สไตล์ศิลปะ AI กว่า 30 แบบ: ตัวอย่างภาพและไอเดียพรอมต์

สไตล์ศิลปะ AI สามารถประยุกต์ใช้ได้หลากหลาย ตั้งแต่โพสต์โซเชียลและโปสเตอร์ไปจนถึงคอนเซปต์คาแรกเตอร์และโปรเจกต์ส่วนตัว งานตกแต่งแบบ 3D เงาวับอาจเหมาะกับโพสต์ Instagram สีน้ำช่วยให้แบนเนอร์ร้านดูนุ่มนวลขึ้น และอนิเมะสามารถปรับบุคลิกของไอเดียคาแรกเตอร์ได้ใหม่ ความแตกต่างมักเกิดจากการเลือกไม่กี่อย่าง เช่น ลายแปรง เส้นร่าง แสง สี และองค์ประกอบ ด้านล่างนี้ เราใช้ Kling AI Image Generator เพื่อสำรวจ 30+ สไตล์ศิลปะ AI พร้อมพรอมต์ที่คุณสามารถปรับให้เข้ากับไอเดียของตนเอง

สไตล์ศิลปะ AI คืออะไร?

สไตล์ศิลปะ AI คือแนวทางเชิงภาพที่กำหนดว่าภาพที่สร้างขึ้นมีลักษณะและให้ความรู้สึกอย่างไร สไตล์อาจมาจากสื่อแบบดั้งเดิม เช่น สีน้ำหรือถ่าน ขบวนการศิลปะ เช่น อิมเพรสชั่นนิสม์หรืออาร์ตเดโค รูปแบบดิจิทัล เช่น pixel art หรือ 3D rendering หรือการจัดการแบบภาพยนตร์ที่ประกอบขึ้นจากภาษากล้อง แสง สี และพื้นผิว สไตล์ไม่ได้แทนที่หัวข้อของพรอมต์ มันบอกโมเดลภาพว่าควรตีความและนำเสนอหัวข้อนั้นอย่างไร

สำหรับผู้สร้าง ความแตกต่างที่มีประโยชน์คือระหว่างเนื้อหาและรูปลักษณ์ "สุนัขจิ้งจอกแดงกำลังอ่านหนังสือข้างหน้าต่างกระท่อม" อธิบายถึงเนื้อหา "การไล่สีน้ำที่นุ่มนวล เห็นเนื้อกระดาษชัด ชุดสีพลบค่ำโทนเย็น การซึมของขอบอย่างอ่อนโยน" อธิบายถึงรูปลักษณ์ เมื่อสองส่วนนี้ชัดเจน ผลลัพธ์จะสั่งการได้ง่ายกว่าพรอมต์ที่ขอเพียงสิ่งที่ "มีศิลปะ" หรือ "สวยงาม"

สไตล์ศิลปะ AI ที่แตกต่าง พร้อมพรอมต์และตัวอย่าง

เมื่อคำนึงถึงความแตกต่างนั้น เราได้จัดกลุ่มสไตล์มากกว่า 30 แบบออกเป็นหกกลุ่ม และเน้นรายละเอียดที่ทำให้แต่ละแบบมีเอกลักษณ์ ภายในแต่ละกลุ่ม ฉากพื้นฐานเดียวกันได้รับการปรับใหม่ผ่าน image-to-image generation ใน Kling IMAGE 3.0 Omni ทำให้ง่ายต่อการเปรียบเทียบสไตล์ศิลปะต่างๆ สำหรับ AI แบบวางเรียงกัน และเห็นว่ารายละเอียดเส้น สี เนื้อสัมผัส แสง และองค์ประกอบเปลี่ยนไปอย่างไร

สไตล์งานจิตรกรรมและงานวาดแบบดั้งเดิม

รอยแปรง เนื้อกระดาษ เส้นดินสอ และคราบถ่านล้วนเป็นส่วนหนึ่งของบุคลิกที่นี่ เราเลือกสไตล์ดั้งเดิมเจ็ดแบบเพื่อแสดงให้เห็นว่าฉากเดียวกันสามารถเปลี่ยนไปได้อย่างไรเมื่อสื่อนั้นต่างออกไป

• สีน้ำ: สีมักจะฟุ้งที่ขอบ โดยกระดาษมักจะโผล่ให้เห็นผ่านชั้นสีที่บางกว่า
• กัวช์: ทึบแสงกว่าสีน้ำ กัวช์ให้โทนสีที่เรียบกว่าและรูปทรงที่เด่นชัดขึ้นขณะยังคงความรู้สึกของงานระบายสี
• ภาพเขียนสีน้ำมัน: ลายเส้นซ้อนเป็นชั้น เงาที่ลึกขึ้น และแสงเน้นที่เข้มข้นยิ่งขึ้น ช่วยให้ฉากมีน้ำหนักและมิติที่ชัดเจนขึ้น.
• ดินสอสี: เส้นที่ละเอียดและการขีดไขว้ช่วยเติมรายละเอียดโดยไม่ปิดบังเนื้อกระดาษด้านล่าง.
• สเก็ตช์ถ่าน: รอยเปื้อน เส้นขอบที่ขาดตอน และพื้นที่กระดาษที่ยังไม่ถูกแตะ ทำให้ถ่านมีลักษณะหยาบแบบสมุดสเก็ตช์.
• ภาพประกอบหมึก: เส้นสีดำ การขีดไขว้ และความเปรียบต่างที่จัดจ้านรับหน้าที่แสดงรายละเอียดเกือบทั้งหมด โดยแทบไม่ต้องพึ่งสี.
• อิมเพรสชันนิสม์: ขอบต่างๆ เริ่มพร่า เมื่อพู่กันสั้นๆ สีที่เปลี่ยนแปลง และแสงสะท้อนเข้ามาครอบงำ.

เพื่อดูว่าแต่ละวิธีเปลี่ยนอะไรจริงบ้าง เราใช้ร้านดอกไม้ในวันฝนตกเดียวกันเป็นจุดเริ่มต้น วัตถุยังคงเหมือนเดิม ขณะที่เราเปลี่ยนถ้อยคำเกี่ยวกับวัสดุ ลายเส้น สี และพื้นผิว จากนั้นเรานำแต่ละเวอร์ชันไปรันผ่าน Kling IMAGE 3.0 Omni และวางผลลัพธ์เปรียบเทียบกัน

สไตล์แอนิเมะ การ์ตูน และภาพประกอบ

ลายเส้น สัดส่วน แสงเงา และผิวสัมผัสของงานพิมพ์เป็นตัวกำหนดบุคลิกภาพส่วนใหญ่ที่นี่ เราเลือกแนวทางภาพประกอบไว้หกแบบเพื่อแสดงให้เห็นว่าฉากตัวละครเดียวกันสามารถพลิกจากแอนิเมะที่เนี้ยบไปสู่งานกราฟิกแบบแบน หรือภาพนิทานที่นุ่มนวลกว่าได้อย่างไร

• แอนิเมะญี่ปุ่น: ลายเส้นคม แสงเงาแบบเซล และรายละเอียดที่ถ่ายทอดอารมณ์ช่วยให้ตัวละครดูชัดเจนและมีชีวิตชีวา
• แรงบันดาลใจจากมังงะ: หมึกสีดำ เงาที่เข้มขึ้น และมุมที่คมกว่า ทำให้ภาพเหมือนเข้าใกล้แผงมังงะที่พิมพ์จริง
• 2D Chibi: หัวที่ใหญ่เกินจริง ลำตัวกะทัดรัด และรายละเอียดที่เรียบง่ายทำให้ตัวละครถูกปรับเป็นสัดส่วนที่น่ารักและเกินจริงยิ่งขึ้น
• การ์ตูนวินเทจ: เส้นขอบหนา จุดฮาล์ฟโทน และสีที่แบนราบยิ่งขึ้นช่วยเติมพลังแบบการ์ตูนพิมพ์ยุคเก่า
• หนังสือนิทานภาพสำหรับเด็ก: รูปร่างโค้งมนและการลงสีที่นุ่มนวลช่วยให้ภาพเหมือนดูอ่อนโยนขึ้น ราวกับเป็นหน้าหนังสือนิทาน.
• ภาพวาดสไตล์กงปี้: งานเส้นที่ประณีตและการลงสีซ้อนชั้นอย่างพิถีพิถันช่วยเผยรายละเอียดเล็ก ๆ พร้อมงานสำเร็จที่แม่นยำและเรียบร้อยกว่าสไตล์พู่กันที่ลายเส้นหลวม.

ภาพเหมือนพื้นหลังสีแดงเดียวกันถูกคงไว้ในทุกเวอร์ชัน โดยรักษาท่าทาง ทรงผมมวยคู่ และชุดไว้เหมือนเดิม เพื่อให้เห็นความแตกต่างระหว่างสไตล์ anime, manga, chibi, comic และลุคอิลัสเทรตอื่น ๆ ได้ง่ายขึ้น.

สไตล์ดิจิทัลและ 3D

การปรับแต่งแบบดิจิทัลและ 3D ทำให้จุดโฟกัสหันไปที่รูปทรง วัสดุ และความลึก แนวทางทั้งสี่นี้ใช้การตั้งค่าเดียวกันตั้งแต่เรียบลื่นและมีมิติไปจนถึงเป็นพื้นผิวเหลี่ยม มีพิกเซล หรือขึ้นรูป

• เรนเดอร์ 3D: วัสดุ การสะท้อน และเงาช่วยให้วัตถุดูเป็นรูปทรงแข็งแทนที่จะเป็นภาพวาดแบน ๆ
• 3D โพลีต่ำ: ส่วนโค้งที่เรียบลื่นกลายเป็นหน้าเหลี่ยมที่มองเห็นได้ ทำให้ฉากดูเป็นเรขาคณิตและเรียบง่ายอย่างตั้งใจ
• Pixel Art: ตารางกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพ โดยมีขอบคมและสีที่ไล่เป็นขั้นแทนที่การไล่โทนที่นุ่มนวล
• 3D Clay: รูปทรงโค้งมนและพื้นผิวที่เหมือนปั้นขึ้นมา ทำให้วัตถุทั่วไปมีความนุ่มนวลและดูเหมือนผ่านการขึ้นรูปด้วยมือ

เมืองยังคงดูคุ้นตาอยู่ตลอด ตั้งแต่แนวริมน้ำและอาคารสูงไปจนถึงอากาศยานที่ลอยอยู่ด้านบน สิ่งที่เปลี่ยนไปคือวิธีที่แต่ละรูปแบบจัดการกับอาคาร ความลึก และพื้นผิวโดยรวมของฉาก

สไตล์กราฟิกและการออกแบบ

การออกแบบกราฟิกอาศัยวิธีจัดเรียงองค์ประกอบไม่แพ้กับสิ่งที่ปรากฏในกรอบ รูปทรงเรขาคณิต ลวดลายตกแต่ง บล็อกสี และพื้นที่ว่างสามารถผลักดันหัวเรื่องเดียวกันไปสู่ขนบการออกแบบที่แตกต่างกันอย่างมาก

• อาร์ตเดโค: ความสมมาตร รูปทรงลดหลั่น และเรขาคณิตประดับตกแต่งช่วยนำความเป็นระเบียบแบบสถาปัตยกรรมที่โฉบเฉี่ยวมาสู่การจัดองค์ประกอบ
• อาร์ตนูโว: เส้นโค้งพลิ้วไหว ลวดลายพฤกษา และกรอบประดับอันวิจิตรแทนที่โครงสร้างที่แข็งกระด้างด้วยสิ่งที่เป็นธรรมชาติมากกว่า
• Bauhaus: สีหลัก รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย และกริดแบบอสมมาตรช่วยให้การออกแบบยังคงเรียบกระชับและมีเป้าหมายชัดเจน.
• Minimalism: ที่นี่แนวคิดน้อยแต่มากทำงานอยู่ ด้วยวัตถุที่น้อยลงและพื้นที่ว่างที่กว้างขึ้นดึงความสนใจไปยังตัวแบบหลัก.
• Vintage Propaganda Poster: เงาร่างที่โดดเด่น ช่วงสีที่จำกัด และคอนทราสต์ที่จัดจ้านมอบการปรากฏตัวที่ทรงพลังและตรงไปตรงมาให้กับโปสเตอร์.

สำหรับการเปรียบเทียบนี้ หอดูดาวยังคงเป็นศูนย์กลาง ขณะที่ทุกสิ่งรอบๆ ถูกปรับใหม่ด้วยภาษาการออกแบบที่แตกต่าง เวอร์ชันหนึ่งเอนเอียงไปทางความสมมาตร อีกเวอร์ชันไปทางเส้นโค้งหรือพื้นที่เปิด ทำให้การเปลี่ยนแปลงอ่านออกง่ายโดยไม่ต้องเปลี่ยนหัวเรื่องเอง.

สไตล์ภาพเหมือน การถ่ายภาพ และภาพยนตร์

กลุ่มนี้อาศัยภาษากล้องมากกว่ารอยเส้นที่วาดขึ้น เราเลือกหกทิศทางเพื่อแสดงให้เห็นว่าฉากภาพเหมือนเดียวกันสามารถขยับจากการถ่ายภาพแบบธรรมชาติไปสู่การจัดสไตล์ในเชิงบรรณาธิการ สีสันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ หรือเฟรมภาพยนตร์ที่ดราม่ามากขึ้นได้อย่างไร

• Photorealistic Portrait: ผิว แสง ความลึก และรายละเอียดพื้นผิวยังคงใกล้เคียงกับสิ่งที่คุณคาดหวังจากการถ่ายด้วยกล้องตามธรรมชาติ
• High-Fashion Editorial: การจัดสไตล์ ท่าทาง และแสงที่แรงขึ้นทำให้ภาพเหมือนรู้สึกตั้งใจมากขึ้นและขับเคลื่อนโดยนิตยสาร
• Movie Still: การจัดเฟรม เงา และสีให้สัมผัสถึงเรื่องราวที่ใหญ่กว่าเกินกว่าขอบภาพ
• Film Noir: คอนทราสต์จัด แสงอารมณ์ และการปรับโทนที่มืดกว่าดึงฉากไปสู่ความเป็นนัวร์คลาสสิก
• Kodak Portra 400 Film Look: คอนทราสต์ที่นุ่มนวลกว่าและสีที่อ่อนโยนช่วยให้ภาพถ่ายบุคคลอบอุ่นแบบฟิล์มที่คุ้นเคย
• Ricoh Nostalgia: โทนสีที่หม่นลงและความรู้สึกชวนให้คิดถึงอดีตเล็กน้อยทำให้ฉากดูเงียบสงบและครุ่นคิดมากขึ้น

เราใช้ภาพถ่ายบุคคลในคาเฟ่ชุดเดียวกันเพื่อเปรียบเทียบลุคถ่ายภาพที่แตกต่างกัน โดยปรับแสง การจัดกรอบ โทน และงานเก็บรายละเอียด ในขณะที่ยังคงให้ตัวแบบคุ้นตา

สไตล์แนวอนาคต แฟนตาซี และเชิงทดลอง

สไตล์เหล่านี้คลายกฎของโลกความจริง เมืองทางรถไฟในทะเลทรายสามารถยืมมุมมองเก่าว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร จมลงในแสงนีออน ลื่นไหลเข้าสู่ตรรกะแห่งความฝัน หรือเติบโตเป็นสิ่งที่เหนือไปกว่าจินตนาการเสียอีก.

• Retro-Futurism: โครเมียม เครื่องจักรโค้งมน ระบบควบคุมแบบแอนะล็อก และรูปทรงยุคกลางศตวรรษ ถ่ายทอดภาพอนาคตผ่านเลนส์สไตล์เก่า.
• ไซเบอร์พังก์: ป้ายไฟนีออน สายเคเบิลที่เผยให้เห็น พื้นผิวที่ผ่านการใช้งาน และเทคโนโลยีที่อัดแน่น เติมเต็มเมืองด้วยความกร้าวกระด้างและพลังงาน.
• Synthwave: ท้องฟ้าสีชมพูฮอตพิงก์และสีม่วงสด ขอบฟ้าเรืองแสง และดวงอาทิตย์ทรงเรขาคณิตช่วยเติมความโดดเด่นแบบเรโทรดิจิทัลให้ภูมิทัศน์
• Surrealism: อาคารที่คุ้นเคยยังอยู่ แต่ขนาด การจัดวาง และตรรกะทางกายภาพกลับไม่เป็นไปตามที่คาดหวังอีกต่อไป
• Fantasy Concept Art: โครงสร้างสูงตระหง่าน หมอกจางไกล และจุดสังเกตที่ถูกจินตนาการขึ้นทำให้เมืองดูเหมือนเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของโลกสมมติที่ใหญ่กว่ามาก

สถานีรถไฟเป็นหัวใจที่เชื่อมโยงฉากเข้าด้วยกัน แต่แทบไม่มีสิ่งอื่นที่ต้องคงเดิม ในทั้งห้าฉบับ เมืองเปลี่ยนยุค สี ขนาด และแม้กระทั่งสิ่งที่ถือว่าเป็นไปได้ทางกายภาพ

รูปแบบศิลปะประเภทเหล่านี้สำหรับพรอมต์ AI มีตั้งแต่การวาดภาพและภาพประกอบแบบดั้งเดิมไปจนถึง 3D การถ่ายภาพ การออกแบบกราฟิก และทิศทางเชิงทดลองอื่น ๆ รูปแบบใดเหมาะที่สุดขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการให้ภาพสื่อสารและรายละเอียดใดสำคัญที่สุด

สิ่งที่คุณสามารถทำได้กับ Kling AI ตัวสร้างงานศิลปะ

การกำกับศิลป์เป็นเพียงส่วนหนึ่งของงาน วิธีการจัดเฟรมของช็อต การที่ตัวละครต่อเนื่องไปยังฉากถัดไป และรายละเอียดเล็ก ๆ จะรอดจากกระบวนการหรือไม่ล้วนมีความสำคัญไม่แพ้กัน ตัวสร้างงานศิลปะของ Kling AI นำชิ้นส่วนเหล่านั้นมารวมอยู่ในเวิร์กโฟลว์ภาพเดียว

เล่าเรื่องได้มากขึ้นด้วยเฟรมเดียว

ภาพตัวละครเรียบง่ายเพียงภาพเดียวสามารถเป็นจุดเริ่มต้นของทั้งเรื่องได้ ด้วย AI แบบแปลงภาพต่อภาพ ใน IMAGE 3.0 Omni ภาพฐานเรียบง่ายและพรอมต์ข้อความเพียงชุดสามารถพาตัวละครเข้าสู่ขบวนรถไฟใต้ดินที่แน่นขนัด กำหนดการเคลื่อนไหว การจัดเฟรม แสง และระยะโฟกัส และเปลี่ยนการตั้งค่าให้กลายเป็นช่วงเวลาที่เหมือนหนังซึ่งเต็มไปด้วยความตึงเครียดและเรื่องราว

สานเรื่องราวให้ต่อเนื่องตลอดทั้งซีรีส์

บางไอเดียต้องการมากกว่าหนึ่งเฟรม โหมดซีรีส์ภาพสามารถสร้างชุดที่เชื่อมต่อกันได้จากภาพอ้างอิงหนึ่งภาพหรือหลายภาพ ถ่ายทอดตัวละคร ฉาก และทิศทางโดยรวมจากช็อตหนึ่งไปสู่อีกช็อตหนึ่ง สิ่งนี้เปิดโอกาสให้สร้างสตอรีบอร์ด ลำดับตัวละคร ชุดแคมเปญ และคอนเทนต์โซเชียลได้โดยไม่ต้องตั้งค่าทุกครั้งใหม่

จับรายละเอียดที่สำคัญ

เส้นผมที่หลุดลุ่ย ลายถักทอของผืนผ้า เนื้อผิว การสะท้อน และการเปลี่ยนแปลงของแสงที่ละเอียดอ่อน สามารถเปลี่ยนความรู้สึกน่าเชื่อถือของผลลัพธ์ได้ IMAGE 3.0 Omni ถูกออกแบบมาให้เก็บรายละเอียดที่เล็กยิ่งขึ้น พร้อมรักษาหัวข้อหลัก โทน และบรรยากาศให้สอดคล้องกันในงานที่เกี่ยวข้อง สิ่งนี้มีความสำคัญเมื่อปรับแต่งภาพพอร์ตเทรต ทดลองทิศทางงานศิลป์หลายแบบ หรือทำงานกับชุดที่ยาวกว่า

ทำให้เสร็จใน 2K หรือ 4K

แนวคิดแบบรวดเร็วกับโปสเตอร์ขนาดเต็มไม่จำเป็นต้องใช้ความละเอียดระดับเดียวกัน IMAGE 3.0 Omni รองรับการเอาต์พุต 2K และ 4K ได้โดยตรง ทำให้มีพื้นที่สำหรับรายละเอียดพื้นผิวที่ละเอียดและการไล่เฉดสีที่ลื่นไหลยิ่งขึ้น ตัวเลือกความละเอียดสูงเหมาะสำหรับโปสเตอร์ กราฟิกแบรนด์ ภาพผลิตภัณฑ์ กระดานคอนเซปต์ การพรีวิชวลไลซ์ และงานอื่น ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อจอแสดงผลขนาดใหญ่

วิธีเขียนพรอมต์สไตล์ศิลปะสำหรับ AI

จากตรงนั้น ภาพแต่ละประเภทต้องการรายละเอียดที่แตกต่างกัน รายการสไตล์ศิลปะสำหรับพรอมต์ AI สามารถช่วยชี้ทางที่ถูกต้อง แต่ฉากแนวเรื่องเล่า ภาพแบบภาพยนตร์ งานสไตล์เฉพาะ และชุดภาพต่างต้องการแนวทางที่แตกต่างกันเล็กน้อย ด้านล่างนี้เราจะแจกแจงสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับแต่ละประเภท

สำหรับฉากแนวเรื่องเล่าและสมจริง

เมื่อภาพต้องการจับจังหวะสำคัญ ให้บรรยายว่าแบบกำลังทำอะไรและเกิดขึ้นที่ไหน

โครงสร้างที่มีประโยชน์คือ:

สไตล์ + หัวเรื่อง + การกระทำ + ฉาก + รายละเอียด + แสง + อารมณ์

ตัวอย่างเช่น:

เกรนฟิล์ม หญิงผมบลอนด์หยิกสวมเสื้อท่อนบนสีกรมท่า เงยศีรษะ หลับตา หัวเราะ ทะเลทรายโล่งที่มีพุ่มไม้แห้งและรถบัสสีเงินดัดแปลง ผิวธรรมชาติและพื้นผิวผ้าฝ้าย แสงอาทิตย์จัด เลนส์แฟลร์เป็นรุ้งคู่ แสงริมขอบแรง วางตัวแบบไว้กลางค่อนไปทางขวา ฉากหลังเป็นท้องฟ้าสีฟ้าและพื้นทรายสีเหลืองนวล ระยะชัดตื้น โฟกัสที่ใบหน้า บรรยากาศอิสระเบิกบาน.

การเคลื่อนไหวทำให้ภาพมีเรื่องราว ในขณะที่ฉาก แสง และรายละเอียดเล็กๆ บนพื้นผิวช่วยทำให้ช่วงขณะนั้นเฉพาะเจาะจงยิ่งขึ้น.

สำหรับฉากแบบภาพยนตร์

ภาพที่ได้แรงบันดาลใจจากภาพยนตร์มักต้องควบคุมกรอบภาพและแสงให้แน่นขึ้น.

ลอง:

สไตล์ + หัวข้อ + ฉาก + แสง + องค์ประกอบ + มุม + โฟกัส + สี + อารมณ์

ตัวอย่างเช่น:

ลุคภาพยนตร์สมจริง ชายสวมชุดสูทสีเข้ม เสื้อเชิ้ตสีเทา และแว่นตา อยู่ที่สนามบิน กำลังเหลือบมองด้านข้างอย่างระแวดระวัง มีโปสเตอร์และจอเที่ยวบินอยู่ด้านหลัง แสงธรรมชาติผสมกับแสงภายในอุณหภูมิเย็น มุมกล้องระดับสายตาระยะกลาง โฟกัสคมที่ใบหน้าพร้อมโบเก้ฉากหลังที่นุ่มนวล โทนเย็น เกรนฟิล์มบางเบา บรรยากาศตึงเครียด.

ตรงนี้ รายละเอียดอย่างช็อตระดับกลาง ระดับสายตา โฟกัสที่ใบหน้า และแสงโทนเย็น ให้ผลมากกว่าการเติมคำคุณศัพท์เพิ่มเติม.

สำหรับภาพที่มีสไตล์เฉพาะ

ผลงานประเภทภาพประกอบหรือเน้นตัวละครสามารถใช้เนื้อหาด้านศัพท์กล้องน้อยลง แล้วให้ความสำคัญกับสัดส่วน เสื้อผ้า เส้นสาย พื้นผิว และรายละเอียดรอบข้างมากขึ้น.

โครงสร้างที่เป็นประโยชน์คือ:

รูปแบบศิลปะ + หัวข้อ + ท่าทางหรือสีหน้า + เครื่องแต่งกาย + ฉาก + อารมณ์

ตัวอย่างเช่น:

สไตล์อนิเมะ 2D. เด็กสาวผมลอนสีน้ำตาลอ่อนมีหน้าม้าบางพลิ้ว ดวงตากลมโตเป็นประกายและแก้มระเรื่ออ่อนๆ สวมชุดโลลิต้าแรงบันดาลใจจากป่า ประดับลูกไม้สีขาว ลายปักเถาวัลย์ แขนพอง ถุงเท้าลูกไม้ รองเท้าหนัง Mary Janes สีน้ำตาล สร้อยคอไข่มุก และกิ๊บดอกไม้ ถือกระเช้าดอกไม้พร้อมรอยยิ้มเขินอายที่ก้มลง กลีบดอกไม้เบลออยู่ด้านหน้า ฉากภายในไม้โทนอุ่นอยู่ด้านหลัง เผยแสงกลางวันนุ่มนวลและการเบลอพื้นหลังโทนครีม บรรยากาศอ่อนโยนและขี้เล่น

แนวคิดเดียวกันนี้สามารถปรับใช้กับสีน้ำ ชิบิ คอมิกวินเทจ พิกเซลอาร์ต หรือสไตล์ศิลปะ AI อื่นๆ ได้ โดยเปลี่ยนคุณลักษณะที่กำหนดลักษณะผลงานในตอนท้าย

สำหรับชุดภาพ

เฟรมเดียวสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามอิสระ ส่วนลำดับภาพมักต้องการรายละเอียดบางอย่างให้สืบต่อกัน

ใช้ข้อมูลอ้างอิงสำหรับสิ่งที่ควรยังคงจดจำได้:

อ้างอิงตัวละคร + อ้างอิงฉาก + การกระทำ + รายละเอียดความต่อเนื่อง

สำหรับลำดับเรื่องราว:

ใช้ Ref 1 สำหรับ Character A, Ref 2 สำหรับ Character B และ Ref 3 สำหรับฉาก ตัวละคร A เผชิญหน้ากับตัวละคร B เมื่อทั้งสองกลุ่มมาพบกันในลาน รักษาให้ใบหน้า เสื้อผ้า และสถาปัตยกรรมโดยรอบของพวกเขาจดจำได้ตลอดทั้งลำดับ

สำหรับภาพพอร์ตเทรต โปสเตอร์ ภาพถ่ายสินค้า หรือชุดที่ไม่ใช่การเล่าเรื่องอื่น ๆ ข้อมูลอ้างอิงสามารถช่วยยึดตัวละคร สภาพแวดล้อม การจัดองค์ประกอบ หรือทิศทางงานศิลป์โดยรวมให้สอดคล้องกันได้

ใช้ถ้อยคำให้เป็นรูปธรรม

คำอย่างเช่น beautiful, professional หรือ stunning เปิดช่องให้ตีความได้หลากหลาย รายละเอียดที่เฉพาะเจาะจงมักจะมีประโยชน์มากกว่า

• แทนที่จะใช้คำว่าแสงสวยงาม ให้เขียนว่า แดดบ่ายแก่ส่องกระทบด้านหนึ่งของใบหน้า
• แทนที่จะใช้คำว่าเนื้อสัมผัสที่เข้มข้น ให้เขียนว่า รอยปาดพู่กันหนารอบจุดสว่าง
• แทนที่จะใช้คำว่าสีสวย ให้เขียนว่า สีเขียวเสจหม่น สีครีม และสีชมพูหม่น

โทนสีที่ซีด เฟอร์นิเจอร์ที่ผ่านการใช้งาน กระดาษเหลืองซีด คอนทราสต์ต่ำ และแสงยามเย็นอุ่น สามารถทำให้ฉากมีบรรยากาศชวนให้ระลึกถึงมากขึ้น

เปลี่ยนเฉพาะสิ่งที่ต้องแก้ไข

หากหัวเรื่องทำงานได้ผลอยู่แล้ว ให้ปล่อยไว้ ถ้าฉากหรือสภาพแวดล้อมดูเหมาะสม ก็เก็บไว้ ปรับแสง การจัดเฟรม สี พื้นผิว หรือทิศทางศิลป์ แทนที่จะสร้างทุกอย่างใหม่ตั้งแต่ต้น

สิ่งนี้มีประโยชน์เป็นพิเศษเมื่อทดลองสไตล์ศิลป์ต่าง ๆ กับหัวเรื่องที่คุ้นเคย การเปลี่ยนให้น้อยลงช่วยให้มองเห็นความแตกต่างระหว่างสีน้ำ อนิเมะ ฟิล์มนัวร์ ไซเบอร์พังก์ และแนวทางอื่น ๆ ได้ง่ายขึ้นมาก

คำถามที่พบบ่อย

สไตล์ของงานศิลป์ AI มีอะไรบ้าง?

สไตล์ AI art ยอดนิยมจำนวนมากอ้างอิงจากรูปแบบศิลปะที่คุ้นเคย เช่น สีน้ำ สีน้ำมัน ถ่าน อนิเมะ เซลเชดดิ้ง การ์ตูนวินเทจ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิคิวบิสม์ และลัทธิเหนือจริง เครื่องมืออย่าง Kling AI สามารถอ่านสัญญาณเหล่านี้ในพรอมต์และแปลงเป็นสี ลายเส้น พื้นผิว และองค์ประกอบได้ Kling IMAGE 3.0 Omni ยังสามารถแปลงข้อความเป็นภาพและสานต่อแนวคิดไปยังชุดงานที่เกี่ยวข้องได้อีกด้วย

คุณเขียนพรอมต์สไตล์ศิลปะอนิเมะสำหรับ AI อย่างไร?

สำหรับพรอมต์ศิลปะอนิเมะ ให้เริ่มจากการอธิบายตัวละครก่อน รวมถึงทรงผม ชุด การแสดงออก ท่าโพส และฉาก จากนั้นเพิ่มคุณลักษณะบางอย่างที่กำหนดงานเก็บรายละเอียด เช่น เส้นขอบที่คมชัด เซลเชดดิ้ง ดวงตาที่สื่ออารมณ์ หรือพาเลตต์สีที่นุ่มนวล ตัวหนึ่ง AI image generator อย่าง Kling IMAGE 3.0 Omni สามารถทำงานได้ทั้งจากคำบรรยายและภาพอ้างอิง ช่วยให้ตัวละครและภาพรวมยังคงดูคุ้นตาในภาพที่เกี่ยวข้องกัน

ฉันสามารถผสมผสานสไตล์ศิลปะสองแบบไว้ในพรอมต์ภาพ AI เดียวได้หรือไม่?

ใช่ คุณสามารถผสมสไตล์ศิลปะสองแบบไว้ในพรอมต์ภาพ AI เดียวได้ โดยทั่วไปจะได้ผลดีกว่าเมื่อทั้งสองแบบไม่ได้แย่งกันทำงานเดียวกัน ตัวอย่างเช่น อนิเมะสามารถกำหนดการออกแบบตัวละคร ในขณะที่สีน้ำจัดการฉากหลัง แสง และสี Kling IMAGE 3.0 Omni สามารถทำงานได้จากทั้งข้อความและภาพอ้างอิง ทำให้คุณมีพื้นที่สำหรับผสมผสานทั้งสองโดยไม่ต้องพึ่งชื่อสไตล์เพียงอย่างเดียว

ข้อคิดส่งท้าย

สไตล์ศิลปะ AI สามารถกำหนดทิศทางได้ แต่ผลลัพธ์สุดท้ายขึ้นอยู่กับหัวเรื่อง องค์ประกอบ แสง สี และพื้นผิวไม่แพ้กัน Kling IMAGE 3.0 Omni สามารถอ่านสัญญาณเหล่านี้จากข้อความและภาพอ้างอิง ช่วยให้คุณกำหนดทิศทางศิลปะโดยรวมและรักษาแนวคิดเดียวกันตลอดซีรีส์ที่เชื่อมโยงกัน จากนั้นทิศทางดังกล่าวสามารถต่อยอดไปสู่ภาพเหมือน โปสเตอร์ สตอรีบอร์ด และงานสร้างสรรค์อื่น ๆ ได้