Стилі AI-арту можна використовувати дуже по-різному — від дописів у соціальних мережах і постерів до концептів персонажів і персональних проєктів. Глянцева 3D-обробка може пасувати допису в Instagram, акварель додасть банеру крамниці м'якшого вигляду, а аніме здатне змінити характер ідеї персонажа. Різниця часто залежить від кількох виборів: мазків, контурів, світла, кольору й композиції. Нижче ми використовуємо Kling AI Image Generator щоб дослідити 30+ стилів AI-арту, додаючи підказки, які ви можете адаптувати під власні ідеї.
Що таке стилі AI-арту?
Стилі мистецтва ШІ — це візуальні напрямки, які визначають вигляд і відчуття згенерованого зображення. Стиль може походити з традиційного середовища, такого як акварель чи вугілля, художнього руху, такого як імпресіонізм або арт-деко, цифрового формату, такого як піксель-арт або 3D-рендеринг, або кінематографічного опрацювання, побудованого на мові камери, освітленні, кольорі та текстурі. Стиль не замінює тему запиту; він підказує моделі зображень, як трактувати та представляти цю тему.
Для творців корисно розрізняти зміст і зовнішній вигляд. «Рудий лис, що читає біля вікна хатини» описує зміст. «М'які акварельні заливки, видима фактура паперу, прохолодна палітра присмерку, делікатне розтікання країв» описує зовнішній вигляд. Коли ці дві частини зрозумілі, результат легше спрямувати, ніж запит, який просто просить про щось «мистецьке» або «прекрасне».
Різні стилі мистецтва ШІ із запитами та прикладами
Беручи до уваги цю відмінність, ми згрупували понад 30 стилів у шість груп і зосередилися на деталях, що вирізняють кожний. У межах кожної групи одна й та сама базова сцена опрацьовується за допомогою генерації «зображення в зображення» у Kling IMAGE 3.0 Omni, що полегшує порівняння різних художніх стилів для ШІ поруч і дозволяє побачити, як змінюються лінії, колір, текстура, освітлення та композиція.
Традиційні стилі живопису та рисунку
Сліди пензля, фактура паперу, олівцеві лінії та розводи вугілля формують тут характер. Ми обрали сім традиційних варіацій, щоб показати, як змінюється та сама сцена, коли змінюється медіум.
- Акварель: Колір має тенденцію розпливатися по краях, і папір часто просвічується крізь світліші шари.
- Гуаш: Більш непрозора, ніж акварель, гуаш схиляється до більш пласких кольорів і виразніших форм, хоча й надалі виглядає намальованою.
- Олійний живопис: Наслоєні мазки, глибші тіні та насиченіші світлові акценти надають сцені більшої ваги й глибини.
- Кольоровий олівець: Тонкі лінії та перехресне штрихування додають деталей, не приховуючи зернистість паперу під ними.
- Ескіз вугіллям: Розмиті плями, перервані контури та недоторкані ділянки паперу надають вугіллю його грубої, начеркової якості.
- Ілюстрація тушшю: Чорні лінії, штрихування та сильний контраст передають більшість деталей, майже не потребуючи кольору.
- Імпресіонізм: Контури стають менш чіткими, коли короткі мазки пензля, мінливий колір і відбите світло беруть гору.
Щоб побачити, що саме змінює кожен підхід, ми використовуємо той самий квітковий магазин під дощем як відправну точку. Сюжет залишається незмінним, тоді як опис матеріалу, мазків, кольору та поверхні змінюється. Потім ми пропускаємо кожну версію через Kling IMAGE 3.0 Omni й розміщуємо результати поруч.
Стилі аніме, коміксів та ілюстрацій
Лінійні контури, пропорції, тінювання та текстура друку формують більшу частину характеру тут. Ми обрали шість ілюстраційних напрямів, щоб показати, як одна й та сама сцена з персонажем може змінитися від відшліфованого аніме до пласкішого графічного мистецтва чи м’якших казкових образів.
- Japanese Anime: Чіткі контури, тінювання у стилі цел-анімації та виразні риси зберігають персонажа візуально зрозумілим і жвавим.
- Манґа-натхненний: Чорне чорнило, глибші тіні та гостріші кути наближають портрет до друкованої панелі манґи.
- 2D Chibi: Збільшена голова, компактне тіло та спрощені риси перетворюють персонажа на милішу, перебільшену пропорцію.
- Вінтажний комікс: Потужні контури, напівтонові точки та пласкіші кольори передають енергію старих друкованих коміксів.
- Дитяча книжка-картинка: Округлі форми та м’якіше живописне завершення пом’якшують портрет, роблячи його схожим на сторінку казкової книги.
- Живопис гунбі: Тонке пророблення ліній та ретельно нашаровані кольори підкреслюють дрібні деталі, забезпечуючи більш точне й відшліфоване завершення, ніж у вільніших стилів пензля.
Той самий портрет на червоному тлі зберігається в кожній версії: поза, зачіска з двома пучками та вбрання залишаються незмінними, тож відмінності між аніме, мангою, чибі, коміксом та іншими ілюстрованими стилями легше помітити.
Базова сцена | Напрям | Зміна промпту | Результат |
| Японське аніме | Перетворіть зображення у стиль [Japanese Anime] | |
Натхненне манґою | Перетворіть зображення у стиль [Manga-Inspired] | ||
2D чібі | Перетворіть зображення у стиль [2D Chibi] | ||
Вінтажний комікс | Перетворіть зображення у стиль [вінтажних коміксів] | ||
Дитяча книжка з картинками | Перетворіть зображення у стиль [дитячої книжки з картинками] | ||
Живопис гунбі | Перетворіть зображення у стиль [Gongbi Painting] |
Цифрові та 3D стилі
Цифрові та 3D обробки зміщують фокус на форму, матеріал і глибину. Чотири напрямки тут застосовують те саме налаштування, перетворюючи його з гладкого та об’ємного на гранований, піксельований або сформований.
- 3D-рендер: Матеріали, відбиття та тіні допомагають сприймати об’єкти як об’ємні форми, а не пласкі малюнки.
- Low-Poly 3D: Гладкі криві поступаються видимим граням, роблячи сцену більш геометричною та навмисно спрощеною.
- Піксель-арт: Сітка стає частиною зображення, жорсткі краї й ступінчасті переходи кольорів замінюють плавні переходи.
- 3D-глина: Округлі форми та ліплена поверхня надають повсякденним предметам м'якості й відчуття ручної роботи.
Місто лишається впізнаваним скрізь — від набережної та хмарочосів до літаків у небі. Змінюється те, як кожна інтерпретація опрацьовує будівлі, глибину й загальну поверхню сцени.
Базова сцена | Напрямок | Зміна промпту | Результат |
3D-рендер | Перетворіть зображення у стиль [3D Render] | ||
Низькополігональне 3D | Перетворіть зображення у стиль [Low-Poly 3D] | ||
Піксель-арт | Перетворіть зображення у стиль [Pixel Art] | ||
3D-глина | Перетворіть зображення на стиль [3D Clay] |
Графічні та дизайнерські стилі
Графічний дизайн залежить від того, як розташовані елементи, не меншою мірою, ніж від того, що зображено в кадрі. Геометрія, орнамент, кольорові блоки та порожній простір можуть спрямувати той самий сюжет до зовсім інших дизайнерських традицій.
- Арт-деко: Симетрія, ступінчасті форми та декоративна геометрія надають композиції витонченої, архітектурної впорядкованості.
- Арт-нуво: Плинні криві, ботанічні мотиви та вишукані рамки замінюють жорсткішу структуру на щось більш органічне.
- Баухаус: Первинні кольори, проста геометрія та асиметричні сітки зберігають дизайн лаконічним і цілеспрямованим.
- Мінімалізм: Тут діє принцип «менше — значить більше»: менша кількість об’єктів і ширші зони відкритого простору привертають увагу до головного об’єкта.
- Вінтажний пропагандистський плакат: Сміливі силуети, обмежена палітра кольорів і сильний контраст надають плакату більш рішучу, пряму присутність.
У цьому порівнянні обсерваторія залишається центральним елементом, тоді як усе навколо неї переосмислюють через іншу мову дизайну. Одна версія тяжіє до симетрії, інша — до кривих або відкритого простору, тож зміни легко зчитувати без зміни самого об’єкта.
Базова сцена | Напрям | Зміна запиту | Результат |
| Арт-деко | Перетворіть зображення у стиль [арт-деко] | |
Ар-нуво | Перетворіть зображення у стиль [Art Nouveau] | ||
Баухауз | Перетворіть зображення у стиль [Bauhaus] | ||
Мінімалізм | Перетворіть зображення у стиль [Мінімалізм] | ||
Вінтажний пропагандистський плакат | Перетворіть зображення у стиль [Вінтажний пропагандистський плакат] |
Портрет, фотографія та кінематографічні стилі
Ця група спирається на мову камери, а не на намальовані штрихи. Ми обрали шість напрямів, щоб показати, як одна й та сама портретна сцена може переходити від природної фотографії до редакційного стилю, кольору, натхненного кіно, або більш драматичного кадру з фільму.
- Фотореалістичний портрет: Шкіра, світло, глибина та поверхневі деталі залишаються близькими до того, чого ви очікували б від природного камерного знімка.
- Редакційний стиль високої моди: Стайлінг, поза та інтенсивніше освітлення роблять портрет більш продуманим і орієнтованим на журнальний формат.
- Кадр з фільму: Кадрування, тінь і колір натякають на ширшу історію за межами кадру.
- Фільм нуар: Глибокий контраст, атмосферне світло та темніша тональна обробка спрямовують сцену до класичного нуару.
- Естетика плівки Kodak Portra 400: М'якший контраст і ніжні кольори надають портрету знайомого тепла плівкового матеріалу.
- Ricoh Nostalgia: Приглушені тони та злегка ностальгійне завершення роблять сцену тихішою й більш задумливою.
Ми використовуємо той самий портрет у кав'ярні, щоб порівняти різні фотографічні стилі, змінюючи освітлення, кадрування, тон і фінальне опрацювання, водночас зберігаючи знайомого героя.
Базова сцена | Напрям | Зміна запиту | Результат |
| Фотореалістичний портрет | Стабільне обличчя, жінка сидить наодинці за столиком у кафе біля вікна, кремовий трикотажний топ, чашка кави, природне ранкове освітлення, реалістична текстура шкіри, правдоподібна глибина, фотореалістичний портрет. | |
Редакційна зйомка високої моди | Стабільне обличчя, жінка, що сидить за столиком у кафе, витончений стиль, структуроване вбрання, скульптурне бокове освітлення, витончена поза, чиста композиція, редакційний портрет у стилі високої моди. | ||
Кадр з фільму | Стабільне обличчя, жінка на самоті в тихому кафе, чашка кави, м'яке світло з вікна, кінематографічне кадрування, глибші тіні, синьо-сіре тонування, стримана напруга, кадр з фільму. | ||
Фільм нуар | Незмінне обличчя, жінка сидить у кафе, сильне спрямоване світло, глибокий чорно-білий контраст, драматичні тіні, загадкова атмосфера, портрет у стилі фільм-нуар. | ||
Ефект плівки Kodak Portra 400 | Незмінне обличчя, жінка сидить біля вікна кафе, тепле денне світло, м'який контраст, ніжні кольори, делікатне зерно, кремові світлі ділянки, ефект плівки Kodak Portra 400. | ||
Ricoh Nostalgia | Послідовне обличчя, жінка, що сидить одна в кафе, приглушені тони, м’які тіні, тиха атмосфера, стримані відблиски, ностальгійне завершення, вигляд Ricoh Nostalgia. |
Футуристичні, фантазійні та експериментальні стилі
Ці стилі послаблюють правила реального світу. Пустельне залізничне місто може запозичити з давнішого бачення майбутнього, зануритися в неон, ковзнути в логіку снів або вирости в щось значно більш уявне.
- Ретро-футуризм: Хром, округла техніка, аналогові органи керування та форми середини століття зображують майбутнє крізь ретро-оптику.
- Кіберпанк: Неонові вивіски, відкриті кабелі, потерті поверхні та щільно скупчені технології наповнюють місто зухвалістю й енергією.
- Синтвейв: Яскраво-рожеві та фіолетові небеса, сяючі горизонти та геометричні сонця надають пейзажу сміливого ретро-цифрового характеру.
- Сюрреалізм: Знайомі будівлі залишаються, але масштаб, розташування та фізична логіка більше не поводяться очікувано.
- Фентезійний концепт-арт: Величні споруди, віддалена імла та вигадані орієнтири створюють враження, що місто є лише малою частиною значно більшого уявного світу.
Залізнична станція надає добірці спільний мотив, але майже нічого іншого не мусить лишатися незмінним. Упродовж п’яти варіантів місто змінює епоху, колір, масштаб і навіть те, що вважається фізично можливим.
Базова сцена | Напрямок | Зміна промпту | Результат |
| Ретро-футуризм | Перероби місто з хромованими вежами, округлими машинами, скляними куполами, аналоговими елементами керування, антенами та баченнями майбутнього середини століття. Тепле пустельне світло та відполіровані металеві поверхні. | |
Кіберпанк | Наповніть залізничне місто неоновими вивісками, оголеними кабелями, трубами, підвищеними переходами, потертим металом, парою та щільно стиснутими висотками. Маджента, ціанове та бурштинове світло на тлі глибоких тіней. | ||
Синтвейв | Зведіть місто до виразних силуетів, неонових залізничних ліній, геометричних веж, величезного призахідного сонця та сяйного горизонту. Насичені рожеві, фіолетові, помаранчеві та електрично-сині відтінки. | ||
Сюрреалізм | Зігніть залізничні колії в небо, підніміть будівлі над каньйоном, спотворіть масштаб і розмістіть вежі в неможливих позиціях, зберігаючи станцію впізнаваною. | ||
Фентезійний концепт-арт | Перетворіть залізничне місто на величезне пустельне королівство з кам'яними шпилями, монументальними арками, підвішеними мостами, видовбаними скелями, далекими цитаделями та теплим світлом, що проходить крізь долину. |
Такі типи художніх стилів для підказок ШІ варіюються від традиційного живопису та ілюстрації до 3D, фотографії, графічного дизайну й більш експериментальних напрямів. Те, який з них пасує найкраще, залежить від того, що ви хочете, щоб зображення передавало, і які деталі мають найбільше значення.
Що можна зробити за допомогою Kling AI Генератор мистецтва
Художній напрям — лише частина роботи. Те, як кадр обрамлено, як персонаж переходить у наступну сцену і чи збережуться дрібні деталі в процесі, може бути не менш важливим. Генератор мистецтва Kling AI об'єднує ці елементи в одному робочому процесі зображень.
Розкажіть більше за допомогою одного кадру
Просте зображення персонажа може стати відправною точкою для цілої історії. Завдяки ШІ «зображення-в-зображення» в IMAGE 3.0 Omni просте базове зображення та текстова підказка можуть перенести персонажа до переповненого вагона метро, налаштувати дію, композицію, освітлення й фокус, а також перетворити підготовку на кінематографічний момент із напругою та сюжетом.
Вхідні дані | підказка | Результати | |
Чоловік стоїть поруч із жінкою у крупному плані. Вона тримає пістолет, націлений на натовп, її тіло злегка повернуте. Дія відбувається у переповненому вагоні метро з прохолодним білим люмінесцентним освітленням і тьмяними тінями. Кадр знятий з-за плеча: спини натовпу на передньому плані, а жінка на задньому. Камера розташована на рівні очей, мала глибина різкості розмиває тло. Сцена має напружений, кінематографічний настрій, знята на плівку Kodak Vision з відтінками сірого та чорного. |
| ||
Пронесіть історію через серію
Деяким ідеям потрібно більше, ніж один кадр. Режим Image Series може створювати зв'язаний набір із одного або кількох референсних зображень, переносити персонажів, налаштування та загальний напрямок із кадру в кадр. Це відкриває можливості для створення раскадровок, послідовностей персонажів, наборів для кампаній і контенту для соцмереж без необхідності щоразу відбудовувати налаштування.
Базова сцена | |||||
Підказка:"Звичайні дні сяють завдяки усвідомленості." Раскадровка з п'яти панелей. | |||||
Image Series | |||||
Помічайте важливі деталі
Розпущені пасма волосся, фактура тканини, текстура шкіри, відблиски та ледь помітні зміни освітлення можуть змінювати, наскільки переконливим здається результат. IMAGE 3.0 Omni створено для того, щоб підхоплювати найдрібніші елементи, водночас зберігаючи ключові об'єкти, тон і атмосферу узгодженими в межах пов'язаних робіт. Це важливо, коли відшліфовуєш портрет, випробовуєш кілька художніх напрямів або працюєш із довшою серією.
Вхідні дані | Підказка | Результати |
| Використовуючи автомобіль із зображення 1 як елемент довкілля, персонаж із зображення 2 одягнений у топ із зображення 4 та штани із зображення 5, у взутті із зображення 7, у капелюсі із зображення 8 та в окулярах із зображення 9. Персонаж сидить на капоті автомобіля із зображення 1, а собака із зображення 3 стоїть біля ніг персонажа. Згенеруй модну фотографію з преміальним, стильним освітленням, забезпечивши чітке й реалістичне зображення. | ||
| Створіть діалоговий кадр із двома людьми з реверсивними ракурсами на основі цього зображення. |
|
Завершіть у форматі 2K або 4K
Швидкий концепт і повнорозмірний постер не потребують однакового рівня роздільної здатності. IMAGE 3.0 Omni підтримує прямий вивід у 2K та 4K, залишаючи більше простору для тонких текстур і плавніших переходів кольорів. Варіант із вищою роздільністю підходить для постерів, бренд-графіки, продуктових візуалізацій, концепт-бордів, превізуалізації та іншої роботи, призначеної для великих дисплеїв.
Як писати підказки для художніх стилів AI
Звідси різні типи зображень потребують різних деталей. Список художніх стилів для підказок AI може вказати правильний напрямок, але наративні сцени, кінематографічні кадри, стилізовані роботи та серії зображень кожна потребує трохи іншого підходу. Нижче ми розбираємо, що найважливіше для кожної з них.
Для наративних і реалістичних сцен
Коли зображення має зафіксувати момент, опишіть, що робить об'єкт і де це відбувається.
Корисна структура:
Стиль + об'єкт + дія + середовище + деталі + світло + настрій
Наприклад:
Зернистість плівки. Блондинка з кучерявим волоссям у темно-синьому топі, голову закинуто назад, очі заплющені, сміється. Відкрита пустеля з сухими кущами та модифікованим сріблястим автобусом. Природна шкіра й текстура бавовни. Різке сонячне світло, подвійний райдужний блік від лінзи, сильне контрове світло. Суб'єкт розміщений праворуч від центру на тлі блакитного неба та піщано-жовтої землі. Невелика глибина різкості, обличчя у фокусі. Атмосфера вільного духу.
Дія надає зображенню історію, тоді як оточення, світло й дрібні поверхневі деталі роблять момент більш конкретним.
Для кінематографічних сцен
Сюжети, натхненні кіно, зазвичай потребують більш жорсткого контролю кадрування та світла.
Спробуйте:
Стиль + тема + середовище + освітлення + композиція + ракурс + фокус + колір + настрій
Наприклад:
Справжній кінематографічний вигляд. Чоловік у темному костюмі, сірій сорочці та окулярах в аеропорту, кидає насторожений погляд убік. Позаду нього постери та табло рейсів. Змішане денне світло та прохолодне внутрішнє освітлення. Середній план на рівні очей, різкий фокус на обличчі з м'яким боке фону. Холодні тони, легка зернистість плівки, напружена атмосфера.
Тут такі деталі, як середній план, рівень очей, фокус на обличчі та прохолодне освітлення, роблять більше, ніж додавання зайвих прикметників.
Для стилізованих зображень
Ілюстрації та проєкти, зосереджені на персонажах, можуть приділяти менше місця термінам, пов'язаним із камерою, і більше — пропорціям, одягу, лінійній роботі, текстурам та навколишнім деталям.
Корисна структура така:
Стиль мистецтва + обʼєкт + поза або вираз + одяг + середовище + настрій
Наприклад:
Стиль 2D-аніме. Молода дівчина зі світло-коричневими кучерями та легким чубчиком, великими сяючими очима і ніжним румʼянцем. Сукня в стилі Лоліта, натхненна лісом, з білим мереживом, вишивкою у вигляді виноградної лози, пишними рукавами, мереживними шкарпетками, коричневими туфлями Mary Jane, перловим намистом і заколками-квітами. Тримає кошик із квітами з соромʼязливою усмішкою, спрямованою вниз. Розмиті пелюстки на передньому плані, теплий деревʼяний інтерʼєр позаду неї, мʼяке денне світло та кремове розмиття фону. Ніжна, грайлива атмосфера.
Ту саму ідею можна адаптувати для акварелі, чібі, вінтажного коміксу, піксель-арту чи інших стилів AI-арту, замінивши характеристики, які визначають фінальний вигляд.
Для серії зображень
Окремий кадр може вільно варіюватися. Послідовності зазвичай потрібні кілька деталей, які мають зберігатися.
Використовуйте референси для всього, що має залишатися впізнаваним:
Референс персонажа + референс обстановки + дія + деталі безперервності
Для сюжетної послідовності:
Використовуйте Ref 1 для Персонажа A, Ref 2 для Персонажа B, а Ref 3 — для оточення. Персонаж A протистоїть Персонажу B, коли дві групи зустрічаються на подвірʼї. Зберігайте впізнаваними їхні обличчя, одяг та навколишню архітектуру впродовж усієї послідовності.
Для портретів, постерів, продуктових кадрів чи інших ненаративних наборів референси можуть натомість утримувати єдність персонажа, оточення, композиції або загального арт-напряму.
Залишайте формулювання конкретними
Такі слова, як «гарний», «професійний» або «вражаючий», залишають багато простору для тлумачення. Конкретні деталі зазвичай корисніші.
- Замість «гарне освітлення» напишіть «пізньопісляобіднє сонце, що освітлює один бік обличчя».
- Замість «багата текстура» напишіть «товсті мазки пензля навколо світлих ділянок».
- Замість «приємні кольори» напишіть «приглушені відтінки шавлії, кремовий і пилова троянда».
Вицвілі тони, потерті меблі, пожовклий папір, низький контраст і тепле вечірнє світло можуть надати сцені більш ностальгійного настрою.
Змінюйте лише те, що потребує виправлення
Якщо об’єкт уже добре працює, залиште його в спокої. Якщо середовище здається доречним, збережіть його. Коригуйте світло, кадрування, колір, текстуру або художній напрям замість того, щоб перебудовувати все з нуля.
Це особливо корисно, коли ви тестуєте різні художні стилі на знайомому сюжеті. Менше змін робить відмінності між аквареллю, аніме, фільмом нуар, кіберпанком та іншими напрямами значно легшими для помічання.
Поширені запитання
Які існують різні стилі мистецтва ШІ?
Багато популярних стилів мистецтва ШІ запозичують зі знайомих форм мистецтва, зокрема акварелі, олійного живопису, малювання вугіллям, аніме, сел-шейдингу, вінтажних коміксів, імпресіонізму, кубізму та сюрреалізму. Інструменти на кшталт Kling AI можуть зчитувати ці підказки в запиті та перетворювати їх на колір, лінійний малюнок, текстуру й композицію. Kling IMAGE 3.0 Omni також може перетворювати текст на зображення і переносити ідею в споріднену серію.
Як писати промпти в стилі аніме для ШІ?
У промптах для аніме-арту спочатку опишіть персонажа, включно з зачіскою, вбранням, виразом обличчя, позою та оточенням, а потім додайте кілька рис, що задають фінальний вигляд, як-от чіткі контури, cel-шейдинг, виразні очі або м'яку колірну палітру. Такий AI image generator як Kling IMAGE 3.0 Omni може працювати як із текстовими підказками, так і з референсними зображеннями, допомагаючи зберігати впізнаваність персонажа та загального вигляду в пов'язаних зображеннях.
Чи можу я поєднати два художні стилі в одному промпті для зображення ШІ?
Так, ви можете змішувати два художні стилі в одному промпті для зображення ШІ. Зазвичай це працює краще, коли вони не конкурують за одну й ту саму роль. Наприклад, аніме може визначати дизайн персонажа, а акварель — опрацьовувати фон, освітлення й колір. Kling IMAGE 3.0 Omni може працювати як із текстом, так і з референсними зображеннями, даючи вам можливість поєднувати їх, не покладаючись лише на назви стилів.
Підсумкові думки
Стилі ШІ-арту можуть задавати напрям, але кінцевий результат так само залежить від сюжету, композиції, світла, кольору та текстури. Kling IMAGE 3.0 Omni може зчитувати ці сигнали з тексту та референсних зображень, допомагаючи вам формувати загальну художню концепцію й переносити ту саму ідею через пов'язану серію. Звідти цей напрям може поширюватися на портрети, постери, розкадровки та інші творчі роботи.
