытках нескольких художественных направлений или работе с более длинной серией.

Завершите в 2K или 4K

Быстрый концепт и полноразмерный постер не требуют одного и того же уровня разрешения. IMAGE 3.0 Omni поддерживает прямой вывод в 2K и 4K, оставляя больше пространства для тонкой текстуры и более плавных цветовых переходов. Вариант с более высоким разрешением подходит для постеров, брендовой графики, продуктовых визуализаций, концепт-бордов, превизуализации и других материалов, предназначенных для крупных экранов.

Как составлять промпты для стилей ИИ-арта

Далее разные типы изображений требуют разных деталей. Список художественных стилей для промптов ИИ может подсказать нужное направление, но повествовательные сцены, кинематографические кадры, стилизованные работы и серии изображений нуждаются в немного ином подходе. Ниже мы разбираем, что важнее всего для каждого из них.

Для повествовательных и реалистичных сцен

Когда изображению нужно запечатлеть момент, опишите, что делает объект и где это происходит.

Полезная структура выглядит так:

Стиль + объект + действие + окружение + детали + свет + настроение

Например:

Зернистость плёнки. Блондинка с кудрявыми волосами в тёмно-синем топе, голова запрокинута назад, глаза закрыты, смеётся. Открытая пустыня с сухим кустарником и модифицированным серебристым автобусом. Естественная текстура кожи и хлопка. Жёсткий солнечный свет, двойной радужный блик объектива, яркий контровой свет. Объект расположен в средней правой части кадра на фоне голубого неба и песочно-жёлтой земли. Малая глубина резкости, фокус на лице. Свободолюбивая атмосфера.

Действие придаёт кадру собственный сюжет, а окружающая обстановка, свет и мелкие поверхностные детали делают момент более конкретным.

Для кинематографичных сцен

Кадрам, вдохновлённым кино, обычно требуется более точный контроль кадрирования и света.

Попробуйте:

Стиль + объект + обстановка + свет + композиция + ракурс + фокус + цвет + настроение

Например:

Подлинный кинематографический вид. Мужчина в темном костюме, серой рубашке и очках в аэропорту, бросающий настороженный взгляд в сторону. За ним постеры и табло рейсов. Смешение дневного света и прохладного внутреннего освещения. Средний план на уровне глаз, резкий фокус на лице с мягким боке фона. Холодные тона, легкая зернистость пленки, напряженная атмосфера.

Здесь такие детали, как средний план, уровень глаз, фокус на лице и холодный свет, делают больше, чем добавление лишних прилагательных.

Для стилизованных изображений

Иллюстрации и работа с персонажами могут уделять меньше места терминам камеры и больше — пропорциям, одежде, штриховке, текстуре и окружающим деталям.

Полезная структура выглядит так:

Художественный стиль + объект + поза или выражение + одежда + окружение + настроение

Например:

Стиль 2D-аниме. Юная девушка со светло-каштановыми кудрями и тонкой челкой, большими сияющими глазами и нежным румянцем. Платье в стиле лолита, вдохновленное лесом, с белым кружевом, вышивкой в виде лозы, пышными рукавами, кружевными носочками, коричневыми туфлями Mary Janes, жемчужным ожерельем и заколками-цветами. Держит корзинку с цветами с застенчивой опущенной улыбкой. Размытые лепестки на переднем плане, за ней — теплый интерьер из дерева, мягкий дневной свет и кремовый фон с эффектом боке. Нежная, игривая атмосфера.

То же самое можно адаптировать для акварели, чиби, винтажного комикса, пиксель-арта или других AI-стилей, заменяя характеристики, задающие финальное исполнение.

Для серии изображений

Отдельный кадр может свободно варьироваться. Последовательности обычно требуется перенести несколько деталей.

Используйте референсы для всего, что должно оставаться узнаваемым:

Референс персонажа + референс окружения + действие + детали непрерывности

Для сюжетной последовательности:

Используйте Ref 1 для персонажа A, Ref 2 для персонажа B и Ref 3 для окружения. Персонаж A противостоит персонажу B, когда две группы встречаются во внутреннем дворе. Сохраняйте узнаваемыми их лица, одежду и окружающую архитектуру на протяжении всей последовательности.

Для портретов, постеров, продуктовых кадров или других несюжетных наборов референсы могут вместо этого объединять персонажа, окружение, композицию или общую художественную направленность.

Сохраняйте формулировки конкретными

Такие слова, как «красивый», «профессиональный» или «потрясающий», оставляют много пространства для интерпретации. Конкретные детали обычно оказываются полезнее.

• Вместо «красивое освещение» напишите «солнечный свет позднего дня, падающий на одну сторону лица».
• Вместо «насыщенная текстура» напишите «плотные мазки кисти вокруг бликов».
• Вместо «приятные цвета» напишите «приглушённые оттенки шалфея, кремового и пыльно-розового».

Выцветшие тона, потертая мебель, пожелтевшая бумага, низкий контраст и тёплый вечерний свет — всё это может придать сцене более ностальгичное настроение.

Изменяйте только то, что требует исправления

Если объект уже работает, оставьте его в покое. Если окружение кажется подходящим, сохраните его. Настройте свет, кадрирование, цвет, текстуру или художественное направление, вместо того чтобы перестраивать все с нуля.

Это особенно полезно при тестировании разных художественных стилей на знакомом объекте. Меньшее количество изменений упрощает обнаружение различий между акварелью, аниме, фильм-нуаром, киберпанком и другими направлениями.

Частые вопросы

Какие существуют стили AI-искусства?

Многие популярные стили AI-искусства черпают вдохновение из знакомых видов искусства, включая акварель, живопись маслом, уголь, аниме, cel-шейдинг, винтажные комиксы, импрессионизм, кубизм и сюрреализм. Инструменты, такие как Kling AI, могут считывать эти подсказки в промпте и переводить их в цвет, линейный рисунок, текстуру и композицию. Kling IMAGE 3.0 Omni также может превращать текст в изображения и развивать идею в связанной серии.

Как составлять промпты в аниме-стиле для ИИ?

В промптах для аниме-арта сначала опишите персонажа, включая причёску, наряд, выражение лица, позу и окружение, затем добавьте несколько черт, которые определяют финальный вид, например аккуратные контуры, плоские тени, выразительные глаза или мягкую цветовую палитру. Такой генератор изображений ИИ как Kling IMAGE 3.0 Omni может работать как с текстовыми подсказками, так и с референсными изображениями, помогая сохранять узнаваемость персонажа и общего вида в связанных изображениях.

Можно ли объединить два художественных стиля в одном промпте для изображения ИИ?

Да, вы можете смешать два художественных стиля в одном промпте для изображения ИИ. Обычно это работает лучше, когда они не соперничают за одну и ту же задачу. Аниме, например, может задавать дизайн персонажа, тогда как акварель отвечает за фон, свет и цвет. Kling IMAGE 3.0 Omni может работать как с текстом, так и с референсными изображениями, давая вам возможность комбинировать их, не полагаясь только на названия стилей.

Итоги

Стили AI-арта могут задать направление, но итоговый результат в равной степени зависит от сюжета, композиции, света, цвета и фактуры. Kling IMAGE 3.0 Omni способен считывать эти сигналы из текста и референсных изображений, помогая вам формировать общий художественный замысел и сохранять одну и ту же идею в связанной серии. Оттуда это направление может распространяться на портреты, постеры, раскадровки и другие творческие работы.