Công cụ
API
Tài nguyên
Tính năng
Về chúng tôi
Tải xuống

30+ phong cách nghệ thuật AI: Ví dụ trực quan và ý tưởng prompt

Xem cách các phong cách nghệ thuật AI khác nhau biến đổi cùng một ý tưởng, với các ví dụ song song và biến thể prompt được tạo trong Kling IMAGE 3.0 Omni.
Kling AI
Sep 17, 2026
25 phút đọc
30+ phong cách nghệ thuật AI: Ví dụ trực quan và ý tưởng prompt

Các phong cách nghệ thuật AI có thể được sử dụng theo nhiều cách rất khác nhau, từ bài đăng mạng xã hội và áp phích đến các concept nhân vật và dự án cá nhân. Một xử lý 3D bóng bẩy có thể phù hợp với bài đăng Instagram, màu nước có thể mang lại cho banner cửa hàng một vẻ mềm mại hơn, và anime có thể tái định hình tính cách của một ý tưởng nhân vật. Sự khác biệt thường đến từ một vài lựa chọn: nét cọ, đường viền, ánh sáng, màu sắc và bố cục. Bên dưới, chúng tôi sử dụng Kling AI Image Generator để khám phá 30+ phong cách nghệ thuật AI, cùng các prompt bạn có thể tinh chỉnh cho ý tưởng của riêng mình.

 

30+ phong cách nghệ thuật AI: Ví dụ trực quan và ý tưởng prompt

Phong cách nghệ thuật AI là gì?

Các phong cách nghệ thuật AI là những định hướng thị giác định hình cách một hình ảnh được tạo ra trông như thế nào và mang lại cảm nhận ra sao. Một phong cách có thể bắt nguồn từ một chất liệu truyền thống như màu nước hoặc than chì, một trào lưu nghệ thuật như Ấn tượng hay Art Deco, một định dạng số như nghệ thuật pixel hoặc render 3D, hoặc một phong cách điện ảnh được xây dựng từ ngôn ngữ máy quay, ánh sáng, màu sắc và chất liệu. Phong cách không thay thế chủ thể của lời nhắc; nó cho mô hình hình ảnh biết cách diễn giải và trình bày chủ thể đó.

Đối với người sáng tạo, sự khác biệt hữu ích nằm ở giữa nội dung và diện mạo. “Một con cáo đỏ đọc sách bên khung cửa sổ của căn lều” mô tả nội dung. “Những lớp màu nước mềm mại, nhìn rõ vân giấy, bảng màu hoàng hôn mát mẻ, đường viền loang nhẹ” mô tả diện mạo. Khi hai phần đó được xác định rõ, kết quả sẽ dễ điều hướng hơn so với một lời nhắc chỉ đơn giản yêu cầu thứ gì đó “nghệ thuật” hoặc “đẹp.”

Các phong cách nghệ thuật AI khác nhau kèm lời nhắc và ví dụ

Với sự phân biệt đó, chúng tôi đã gom hơn 30 phong cách thành sáu nhóm và tập trung vào những chi tiết làm nên sự khác nhau của từng phong cách. Trong mỗi nhóm, cùng một cảnh cơ bản được làm lại thông qua tạo sinh từ ảnh sang ảnh trong Kling IMAGE 3.0 Omni, giúp việc so sánh trực tiếp các phong cách nghệ thuật do AI tạo dễ dàng hơn và thấy cách nét vẽ, màu sắc, chất liệu, ánh sáng và bố cục thay đổi.

Các phong cách vẽ và hội họa truyền thống

Những dấu cọ, vân giấy, nét bút chì và vệt than chính là đặc trưng ở đây. Chúng tôi đã chọn bảy diện mạo truyền thống để cho thấy cùng một cảnh có thể thay đổi thế nào khi phương tiện thể hiện khác nhau.

 

  • Màu nước: Màu thường loang ở viền, với bề mặt giấy thường xuyên lộ ra bên dưới những lớp màu nhạt.
  • Gouache: Đục hơn màu nước, gouache nghiêng về mảng màu phẳng và hình khối mạnh mẽ trong khi vẫn giữ cảm giác vẽ tay.
  • Tranh sơn dầu: Những nét chồng lớp, bóng đổ sâu hơn và điểm nhấn sáng phong phú hơn mang lại cho cảnh thêm trọng lượng và chiều sâu.
  • Bút chì màu: Những đường nét mảnh và kỹ thuật tô chéo mang lại chi tiết mà không che đi vân giấy phía dưới.
  • Phác họa than: Những vệt nhòe, đường viền đứt đoạn và các vùng giấy chưa chạm tới tạo cho than nét thô ráp, mang phong cách sổ phác thảo.
  • Minh họa mực: Các đường nét đen, kỹ thuật tô nét và độ tương phản mạnh đảm nhiệm phần lớn chi tiết, hầu như không cần màu sắc.
  • Chủ nghĩa Ấn tượng: Các đường viền trở nên kém chính xác khi những nét bút ngắn, màu sắc biến đổi và ánh sáng phản chiếu chiếm ưu thế.

Để xem mỗi cách tiếp cận thực sự thay đổi điều gì, chúng tôi sử dụng cùng một cửa hàng hoa trong mưa làm điểm xuất phát. Chủ thể giữ nguyên trong khi phần mô tả về chất liệu, nét vẽ, màu sắc và bề mặt thay đổi. Sau đó chúng tôi chạy từng phiên bản qua Kling IMAGE 3.0 Omni và đặt kết quả cạnh nhau.

Traditional painting and drawing AI art styles compared with Kling AI

Phong cách Anime, Truyện tranh và Minh họa

Nét vẽ, tỷ lệ, độ đổ bóng và chất liệu in mang phần lớn cá tính ở đây. Chúng tôi đã chọn sáu hướng minh họa để cho thấy cách cùng một cảnh nhân vật có thể chuyển từ anime trau chuốt sang đồ họa phẳng hơn hoặc hình ảnh truyện kể mềm mại hơn.

  • Anime Nhật Bản: Nét vẽ sắc sảo, đổ bóng kiểu cel và các đặc điểm biểu cảm giúp nhân vật trông rõ ràng và sinh động.
  • Lấy cảm hứng từ Manga: Mực đen, bóng đổ mạnh hơn và các góc cạnh sắc nét đưa bức chân dung tiến gần hơn tới một khung truyện manga in.
  • Chibi 2D: Phần đầu quá khổ, thân hình gọn và các chi tiết giản lược biến đổi nhân vật thành dáng vẻ dễ thương với tỷ lệ phóng đại.
  • Truyện tranh cổ điển: Nét viền dày, chấm halftone và màu sắc phẳng hơn mang lại sức nặng của các truyện tranh in thời trước.
  • Sách tranh thiếu nhi: Các hình khối bo tròn và lớp sơn hoàn thiện mềm mại hơn khiến bức chân dung trở nên giống một trang sách truyện hơn.
  • Tranh Gongbi: Các nét vẽ mảnh và màu sắc được xếp lớp cẩn trọng làm nổi bật những chi tiết nhỏ, với độ hoàn thiện chính xác và trau chuốt hơn so với các phong cách cọ vẽ phóng khoáng.

Cùng một bức chân dung nền đỏ được giữ xuyên suốt mọi phiên bản, với tư thế, kiểu tóc búi đôi và trang phục giữ nguyên để việc nhận ra sự khác biệt giữa anime, manga, chibi, comic và các phong cách minh họa khác trở nên dễ dàng hơn.

Cảnh cơ bản

Định hướng

Thay đổi prompt

Kết quả

Anime Nhật Bản

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [Anime Nhật Bản]

Lấy cảm hứng từ Manga

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [Lấy cảm hứng từ Manga]

Chibi 2D

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [2D Chibi]

Truyện tranh cổ điển

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [Vintage Comic]

Sách tranh thiếu nhi

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [Children’s Picture Book]

Tranh Gongbi

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [Gongbi Painting]

Các phong cách kỹ thuật số và 3D

Các cách xử lý kỹ thuật số và 3D chuyển trọng tâm sang hình khối, chất liệu và độ sâu. Bốn hướng ở đây đưa cùng một bố cục từ mượt mà và có chiều sâu sang dạng nhiều mặt, dạng điểm ảnh hoặc đúc khuôn.

  • Kết xuất 3D: Chất liệu, phản xạ và bóng đổ giúp các đối tượng được cảm nhận như các khối rắn thay vì bản vẽ phẳng.
  • 3D Low-Poly: Các đường cong mượt nhường chỗ cho các bề mặt nhìn thấy rõ, khiến cảnh trở nên thiên về hình học và được giản lược có chủ đích.
  • Nghệ thuật điểm ảnh: Mạng lưới trở thành một phần của hình ảnh, với các cạnh sắc và các bước màu thay thế cho những chuyển tiếp mượt mà.
  • Đất sét 3D: Các hình dạng bo tròn và bề mặt được nhào nặn mang lại cho những vật dụng thường ngày cảm giác mềm mại, như được nặn bằng tay.

Thành phố vẫn dễ nhận ra suốt từ bờ sông và những tòa nhà cao tầng đến chiếc máy bay phía trên. Điều thay đổi là cách mỗi phong cách xử lý các tòa nhà, chiều sâu và bề mặt tổng thể của cảnh.

 

Cảnh cơ bản

Định hướng

Thay đổi prompt

Kết quả

Kết xuất 3D

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [3D Render]

3D đa giác thấp

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [Low-Poly 3D]

Nghệ thuật pixel

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [Pixel Art]

Đất sét 3D

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [3D Clay]

Phong cách đồ họa và thiết kế

Thiết kế đồ họa phụ thuộc vào cách sắp xếp các yếu tố cũng nhiều như vào những gì xuất hiện trong khung hình. Hình học, họa tiết, các khối màu và khoảng trống có thể hướng cùng một chủ thể đến những truyền thống thiết kế rất khác nhau.

  • Art Deco: Đối xứng, các dạng bậc thang và hình học trang trí mang đến cho bố cục một trật tự thanh thoát mang tính kiến trúc.
  • Art Nouveau: Các đường cong mềm mại, họa tiết thực vật và đường viền trang trí công phu thay thế cấu trúc cứng nhắc bằng điều gì đó hữu cơ hơn.
  • Bauhaus: Các màu cơ bản, hình học đơn giản và lưới bất đối xứng giữ cho thiết kế tinh gọn và có chủ đích.
  • Chủ nghĩa tối giản: Ít yếu tố hơn lại mang đến nhiều tác động hơn ở đây, với số lượng đối tượng ít hơn và những khoảng trống rộng hơn thu hút sự chú ý vào chủ thể chính.
  • Áp phích tuyên truyền cổ điển: Những đường nét đậm, dải màu hạn chế và độ tương phản mạnh mẽ mang đến cho tấm áp phích một sự hiện diện trực diện, dứt khoát hơn.

Trong phép so sánh này, đài quan sát vẫn là điểm trung tâm trong khi mọi thứ xung quanh được làm lại theo ngôn ngữ thiết kế khác. Một phiên bản thiên về đối xứng, phiên bản khác nhấn vào đường cong hoặc khoảng không mở, giúp sự thay đổi dễ nhận ra mà không cần thay đổi chính chủ thể.

Cảnh cơ bản

Định hướng

Thay đổi prompt

Kết quả

Art Deco

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [Art Deco]

Art Nouveau

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [Art Nouveau]

Bauhaus

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [Bauhaus]

Chủ nghĩa tối giản

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [Chủ nghĩa tối giản]

Áp phích tuyên truyền cổ điển

Chuyển đổi hình ảnh sang phong cách [Áp phích tuyên truyền cổ điển]

Chân dung, Nhiếp ảnh và Phong cách Điện ảnh

Nhóm này dựa vào ngôn ngữ máy ảnh hơn là nét vẽ. Chúng tôi đã chọn sáu hướng để cho thấy cùng một cảnh chân dung có thể chuyển từ nhiếp ảnh tự nhiên sang phong cách biên tập, màu sắc lấy cảm hứng từ điện ảnh hoặc một khung hình phim kịch tính hơn.

  • Chân dung chân thực: Màu da, ánh sáng, chiều sâu và chi tiết bề mặt giữ đúng như những gì bạn mong đợi từ một bức ảnh chụp tự nhiên.
  • Biên tập thời trang cao cấp: Kiểu dáng, tư thế và ánh sáng mạnh hơn khiến bức chân dung trở nên có chủ đích và đậm chất tạp chí.
  • Cảnh phim tĩnh: Bố cục khung hình, bóng và màu sắc gợi ý một câu chuyện lớn hơn vượt ra ngoài khung hình.
  • Film Noir: Độ tương phản sâu, ánh sáng đầy cảm xúc và cách xử lý tông màu tối hơn kéo bối cảnh về với phong cách noir kinh điển.
  • Phong cách phim Kodak Portra 400: Độ tương phản mềm mại và gam màu dịu nhẹ mang lại cho bức chân dung sự ấm áp quen thuộc của loại phim.
  • Hoài niệm Ricoh: Các tông màu trầm và lớp hoàn thiện hơi hoài cổ khiến khung cảnh trở nên yên tĩnh và sâu lắng hơn.

Chúng tôi sử dụng cùng một bức chân dung tại quán cà phê để so sánh các phong cách nhiếp ảnh khác nhau, thay đổi ánh sáng, bố cục, tông màu và phần hoàn thiện trong khi vẫn giữ nhân vật quen thuộc.

Cảnh cơ bản

Định hướng

Thay đổi prompt

Kết quả

Chân dung siêu thực

Gương mặt nhất quán, người phụ nữ ngồi một mình tại bàn cà phê bên cửa sổ, áo len màu kem, tách cà phê, ánh sáng ban mai tự nhiên, kết cấu da chân thực, chiều sâu thuyết phục, chân dung siêu thực.

Bài biên tập thời trang cao cấp

Gương mặt nhất quán, người phụ nữ ngồi tại một bàn cà phê, phong cách chỉn chu, trang phục có cấu trúc, ánh sáng hắt bên được tạo hình, tư thế tinh tế, bố cục sạch sẽ, chân dung biên tập thời trang cao cấp.

Khung hình phim

Gương mặt nhất quán, người phụ nữ một mình trong một quán cà phê yên tĩnh, tách cà phê, ánh sáng cửa sổ dịu, khung hình điện ảnh, bóng đổ sâu hơn, tông màu xanh xám, căng thẳng lặng lẽ, khung hình phim.

Phim noir

Gương mặt nhất quán, người phụ nữ ngồi trong quán cà phê, ánh sáng định hướng mạnh, độ tương phản đen trắng sâu, bóng đổ kịch tính, tâm trạng bí ẩn, chân dung phong cách film noir.

Hiệu ứng phim Kodak Portra 400

Gương mặt nhất quán, người phụ nữ ngồi bên cửa sổ quán cà phê, ánh sáng ban ngày ấm áp, độ tương phản mềm mại, màu sắc dịu nhẹ, hạt phim tinh tế, vùng sáng mịn màng, phong cách phim Kodak Portra 400.

Ricoh Hoài niệm

Gương mặt nhất quán, người phụ nữ ngồi một mình trong quán cà phê, tông màu dịu, bóng mềm, bầu không khí tĩnh lặng, điểm nhấn nhẹ, kết thúc hoài niệm, phong cách Ricoh Nostalgia.

Phong cách Tương lai, Huyền ảo và Thực nghiệm

Những phong cách này nới lỏng các quy tắc của thế giới thực. Một thành phố đường sắt nơi sa mạc có thể vay mượn từ một góc nhìn tương lai cũ kỹ, chìm trong ánh neon, trượt vào logic của giấc mơ, hoặc phát triển thành điều gì đó được tưởng tượng nhiều hơn nữa.

  • Chủ nghĩa tương lai hoài cổ: Lớp chrome, máy móc bo tròn, các bộ điều khiển analog và những hình khối giữa thế kỷ phác họa tương lai qua lăng kính cổ điển.
  • Cyberpunk: Biển hiệu neon, dây cáp lộ ra, bề mặt sờn cũ và công nghệ chen chúc lấp đầy thành phố bằng sự gai góc và năng lượng.
  • Synthwave: Bầu trời hồng rực và tím, đường chân trời phát sáng, cùng những mặt trời hình học mang đến cho cảnh quan một nét retro-kỹ thuật số táo bạo.
  • Chủ nghĩa Siêu thực: Những tòa nhà quen thuộc vẫn ở đó, nhưng tỉ lệ, bố cục và logic vật lý không còn vận hành như mong đợi.
  • Minh họa concept giả tưởng: Những công trình sừng sững, làn sương mù xa xăm và các địa danh hư cấu khiến thành phố trông như chỉ là một phần nhỏ của một thế giới tưởng tượng rộng lớn hơn nhiều.

Nhà ga đường sắt mang đến cho bộ cảnh một sợi dây liên kết chung, nhưng ít yếu tố khác phải giữ nguyên. Suốt năm phiên bản, thành phố thay đổi về thời kỳ, màu sắc, tỉ lệ và thậm chí cả những gì được xem là khả thi về mặt vật lý.

Cảnh cơ bản

Định hướng

Thay đổi prompt

Kết quả

Chủ nghĩa tương lai hoài cổ

Tái kiến tạo thành phố với các tòa tháp mạ crôm, những cỗ máy bo tròn, mái vòm kính, bộ điều khiển analog, ăng-ten và những viễn tưởng về tương lai mang phong vị giữa thế kỷ. Ánh sáng sa mạc ấm áp và các bề mặt kim loại được đánh bóng.

Cyberpunk

Lấp đầy thành phố đường sắt bằng biển hiệu neon, dây cáp trần, ống dẫn, lối đi bộ trên cao, kim loại mòn, hơi nước và những tòa nhà cao tầng san sát. Ánh sáng màu magenta, cyan và hổ phách tương phản với bóng tối sâu thẳm.

Synthwave

Thu gọn thành phố thành những đường viền đậm nét, các tuyến đường sắt neon, những tòa tháp hình học, một mặt trời lặn khổng lồ và đường chân trời phát sáng. Hồng bão hòa, tím, cam và xanh điện.

Chủ nghĩa siêu thực

Bẻ cong các đường ray lên bầu trời, làm cho các tòa nhà lơ lửng phía trên hẻm núi, bóp méo tỉ lệ và đặt các tòa tháp vào những vị trí bất khả thi trong khi vẫn giữ cho nhà ga dễ nhận ra.

Nghệ thuật khái niệm kỳ ảo

Biến thành phố đường sắt thành một vương quốc sa mạc rộng lớn với những tháp đá nhọn, các vòm đá đồ sộ, những cây cầu treo, vách đá được chạm khắc, các pháo đài xa xôi và ánh sáng ấm áp tràn qua thung lũng.

Những kiểu phong cách nghệ thuật cho gợi ý AI này trải dài từ hội họa và minh họa truyền thống đến 3D, nhiếp ảnh, thiết kế đồ họa và nhiều hướng thử nghiệm hơn. Kiểu nào phù hợp nhất phụ thuộc vào điều bạn muốn hình ảnh truyền đạt và những chi tiết nào quan trọng nhất.

Những điều bạn có thể thực hiện với Kling AI Trình tạo nghệ thuật

Định hướng nghệ thuật chỉ là một phần của công việc. Cách bố cục khung hình, cách một nhân vật chuyển sang cảnh tiếp theo và liệu những chi tiết nhỏ có được giữ lại hay không có thể quan trọng không kém. Trình tạo nghệ thuật Kling AI kết nối những phần đó trong một quy trình tạo hình ảnh duy nhất.

Kể nhiều hơn chỉ với một khung hình

Một hình ảnh nhân vật đơn giản có thể là điểm khởi đầu cho cả một câu chuyện. Với AI chuyển-ảnh-sang-ảnh trong IMAGE 3.0 Omni, một hình ảnh cơ bản đơn giản và một đoạn gợi ý văn bản có thể đưa nhân vật vào một toa tàu điện ngầm đông đúc, thiết lập hành động, bố cục, ánh sáng và tiêu điểm, và biến phần dàn dựng thành một khoảnh khắc đậm chất điện ảnh với căng thẳng và câu chuyện.

Đầu vào

gợi ý

Kết quả

Người đàn ông đứng cạnh người phụ nữ trong một cảnh quay cận. Cô ấy cầm một khẩu súng ngắn chĩa vào đám đông, cơ thể hơi xoay. Bối cảnh là một toa tàu điện ngầm đông đúc với ánh đèn huỳnh quang trắng lạnh và những bóng tối mờ. Góc quay là qua vai, với lưng của đám đông ở tiền cảnh và người phụ nữ ở hậu cảnh. Góc máy ngang tầm mắt, độ sâu trường ảnh nông làm mờ hậu cảnh. Cảnh mang cảm giác căng thẳng, điện ảnh, quay bằng phim Kodak Vision với các tông xám và đen.

Mang câu chuyện xuyên suốt một chuỗi

Một số ý tưởng cần nhiều hơn một khung hình. Chế độ Image Series có thể xây dựng một tập hợp được liên kết từ một hoặc nhiều hình ảnh tham chiếu, giữ nguyên nhân vật, bối cảnh và định hướng rộng hơn từ cảnh này sang cảnh khác. Điều đó mở ra không gian cho bảng phân cảnh, chuỗi nhân vật, bộ chiến dịch và nội dung mạng xã hội mà không phải thiết lập lại mỗi lần.

Cảnh cơ bản

Prompt:"Ordinary days shine through mindfulness." Bảng phân cảnh 5 khung.

Chuỗi hình ảnh

Nắm bắt những chi tiết quan trọng

Những lọn tóc lỏng, kết cấu sợi vải, kết cấu da, phản chiếu và những thay đổi tinh tế của ánh sáng có thể làm thay đổi mức độ thuyết phục của kết quả. IMAGE 3.0 Omni được thiết kế để nắm bắt các chi tiết tinh tế hơn trong khi vẫn giữ các chủ thể chính, tông màu và bầu không khí đồng bộ trên các tác phẩm liên quan. Điều đó trở nên quan trọng khi tinh chỉnh một bức chân dung, thử nhiều hướng nghệ thuật hoặc thực hiện một loạt tác phẩm dài hơn.

Đầu vào

Gợi ý

Đầu ra

Với chiếc xe trong hình 1 làm bối cảnh môi trường, nhân vật trong hình 2 đang mặc chiếc áo từ hình 4 và quần từ hình 5, mang giày từ hình 7, đội mũ từ hình 8 và đeo kính từ hình 9. Nhân vật đang ngồi trên nắp ca-pô của chiếc xe trong hình 1, trong khi chú chó từ hình 3 đứng bên chân nhân vật. Hãy tạo một bức ảnh thời trang với ánh sáng cao cấp, thời thượng, đảm bảo hình ảnh rõ nét và chân thực.

Tạo một cảnh quay hội thoại giữa hai người với các góc đảo chiều dựa trên hình ảnh này.

Hoàn thiện ở 2K hoặc 4K

Một ý tưởng nhanh và một áp phích kích thước đầy đủ không cần cùng mức độ phân giải. IMAGE 3.0 Omni hỗ trợ xuất trực tiếp 2K và 4K, tạo thêm không gian cho kết cấu tinh xảo và các dải màu mượt mà hơn. Tùy chọn độ phân giải cao hơn phù hợp với áp phích, đồ họa thương hiệu, hình ảnh sản phẩm, bảng concept, tiền hình dung và các sản phẩm khác dành cho màn hình lớn hơn.

Cách viết lời nhắc phong cách nghệ thuật AI

Từ đó, những loại hình ảnh khác nhau đòi hỏi những chi tiết khác nhau. Danh sách các phong cách nghệ thuật cho lời nhắc AI có thể chỉ dẫn bạn đi đúng hướng, nhưng các cảnh kể chuyện, cảnh quay điện ảnh, tác phẩm cách điệu và loạt ảnh đều cần cách tiếp cận hơi khác nhau. Dưới đây, chúng tôi phân tích điều quan trọng nhất đối với từng loại.

Dành cho cảnh kể chuyện và chân thực

Khi bức ảnh cần ghi lại một khoảnh khắc, hãy mô tả đối tượng đang làm gì và điều đó diễn ra ở đâu.

Một cấu trúc hữu ích là:

Phong cách + đối tượng + hành động + bối cảnh + chi tiết + ánh sáng + tâm trạng

Ví dụ:

Hiệu ứng hạt phim. Người phụ nữ tóc vàng xoăn mặc áo màu xanh hải quân, ngửa đầu ra sau, nhắm mắt, cười. Sa mạc rộng với các bụi cây khô và một chiếc xe buýt bạc đã được cải tạo. Kết cấu da và vải cotton tự nhiên. Ánh nắng gắt, lóe sáng thấu kính hình cầu vồng kép, ánh viền mạnh. Nhân vật được đặt ở vị trí giữa-phải trước nền trời xanh và mặt đất vàng cát. Độ sâu trường ảnh nông, khuôn mặt được lấy nét. Bầu không khí phóng khoáng.

Hành động mang lại câu chuyện cho bức ảnh, trong khi bối cảnh, ánh sáng và các chi tiết bề mặt nhỏ làm cho khoảnh khắc trở nên cụ thể hơn.

Dành cho cảnh quay điện ảnh

Những cảnh chụp lấy cảm hứng từ điện ảnh thường cần kiểm soát chặt chẽ hơn về bố cục và ánh sáng.

Hãy thử:

Phong cách + chủ thể + bối cảnh + ánh sáng + bố cục + góc chụp + tiêu điểm + màu sắc + tâm trạng

Ví dụ:

Phong cách điện ảnh chân thực. Người đàn ông mặc bộ vest tối màu, áo sơ mi xám và đeo kính ở sân bay, liếc ngang cảnh giác. Phía sau anh là các áp phích và màn hình chuyến bay. Ánh sáng ban ngày pha với ánh đèn nội thất tông lạnh. Góc máy trung bình ngang tầm mắt, lấy nét rõ vào gương mặt với bokeh nền mềm. Tông màu lạnh, hạt phim nhẹ, bầu không khí căng thẳng.

Ở đây, các chi tiết như góc máy trung bình, ngang tầm mắt, lấy nét gương mặt và ánh sáng lạnh hữu ích hơn là thêm các tính từ phụ.

Dành cho hình ảnh phong cách hóa

Các tác phẩm minh họa và tập trung vào nhân vật có thể dành ít chỗ hơn cho các thuật ngữ máy ảnh và tập trung nhiều hơn vào tỷ lệ, trang phục, đường nét, kết cấu và chi tiết xung quanh.

Một cấu trúc hữu ích là:

Phong cách nghệ thuật + chủ thể + tư thế hoặc biểu cảm + trang phục + bối cảnh + tâm trạng

Ví dụ:

Phong cách anime 2D. Cô gái trẻ với mái tóc xoăn màu nâu nhạt và mái thưa nhẹ, đôi mắt to lấp lánh và lớp phấn hồng dịu. Đầm Lolita lấy cảm hứng từ khu rừng với ren trắng, thêu dây leo, tay áo phồng, tất ren, giày Mary Janes màu nâu, vòng cổ ngọc trai và kẹp hoa. Cầm một giỏ hoa với nụ cười e thẹn cúi nhẹ. Cánh hoa mờ ở tiền cảnh, nội thất gỗ ấm áp phía sau cô, ánh sáng ban ngày dịu và độ mờ nền màu kem. Bầu không khí dịu dàng, tinh nghịch.

Ý tưởng tương tự có thể được điều chỉnh cho tranh màu nước, chibi, truyện tranh cổ điển, pixel art hoặc các phong cách nghệ thuật AI khác bằng cách thay thế các đặc điểm xác định phần hoàn thiện.

Cho một loạt hình ảnh

Một khung hình đơn lẻ có thể thay đổi tự do. Một chuỗi thường cần một vài chi tiết tiếp nối.

Hãy dùng các tham chiếu cho bất cứ điều gì cần giữ nguyên khả năng nhận diện:

Tham chiếu nhân vật + tham chiếu bối cảnh + hành động + chi tiết tính liên tục

Đối với một chuỗi câu chuyện:

Hãy dùng Ref 1 cho Nhân vật A, Ref 2 cho Nhân vật B, và Ref 3 cho bối cảnh. Nhân vật A đối đầu Nhân vật B khi hai nhóm gặp nhau ở sân trong. Giữ cho gương mặt, trang phục và kiến trúc xung quanh của họ dễ nhận ra xuyên suốt chuỗi.

Đối với chân dung, áp phích, ảnh sản phẩm hoặc các bộ không mang tính tường thuật khác, các tham chiếu có thể giữ nhân vật, môi trường xung quanh, bố cục hoặc định hướng nghệ thuật tổng thể thống nhất.

Giữ từ ngữ cụ thể

Các thuật ngữ như đẹp, chuyên nghiệp hoặc ấn tượng khiến còn nhiều chỗ cho sự diễn giải. Những chi tiết cụ thể thường hữu ích hơn.

  • Thay vì ánh sáng đẹp, hãy viết mặt trời chiều muộn chiếu vào một bên khuôn mặt.
  • Thay vì kết cấu phong phú, hãy viết những vệt cọ dày quanh các điểm nhấn sáng.
  • Thay vì màu sắc dễ chịu, hãy viết xám xanh dịu, kem và hồng phấn.

Các tông màu phai, nội thất cũ, giấy ố vàng, độ tương phản thấp và ánh sáng ấm áp lúc hoàng hôn đều có thể mang lại cho khung cảnh cảm giác hoài niệm hơn.

Chỉ Thay Đổi Những Gì Cần Sửa

Nếu chủ thể đã ổn thì hãy để nguyên. Nếu bối cảnh có cảm giác đúng, hãy giữ lại. Điều chỉnh ánh sáng, bố cục khung hình, màu sắc, kết cấu hoặc định hướng mỹ thuật thay vì xây dựng lại mọi thứ từ đầu.

Điều này đặc biệt hữu ích khi thử nghiệm các phong cách nghệ thuật khác nhau trên một chủ thể quen thuộc. Ít thay đổi hơn sẽ giúp bạn dễ dàng nhận ra sự khác biệt giữa tranh màu nước, anime, film noir, cyberpunk và các hướng khác.

Câu hỏi thường gặp

Những phong cách khác nhau của nghệ thuật AI là gì?

Nhiều phong cách nghệ thuật AI phổ biến lấy cảm hứng từ các loại hình nghệ thuật quen thuộc, bao gồm tranh màu nước, tranh sơn dầu, than chì, anime, cel shading, truyện tranh cổ điển, Ấn tượng, Lập thể và Siêu thực. Các công cụ như Kling AI có thể đọc những gợi ý này trong một prompt và chuyển chúng thành màu sắc, nét vẽ, kết cấu và bố cục. Kling IMAGE 3.0 Omni cũng có thể biến văn bản thành hình ảnh và phát triển một ý tưởng thành một chuỗi liên quan.

Bạn viết lời nhắc phong cách nghệ thuật anime cho AI như thế nào?

Đối với các lời nhắc nghệ thuật anime, hãy mô tả nhân vật trước, bao gồm kiểu tóc, trang phục, biểu cảm, tư thế và bối cảnh, sau đó thêm một vài đặc điểm định hình phần hoàn thiện, chẳng hạn như đường viền rõ ràng, đổ bóng cel, đôi mắt giàu biểu cảm hoặc bảng màu mềm mại. Một trình tạo hình ảnh AI như Kling IMAGE 3.0 Omni có thể xử lý cả gợi ý bằng văn bản lẫn hình ảnh tham chiếu, giúp giữ cho nhân vật và tổng thể diện mạo dễ nhận ra trong các hình ảnh liên quan.

Tôi có thể kết hợp hai phong cách nghệ thuật trong một lời nhắc hình ảnh AI không?

Có, bạn có thể kết hợp hai phong cách nghệ thuật trong một lời nhắc hình ảnh AI. Điều đó thường hiệu quả hơn khi chúng không cạnh tranh cho cùng một nhiệm vụ. Anime có thể định hướng thiết kế nhân vật, chẳng hạn, trong khi màu nước xử lý hậu cảnh, ánh sáng và màu sắc. Kling IMAGE 3.0 Omni có thể làm việc từ cả văn bản và hình ảnh tham chiếu, cho bạn không gian để kết hợp cả hai mà không phải chỉ dựa vào tên phong cách.

Suy nghĩ cuối cùng

Các phong cách nghệ thuật AI có thể định hướng, nhưng kết quả cuối cùng cũng phụ thuộc không kém vào chủ thể, bố cục, ánh sáng, màu sắc và kết cấu. Kling IMAGE 3.0 Omni có thể đọc những gợi ý này từ văn bản và hình ảnh tham chiếu, giúp bạn định hình tổng thể hướng nghệ thuật và truyền tải cùng một ý tưởng xuyên suốt một chuỗi liên kết. Từ đó, hướng đi ấy có thể mở rộng sang chân dung, áp phích, bảng phân cảnh và các công việc sáng tạo khác.