أكثر من 30 نمطاً للفن بالذكاء الاصطناعي: أمثلة مرئية وأفكار لكتابة الأوامر

يمكن استخدام أنماط الفن بالذكاء الاصطناعي بطرق مختلفة جداً، بدءاً من منشورات التواصل الاجتماعي والملصقات وصولاً إلى مفاهيم الشخصيات والمشاريع الشخصية. قد يناسب الطابع اللامع ثلاثي الأبعاد منشوراً على إنستغرام، ويمكن للألوان المائية أن تمنح لافتة متجر لمسة أكثر نعومة، ويمكن للأنمي أن يعيد تشكيل شخصية فكرة أحد الشخصيات. غالباً ما ينتج الاختلاف عن مجموعة صغيرة من الاختيارات: ضربات الفرشاة، والخطوط الخارجية، والإضاءة، واللون، والتكوين. أدناه، نستخدم Kling AI Image Generator لاستكشاف 30+ نمطاً للفن بالذكاء الاصطناعي، مع أوامر يمكنك تعديلها لأفكارك الخاصة.

ما هي أنماط الفن بالذكاء الاصطناعي؟

تعد أنماط الفن بالذكاء الاصطناعي الاتجاهات البصرية التي تشكل مظهر الصورة المُولَّدة وإحساسها. يمكن أن يأتي النمط من وسيط تقليدي مثل الألوان المائية أو الفحم، أو من حركة فنية مثل الانطباعية أو آرت ديكو، أو من صيغة رقمية مثل فن البيكسل أو التصيير ثلاثي الأبعاد، أو من معالجة سينمائية مبنية على لغة الكاميرا والإضاءة واللون والملمس. النمط لا يحل محل موضوع المطالبة؛ بل يخبر نموذج الصور بكيفية تفسير ذلك الموضوع وتقديمه.

بالنسبة للمبدعين، يكمن التمييز المفيد بين المحتوى والمظهر. تصف “ثعلب أحمر يقرأ بجوار نافذة كوخ” المحتوى. تصف “غسلات ألوان مائية ناعمة، ونسيج الورق مرئي، ولوحة ألوان مسائية باردة، وتلاشي حواف لطيف” المظهر. عندما يكون هذان الجزآن واضحين، يصبح الناتج أسهل في التوجيه من مطالبة تطلب ببساطة شيئًا “فنيًا” أو “جميلًا”.

أنماط مختلفة للفن بالذكاء الاصطناعي مع المطالبات والأمثلة

مع وضع هذا التمييز في الاعتبار، قمنا بتجميع أكثر من 30 أسلوباً في ست مجموعات وركزنا على التفاصيل التي تميز كل واحد منها. داخل كل مجموعة، يُعاد العمل على المشهد الأساسي نفسه عبر توليد صورة-إلى-صورة في Kling IMAGE 3.0 Omni، مما يسهل مقارنة الأنماط الفنية المختلفة للذكاء الاصطناعي جنباً إلى جنب ورؤية كيفية تغير الخطوط واللون والملمس والإضاءة والتكوين.

أساليب الرسم والتلوين التقليدية

تشكل علامات الفرشاة، وحبيبات الورق، وخطوط القلم الرصاص، ولطخات الفحم جزءاً من الطابع هنا. اخترنا سبعة أنماط تقليدية لإظهار كيف يمكن أن يتغير المشهد نفسه عندما يتغير الوسط.

• الألوان المائية: يميل اللون إلى التلاشي عند الحواف، وغالباً ما يظهر الورق من خلال الطبقات الخفيفة.
• الغواش: أكثر عتامة من الألوان المائية، يميل الغواش إلى ألوان أكثر تسطّحاً وأشكال أقوى مع احتفاظه بمظهر الرسم بالطلاء.
• اللوحة الزيتية: تمنح الضربات المتراكبة، والظلال الأعمق، والإبرازات الأغنى المشهد مزيدًا من الوزن والعمق.
• قلم التلوين: تضيف الخطوط الدقيقة والتظليل المتقاطع تفاصيل من دون إخفاء خشونة الورق الكامنة.
• اسكتش الفحم: تمنح اللطخات، والخطوط المحطّمة، والمناطق غير الممسوسة من الورق الفحم طابعه الخام المشابه لدفتر الرسم.
• رسمة بالحبر: تحمل الخطوط السوداء، والتظليل، والتباين القوي معظم التفاصيل مع حاجة ضئيلة إلى اللون.
• الانطباعية: تصبح الحواف أقل دقة بينما تتولّى ضربات الفرشاة القصيرة، وتغيّر الألوان، والضوء المنعكس السيطرة.

لمعرفة ما الذي يغيّره كل نهج فعليًا، نستخدم محل الزهور الماطر نفسه كنقطة انطلاق. يبقى الموضوع ثابتًا بينما تتغير الصياغة المتعلقة بالخامة والعلامات واللون والسطح. بعد ذلك نشغّل كل نسخة عبر Kling IMAGE 3.0 Omni ونضع النتائج جنبًا إلى جنب.

أساليب الأنمي والقصص المصورة والرسوم التوضيحية

تحمل الخطوط، والنسب، والتظليل، وملمس الطباعة معظم الشخصية هنا. لقد اخترنا ستة اتجاهات توضيحية لنُظهر كيف يمكن للمشهد نفسه للشخصية أن ينتقل من أنمي مصقول إلى فن رسومي أكثر تسطيحًا أو صور حكاية أكثر نعومة.

• الأنمي الياباني: تحافظ الخطوط الواضحة، والتظليل بأسلوب الخلايا، والملامح المعبرة على وضوح الشخصية وحيويتها بصريًا.
• مستوحى من المانغا: الحبر الأسود، والظلال الأقوى، والزوايا الحادة تقرّب الصورة من لوحة مانغا مطبوعة.
• تشيبي ثنائية الأبعاد: رأس كبير الحجم، وجسم مدمج، وملامح مبسطة تعيد تشكيل الشخصية إلى هيئة ألطف وأكثر مبالغة في النسب.
• قصص مصورة عتيقة: الخطوط الثقيلة، ونقاط التظليل النقطي، والألوان الأكثر تسطيحًا تجلب وقع القصص المصورة المطبوعة القديمة.
• كتاب صور للأطفال: تخفف الأشكال المستديرة واللمسة النهائية المرسومة بلطف ملامح الصورة لتصبح أقرب إلى صفحة من كتاب قصصي.
• لوحة Gongbi: يبرز الخط الدقيق وتراكب الألوان بعناية التفاصيل الصغيرة، مع لمسة نهائية أكثر دقة وصقلاً من أساليب الفرشاة الأكثر تحرراً.

تستمر الصورة ذات الخلفية الحمراء نفسها في كل إصدار، مع الإبقاء على الوضعية وتسريحة الكعكتين المزدوجتين والزي دون تغيير، بحيث يسهل التمييز بين أساليب الأنمي والمانغا وتشيبي والكوميكس والمظاهر المرسومة الأخرى.

الأنماط الرقمية وثلاثية الأبعاد

تُحوِّل المعالجات الرقمية وثلاثية الأبعاد التركيز نحو الشكل والمادة والعمق. الاتجاهات الأربعة هنا تستخدم الإعداد نفسه لتنتقل من مظهر سلس وذو أبعاد إلى مظهر متعدد الأوجه أو منقَّط أو مصبوب.

• تصيير ثلاثي الأبعاد: المواد والانعكاسات والظلال تساعد العناصر على أن تُدرَك كأشكال صلبة بدلاً من رسومات مسطحة.
• ثلاثي أبعاد منخفض المضلع: تفسح المنحنيات السلسة المجال لأوجه مرئية، ما يجعل المشهد يبدو أكثر هندسية ومبسَّطاً عن قصد.
• فن البكسل: تصبح الشبكة جزءًا من الصورة، مع حواف حادة وألوان متدرجة على شكل درجات تحل محل الانتقالات السلسة.
• طين ثلاثي الأبعاد: الأشكال المستديرة والسطح المشكَّل يمنحان الأشياء اليومية ملمسًا أكثر نعومة وكأنها مشكَّلة باليد.

تظل المدينة قابلة للتعرّف عليها طوال الوقت، من الواجهة البحرية والأبراج الشاهقة إلى الطائرات في السماء. ما يتغير هو كيفية تعامل كل معالجة مع المباني والعمق والسطح العام للمشهد.

الأساليب الجرافيكية والتصميمية

يعتمد التصميم الجرافيكي على طريقة ترتيب العناصر بقدر اعتماده على ما يظهر داخل الإطار. يمكن للهندسة والزخرفة وكتل الألوان والفراغ أن تدفع الموضوع نفسه نحو تقاليد تصميم مختلفة تمامًا.

• آرت ديكو: يمنح التماثل والتكوينات المتدرجة والهندسة الزخرفية التكوين ترتيبًا معماريًا أنيقًا.
• آرت نوفو: تستبدل المنحنيات الانسيابية والأنماط النباتية والحدود المزخرفة البنية الصارمة بشيء أكثر عضوية.
• باوهاوس: الألوان الأساسية، الأشكال الهندسية البسيطة، والشبكات غير المتماثلة تحافظ على التصميم مقتضبًا وهادفًا.
• البساطة: القليل يحقق الكثير هنا، مع عدد أقل من الأشياء ومساحات أوسع من الفراغ المفتوح تجذب الانتباه إلى الموضوع الرئيسي.
• ملصق دعاية عتيق: الظلال الجريئة، نطاق الألوان المحدود، والتباين القوي يمنح الملصق حضورًا أكثر قوة ومباشرة.

في هذه المقارنة، يبقى المرصد هو محور الاهتمام بينما يُعاد تشكيل كل ما حوله عبر لغة تصميم مختلفة. يتجه إصدار نحو التماثل، وآخر نحو المنحنيات أو المساحات المفتوحة، مما يجعل التحول سهل القراءة من دون تغيير الموضوع نفسه.

أساليب الصور الشخصية والتصوير الفوتوغرافي والسينما

يعتمد هذا القسم على لغة الكاميرا بدلاً من العلامات المرسومة. اخترنا ستة اتجاهات لنُظهر كيف يمكن للمشهد نفسه أن ينتقل من تصوير طبيعي إلى أسلوب تحريري، أو ألوان مستوحاة من السينما، أو كادر فيلمي أكثر درامية.

• صورة شخصية فوتوغرافية واقعية: يبقى الجلد والضوء والعمق وتفاصيل السطح قريبة مما تتوقعه من لقطة كاميرا طبيعية.
• تحريري أزياء راقية: يمنح التصفيف، والوقفة، والإضاءة الأقوى الصورة الشخصية إحساساً أكثر تعمداً وموجهاً نحو المجلات.
• لقطة من فيلم: يشير التكوين والظل واللون إلى قصة أكبر تتجاوز إطار الصورة.
• فيلم نوار: يجذب التباين العميق، والإضاءة المزاجية، والمعالجة اللونية الأغمق المشهد نحو أسلوب النوار الكلاسيكي.
• مظهر فيلم Kodak Portra 400: يمنح التباين الألين والألوان اللطيفة الصورة دفء مخزون أفلام مألوف.
• Ricoh Nostalgia: تضفي الدرجات الخافتة واللمسة النهائية التي تحمل شيئاً من الحنين إحساساً بمشهد أكثر هدوءاً وتأملاً.

نستخدم الصورة نفسها في المقهى لمقارنة مظاهر تصويرية مختلفة، فنغيّر الإضاءة والتأطير والنغمة واللمسة النهائية مع إبقاء الموضوع مألوفاً.

الأساليب المستقبلية والخيالية والتجريبية

هذه الأساليب تخفف قواعد العالم الحقيقي. يمكن لمدينة سكة حديدية صحراوية أن تستعير رؤية أقدم للمستقبل، وأن تغوص في النيون، أو تنزلق إلى منطق الأحلام، أو تنمو إلى شيء أكثر تخيلاً بكثير.

• ريترو-فيوتشرزم: الكروم، الآلات المستديرة، عناصر التحكم التناظرية، وأشكال منتصف القرن تصوّر المستقبل من خلال عدسة تقليدية.
• سايبربانك: لافتات نيون، كابلات مكشوفة، أسطح مهترئة، وتقنية مكتظة تملأ المدينة بخشونة وطاقة.
• Synthwave: سماء باللون الوردي الساخن والبنفسجي، وآفاق متوهجة، وشموس هندسية تمنح المشهد طابعًا رقميًا رجعيًا جريئًا.
• Surrealism: المباني المألوفة تبقى، لكن الحجم والموضع والمنطق الفيزيائي لم تعد تسلك المسار المتوقع.
• Fantasy Concept Art: الهياكل الشاهقة، والضباب البعيد، والمعالم المخترعة تجعل المدينة تبدو كأنها جزء صغير من عالم متخيل أكبر بكثير.

محطة السكك الحديدية تمنح المجموعة خيطًا مشتركًا، لكن القليل غير ذلك يجب أن يبقى ثابتًا. عبر الإصدارات الخمسة، تتبدل المدينة في الحقبة واللون والحجم، وحتى في ما يُعد ممكنًا من الناحية الفيزيائية.

تتراوح هذه الأنماط الفنية لمطالبات الذكاء الاصطناعي من الرسم التقليدي والرسم التوضيحي إلى ثلاثي الأبعاد، والتصوير الفوتوغرافي، والتصميم الجرافيكي، واتجاهات أكثر تجريبية. يعتمد ما يناسب أكثر على ما تريد أن تنقله الصورة وأي التفاصيل الأكثر أهمية.

ما الذي يمكنك فعله باستخدام Kling AI مولد الفن

الإخراج الفني ليس سوى جزء من المهمة. طريقة تأطير اللقطة، وكيف ينتقل أحد الشخصيات إلى المشهد التالي، وما إذا كانت التفاصيل الصغيرة ستنجو من العملية، قد تكون جميعها بنفس الأهمية. يجمع مولد الفن من Kling AI تلك العناصر معًا في سير عمل بصري واحد.

احكِ المزيد بإطار واحد

يمكن أن تكون صورة شخصية بسيطة نقطة البداية لقصة كاملة. باستخدام ذكاء اصطناعي من صورة إلى صورة في IMAGE 3.0 Omni، يمكن لصورة أساسية بسيطة وموجه نصي أن ينقلا الشخصية إلى عربة مترو مكتظة، ويحددا الحركة، والتأطير، والإضاءة، والتركيز، ويحولا الإعداد إلى لحظة شبيهة بالفيلم مليئة بالتوتر والحبكة.

انقل القصة عبر سلسلة

بعض الأفكار تحتاج إلى أكثر من إطار واحد. يمكن لوضع سلسلة الصور إنشاء مجموعة مترابطة من صورة مرجعية واحدة أو عدة صور مرجعية، مع الحفاظ على الشخصيات والإعدادات والاتجاه الأوسع من لقطة إلى أخرى. يفتح ذلك المجال أمام لوحات القصة، وتسلسلات الشخصيات، ومجموعات الحملات، والمحتوى الاجتماعي دون إعادة بناء الإعداد في كل مرة.

التقط التفاصيل التي تهم

يمكن أن تغيّر خصلات الشعر المنفلتة، ونسيج القماش، وملمس البشرة، والانعكاسات، والتحولات الطفيفة في الضوء مدى شعورك بأن النتيجة مقنعة. تم تصميم IMAGE 3.0 Omni لالتقاط العناصر الأدق مع الحفاظ على تناغم الموضوعات الرئيسية والنغمة والأجواء عبر الأعمال المرتبطة. ويكتسي ذلك أهمية عند صقل صورة شخصية، أو تجربة عدة اتجاهات فنية، أو العمل على مجموعة أطول.

أنهِ العمل بدقة 2K أو 4K

لا يحتاج المفهوم السريع والملصق بالحجم الكامل إلى المستوى نفسه من الدقة. IMAGE 3.0 Omni يدعم إخراجًا مباشرًا بدقة 2K و4K، ما يترك مساحة أكبر للنسيج الدقيق وانتقالات الألوان الأكثر سلاسة. الخيار ذو الدقة الأعلى مناسب للملصقات، ورسومات العلامة التجارية، والمرئيات الخاصة بالمنتجات، ولوحات المفاهيم، والمعاينة المسبقة، وأعمال أخرى مخصصة للشاشات الأكبر حجمًا.

كيفية كتابة محفزات نمط الفن بالذكاء الاصطناعي

من هناك، تتطلب الأنواع المختلفة من الصور تفاصيل مختلفة. يمكن أن يوجهك سرد لأنماط الفن لمحفزات الذكاء الاصطناعي في الاتجاه الصحيح، ولكن المشاهد السردية، واللقطات السينمائية، والأعمال المصفّحة، وسلاسل الصور يحتاج كل منها إلى مقاربة مختلفة قليلاً. أدناه، نوضح ما يهم أكثر لكل واحد منها.

للمشاهد السردية والواقعية

عندما تحتاج الصورة إلى التقاط لحظة ما، صف ما يفعله الموضوع وأين يحدث ذلك.

البنية المفيدة هي:

الأسلوب + الموضوع + الفعل + الإعداد + التفاصيل + الإضاءة + المزاج

على سبيل المثال:

حبيبات الفيلم. امرأة شقراء ذات شعر مجعد ترتدي قميصاً كحلياً، رأسها مائل إلى الخلف، عيناها مغمضتان، تضحك. صحراء مفتوحة مع شجيرات جافة وحافلة فضية معدَّلة. ملمس بشرة طبيعي وملمس قطن. ضوء شمس قاسٍ، وهج عدسة على شكل قوس قزح مزدوج، إضاءة حافة قوية. الموضوع متموضع في منتصف اليمين أمام سماء زرقاء وأرض صفراء رملية. عمق مجال ضحل، الوجه في بؤرة التركيز. أجواء متحررة الروح.

الفعل يمنح الصورة قصتها، بينما يجعل الإعداد والضوء والتفاصيل السطحية الصغيرة اللحظة أكثر تحديداً.

للمشاهد السينمائية

اللقطات المستوحاة من الأفلام تحتاج عادةً إلى تحكم أشد في التكوين والإضاءة.

جرِّب:

الأسلوب + الموضوع + الإعداد + الضوء + التكوين + الزاوية + التركيز + اللون + المزاج

على سبيل المثال:

مظهر سينمائي حقيقي. رجل في بدلة داكنة وقميص رمادي ونظارات في مطار، يلقي نظرة جانبية متيقظة. ملصقات وشاشات رحلات خلفه. ضوء نهار مختلط مع إضاءة داخلية باردة. لقطة متوسطة على مستوى العين، تركيز حاد على الوجه مع ضبابية خلفية ناعمة. درجات لونية باردة، حبيبات فيلم خفيفة، أجواء متوترة.

هنا، تفاصيل مثل اللقطة المتوسطة، مستوى العين، التركيز على الوجه، والإضاءة الباردة تؤدي دوراً أكبر من إضافة صفات إضافية.

للصور ذات الطابع الأسلوبي

يمكن للأعمال القائمة على الرسوم والشخصيات أن تخصص مساحة أقل لمصطلحات الكاميرا، وتركز أكثر على التناسبات والملابس وخطوط الرسم والملمس والتفاصيل المحيطة.

هيكل مفيد هو:

أسلوب الفن + الموضوع + الوضعية أو التعبير + الملابس + الإعداد + المزاج

على سبيل المثال:

أسلوب أنمي ثنائي الأبعاد. فتاة صغيرة ذات خصلات بنية فاتحة مجعدة وغُرَّة خفيفة، عيون كبيرة متألقة وخدود متوردة بنعومة. فستان لوليتا مستوحى من الغابة مع دانتيل أبيض، وتطريز على شكل كروم، وأكمام منتفخة، وجوارب من الدانتيل، وحذاء ماري جين بني، وقلادة لؤلؤ، ومشابك شعر مزينة بالزهور. تمسك بسلة زهور مع ابتسامة خجولة خافضة. بتلات ضبابية في المقدمة، وداخل خشبي دافئ خلفها، وضوء نهار ناعم وتغشية خلفية كريمية. أجواء رقيقة ومرحة.

يمكن تكييف الفكرة نفسها مع الألوان المائية، أو أسلوب chibi، أو القصص المصورة القديمة، أو فن البكسل، أو أساليب فن الذكاء الاصطناعي الأخرى باستبدال السمات التي تحدد اللمسة النهائية.

لسلسلة من الصور

يمكن للإطار الواحد أن يتغير بحرية. عادةً ما تحتاج السلسلة إلى بعض التفاصيل لتستمر.

استخدم المراجع لأي شيء يجب أن يظل قابلاً للتعرّف عليه:

مرجع الشخصية + مرجع البيئة + الإجراء + تفاصيل الاستمرارية

لسلسلة سردية:

استخدم المرجع 1 للشخصية A، والمرجع 2 للشخصية B، والمرجع 3 للبيئة. تواجه الشخصية A الشخصية B عند التقاء المجموعتين في الباحة. حافظ على وجوههما، وملابسهما، والعمارة المحيطة قابلة للتعرّف عبر السلسلة.

بالنسبة للصور الشخصية، والملصقات، ولقطات المنتجات، أو المجموعات غير السردية الأخرى، يمكن للمراجع بدلاً من ذلك أن تربط الشخصية والبيئة والتكوين أو التوجيه الفني العام معًا.

اجعل الصياغة ملموسة

إن مصطلحات مثل جميل، احترافي، أو مذهل تترك مساحة كبيرة للتأويل. التفاصيل المحددة تكون عادةً أكثر فائدة.

• بدلاً من «إضاءة جميلة»، اكتب «شمس آخر الظهيرة تضرب جانباً واحداً من الوجه».
• بدلاً من «ملمس غني»، اكتب «آثار فرشاة كثيفة حول مناطق الإضاءة».
• بدلاً من «ألوان جميلة»، اكتب «أخضر مائل للرمادي هادئ، وكريمي، ووردي مغبر».

يمكن أن تمنح الدرجات الباهتة، والأثاث المهترئ، والورق المصفر، والتباين المنخفض، وضوء المساء الدافئ المشهد إحساساً أكثر حنيناً.

غيّر فقط ما يحتاج إلى إصلاح

إذا كان الموضوع يعمل بالفعل، فاتركه كما هو. إذا بدا الإعداد مناسبًا، فاحتفظ به. اضبط الإضاءة أو التأطير أو اللون أو الخامة أو التوجيه الفني بدلًا من إعادة بناء كل شيء من الصفر.

وهذا مفيد بشكل خاص عند اختبار أنماط فنية مختلفة على موضوع مألوف. فكلما قلّت التغييرات أصبح من السهل بكثير ملاحظة الفروق بين الألوان المائية والأنمي والفيلم نوير والسايبربانك والاتجاهات الأخرى.

الأسئلة الشائعة

ما هي الأنماط المختلفة لفن الذكاء الاصطناعي؟

تستمد العديد من الأنماط الشائعة لـفن الذكاء الاصطناعي من أشكال فنية مألوفة، بما في ذلك الألوان المائية، والرسم الزيتي، والفحم، والأنمي، وتظليل الخلايا، والقصص المصورة الكلاسيكية، والانطباعية، والتكعيبية، والسريالية. يمكن لأدوات مثل Kling AI قراءة هذه الإشارات في الموجه وتحويلها إلى ألوان وخطوط وخامة وتكوين. كما يمكن لـ Kling IMAGE 3.0 Omni تحويل النص إلى صور ونقل الفكرة إلى سلسلة مرتبطة.

كيف تكتب مطالبات بأسلوب فن الأنمي للذكاء الاصطناعي؟

بالنسبة لمطالبات فن الأنمي، صف الشخصية أولاً، بما يشمل تصفيفة الشعر والزي والتعبير والوضعية والمشهد، ثم أضف بعض السمات التي تحدد اللمسة النهائية، مثل الخطوط الواضحة، وتظليل الخلايا، والعيون المعبرة، أو لوحة ألوان ناعمة. يمكن ل AI image generator مثل Kling IMAGE 3.0 Omni أن يعمل مع الإشارات المكتوبة والصور المرجعية، مما يساعد على الحفاظ على تميز الشخصية والمظهر العام عبر الصور المرتبطة.

هل يمكنني دمج أسلوبين فنيين في مطالبة صورة واحدة للذكاء الاصطناعي؟

نعم، يمكنك مزج أسلوبين فنيين في مطالبة صورة واحدة للذكاء الاصطناعي. يعمل ذلك عادة بشكل أفضل عندما لا يتنافسان على الدور نفسه. يمكن للأنمي أن يوجه تصميم الشخصية، على سبيل المثال، بينما تتولى الألوان المائية الخلفية والإضاءة واللون. يستطيع Kling IMAGE 3.0 Omni العمل انطلاقًا من النص والصور المرجعية معًا، مما يمنحك مساحة لدمج الاثنين من دون الاعتماد على أسماء الأساليب وحدها.

أفكار ختامية

يمكن لأنماط الفن المعتمدة على الذكاء الاصطناعي تحديد الاتجاه، لكن النتيجة النهائية تعتمد بنفس القدر على الموضوع، والتكوين، والإضاءة، واللون، والملمس. يمكن لـ Kling IMAGE 3.0 Omni قراءة هذه الإشارات من النص والصور المرجعية، مما يساعدك على تشكيل التوجيه الفني العام ونقل الفكرة نفسها عبر سلسلة مترابطة. من هناك، يمكن لتلك التوجيهات أن تمتد لتشمل الصور الشخصية، والملصقات، ولوحات القصة، وأعمالاً إبداعية أخرى.